- Через роки, через расстоянья
- Смерть не страшна
- Смерть перемагає вічний закон
- Ніхто НЕ почує
- По колу
- Топ-10 треків зі списку «РР», які найчастіше слухали на Яндекс.Музиці в 2017 році:
- Вибір «РР»: історії століття в піснях
- 1917-1937
- 1937-1957
- 1957-1977
- 1977-1997
- 1997 по даний час 2000 - вибори президента Росії
Понад сто головних пісень російською мовою (1917-2017)
Для нашого дослідження ми вибрали столітній період: з 1917-го по 2017-й. Період неймовірно насичений: Жовтнева революція, Громадянська війна, сталінські індустріалізація і репресії, Велика Вітчизняна, хрущовська відлига, брежнєвський застій, перебудова, лихі дев'яності, ситі нульові і десяті, у яких ще не з'явилося своєї назви ... Сто років тому людина могла почути музику в основному тільки наживо; Зараз же для цього досить увіткнути проводок навушників в телефон. Все змінилося, місцями до невпізнання - а з іншого боку, як і сто років тому, люди продовжують співати під гітару біля вогнища і на святах.
Головні пісні визначилися наступним чином: на першому етапі ми звернулися до музикантів, музикознавцям, музичним критикам, продюсерам з проханням написати нам, які пісні вони вважають найбільш значущими з створених за останні сто років. В результаті був складений список зі ста пісень, найбільш часто згадуваних експертами. А на другому етапі ми попросили читачів «РР» проголосувати за пісні, які вже вони вважають найбільш значущими. І пісні розподілилися в порядку від 1 до 100 за кількістю голосів.
Зрозуміло, список виявився різношерстим: у нього ввійшли такі різні твори, як «Священна війна» і «На тобі як на війні», «Широка страна моя родная» і «Країна Лимония», «Синий платочек» і «Жовті черевики», « Вологда »і« В Пітері - пити ». Але якщо пісні пам'ятають, значить, вони живуть; а якщо пісні живуть, значить, вони відбулися - незалежно від того, «блатняк» це чи урочиста балада про війну: адже поганих жанрів, як відомо, не буває. Однак ж ми спробували простежити деяких законів «живучості» пісень. І, звичайно, не змогли не звернути увагу на їх тематику. Тим більше що в числі перших десяти пісень рейтингу - п'ять пісень про війну. Що характерно для всіх них, а також для пісень про кохання, про Батьківщину, для філософських пісень? Чому в період тотального атеїзму багато пісень вийшли містичними за своєю суттю? Як вони римуються з долею їх творців? Чому багато знаменитих пісні зустріли так багато перешкод на шляху до слухачів? Про це - в сьогоднішньої «Сцені».
Через роки, через расстоянья
У Псоя Короленка є пісня «Шлягер століття». Це пісня про пісню «Бай світ бисть Шейн», вона ж «Старенька не поспішаючи доріжку перейшла», вона ж «Барон фон дер Пшик», вона ж «В Кейптаунському порту», вона ж «Красуня моя». «Бай світ бисть Шейн» написав американський єврейський композитор Шолом Секунда в 1932 році для мюзиклу на ідиші в Брукліні театрі. У 1937 році її переспівав популярну тоді тріо сестер Ендрюс, пісенька стала хітом в США. До 1940 року вона дісталася до нашої країни. Мелодія обростала різними текстами різних авторів, і навіть цілком конкретні їх варіанти зазнавали змін. Пісня пішла в народ, стала міським фольклором. Псой Короленко розповів про це «шлягері століття», вставивши в свою розповідь оригінальні куплети з різними варіантами текстів. І вийшла чудова історія без висновків і моралі - про пісню, яка живе з якихось своїми законами, підкоряючись якоїсь внутрішньої логіки. Мабуть, занадто багато зміг висловити композитор в мелодії, раз вона так глибоко запала в серця людей з різних країн (пісню переспівували не тільки в СРСР).
Прикладів, коли на каркас мелодії нанизувалися різні тексти, чимало. Деякі з таких пісень виявилися і в нашому рейтингу. Наприклад, вальс «Синий платочек» (28; тут і далі - місце в підсумковому рейтингу пісень), який написав в 1939 році польський музикант і композитор Єжи Петерсбурскій - між іншим, автор знаменитого «Стомлені сонцем» (64). Через рік до цієї мелодії ліричний текст написав поет-пісняр Яків Гольденберг (Галицький). «Синий платочек» миттєво став хітом, його виконували Лідія Русланова, Вадим Козін, Ізабелла Юр'єва. А ще через рік почалася війна. І в перші дні війни поет Борис Ковинєв написав нові слова до того вальсу - «22 червня, рівно о 4 годині». Лірична пісня стала піснею про війну. У роки війни текст перекроювати не раз. Потім все той же Галицький переписав свій текст, додавши в нього реалії тих років - і синій хусточку виявляється в шинелі, і за нього «строчить кулеметник». Цей варіант вже виконувала Клавдія Шульженко, він вважається найпопулярнішим.
Ще один хрестоматійний приклад - стара шахтарська пісня про коногона (45), вперше прозвучала в 1939 році у фільмі «Велике життя». Знову ж в роки війни пісню переробили, і вийшла пісня «На поле танки гуркотіли». Пісня користувалася величезною популярністю, але до почуття захоплення домішувалася і ревнощі: а чому саме про танкіста? І з'явилися варіанти про десантника, льотчика, машиніста, матроса ... У 1996 році вийшла збірка «Митьковские пісні», на якому художники в смугастих футболках разом із зірками пітерського року переспівували хіти початку і середини століття. Була там і пісня «На поле танки гуркотіли» у виконанні Чижа, хулигански переробити рядок про кінець танкіста. Трагічна пісня прозвучала весело, відчайдушно, разудало, з гармошкою і жіночим бек-вокалом - і стала головним хітом збірки.
Історій, коли виконавець вдихає нове життя в стару (іноді практично забуту) пісню, чимало. Про одну з них хотілося б розповісти окремо - про пісню з програмним назвою «Те, що я повинен сказати» (88) Олександра Вертинського (також вона відома як «Проводи загиблих юнкерів» і по першому рядку: «Я не знаю, навіщо і кому це потрібно"). З точки зору хронології це перша пісня в нашому списку: вона написана в 1917 році. Написана, як писав у мемуарах автор, «під враженням смерті московських юнкерів, на похоронах яких я був присутній». Існує легенда про те, що Вертинського з приводу цієї пісні викликали до себе незадоволені чекісти, і артист сказав їм: «Ви не можете заборонити мені їх жаліти». На це йому нібито було сказано: «Треба буде - і дихати заборонимо». Багато років пісню зі зрозумілих причин в нашій країні не виконували. Але в кінці 1980-х її заспівав Борис Гребенщиков - і вона знову стала популярною. І яскраво виражений антивоєнний пафос раптово виявив нові переклички: багато, хто вперше почув пісню в той час, думали, що хлопчики, яких в «бездарної країні» послали на смерть «недрожащей рукою», - це натяк Гребенщикова на війну в Афганістані. У 2005 році Діана Арбеніна заспівала «може бути, найголовнішу антивоєнну пісню російською мовою», на думку музичного критика Бориса Барабанова, на фестивалі в Чечні. А в 2013 році той же Гребенщиков попередив виконання «Те, що я повинен сказати» словами: «Весь час мене не залишає думка, що в цю саму хвилину, коли ми тут співаємо, в Києві, зовсім недалеко від нас, одні люди вбивають інших ».
Все перераховане - яскраві приклади, коли пісня починає жити своїм життям, вступаючи в співзвуччя з новою, здавалося б, для неї епохою і ріфмуясь з новими обставинами і людьми. Втім, нічого дивного тут немає: рівно те ж саме відбувається і з кіно, і зі спектаклями, і з книгами. Що ж стосується теми війни, ця рефлексія постійно виходить на перший план у всіх видах мистецтва у всіх країнах, що беруть участь у війнах.
Смерть не страшна
У нашому рейтингу зі ста творів до пісень про війну ми віднесли вісімнадцять. З них три, «Смуглянка» (38), «Орлятко» (84) і «Пісня про Щорса» (98), - про Громадянську війну. Одна - про якоїсь абстрактної війні, стані війни: це «Група крові» (2). Решта - про Велику Вітчизняну війну. У тому числі і «Комбат» (57) групи «Любе», написаний до ювілею Перемоги в 1995-му, але у багатьох асоціюється з Першої Чеченської.
На першому місці нашого рейтингу опинилася пісня «Темная ночь» - за неї проголосувало понад три тисячі чоловік (цікаво, що два роки тому, коли ми проводили масштабне соціологічне дослідження, текст пісні зайняв 25-е місце в топ-100 найпопулярніших в Росії віршованих рядків, що включає не тільки російську, а й світову класику). Історія створення пісні широко відома: на зйомках фільму «Два бійця» режисер зрозумів, що в одній зі сцен конче потрібна лірична пісня, звернувся до композитора Микиті Богословському, який швидко придумав мелодію; мало не в той же день поет Володимир Агатів написав на неї вірші, а Марк Бернес заспівав. Витончена простота і ліричність мелодії дивовижно поєднуються з досить напруженим текстом: в тривожної чорної степу свистять кулі і гуде вітер. Заворожують останні чотири рядки пісні:
Смерть не страшна, з нею не раз ми зустрічалися в степу.
Ось і тепер треба мною вона крутиться.
Ти мене чекаєш і біля дитячого ліжечка не спиш,
І тому знаю: зі мною нічого не трапиться!
«Смерть не страшна» - важливий мотив військових пісень. «Ми за ціною не постоїмо», - співається в написаній через 25 років після закінчення війни пісні «Нам потрібна одна перемога», яка зайняла в рейтингу 4-е місце. Є речі страшніші смерті, і перш за все це смерть твоєї Батьківщини.
У цьому сенсі разюче контрастує з цими та багатьма військовими піснями пісня «Вороги спалили рідну хату» (18). Історія її появи на світ, на відміну від «Темної ночі», вельми непроста: написана і виконана відразу після війни, вона була заборонена за «поширення песимістичних настроїв». Головний герой пісні повертається з війни і дізнається, що будинок його спалений, а сім'ю вбили. На могилі дружини з його очей котиться «сльоза нездійснених надій», і це дійсно немислимі слова для того часу: як же це «нездійснені», коли перемогли у війні? А закінчується історія згадкою медалі за місто Будапешт, але ця деталь в поєднанні зі страшними подіями в житті героя виглядає чи не знущально. Проте в 1960 році все той же Бернес ризикнув заспівати цю пісню на одному з концертів, а ще через п'ять років за неї відкрито заступився маршал Василь Чуйков, і доля твору була остаточно вирішена.
Непростий була доля і у головної військової пісні - «Священної війни» (6), написаної в двадцятих числах червня 1941 року. Після урочистої прем'єри на Білоруському вокзалі її практично не виконували, і причина - ті ж песимістичні настрої. «Священну війну» визнали надмірно трагічною і не відповідає зміцненню духу відправлялися на фронт солдатів. Все змінилося в жовтні 1941-го, коли німці зайняли Калугу, Ржев і Калінін і стало ясно, що описана в пісні страшна, кровопролитна битва - не художній перебільшення, а як там не є правда. З 15 жовтня пісня щодня лунає щоранку по радіо після бою курантів.
І навіть пісню «День Перемоги» (5) «пропустили» не відразу: нарікання начальства викликала «легковажна» мелодія Давида Тухманова, написана до того ж в ритмі танго. Втім, терни на шляху головних пісень про війну - безумовно, свідчення не тільки недремним цензури, а й певного творчого прориву: виявляється, можна піти іншим шляхом і заспівати про війну так, як раніше не співали. Що, виявляється, можна не тільки відчувати захоплення з приводу перемоги, а ще й впадати у відчай через те, що загинули близькі.
Говорячи про військових піснях в нашому переліку, необхідно також відзначити, що в ньому фігурують тільки пісні про Громадянську і Вітчизняних війнах; пісні ж, близькі за своїм художнім рівнем до вищеперелічених, про війни в Афганістані або Чечні не були згадані. Це може свідчити про різницю у ставленні суспільства до цих воєн і до ВВВ, пам'ять про яку продовжує залишатися головним об'єднуючим і націотворча фактором, як зараз прийнято говорити - скріпою. І цілих чотири пісні в числі перших десяти про Велику Вітчизняну через 72 роки після її закінчення - яскраве тому підтвердження.
Смерть перемагає вічний закон
«Нас в землю смерть не сховає / Ми любимо - це значить / Ми не помремо», - співала група «Веселі хлопці» в напівзабутої пісні Тухманова на вірші Євгена Євтушенка. «Любов і смерть завжди удвох», - говорилося в вірші Олександра Кочеткова, звучали перед фінальною сценою у фільмі «Іронія долі, або З легким паром!». Ці два рядки могли б стати епіграфом до глави, присвяченій пісням про кохання. Тому що мало не в половині таких пісень в нашому рейтингу (а їх там 28) так чи інакше фігурує смерть. Якщо у військових піснях, як ми вже відзначали, часто прозирає пафос «є речі страшніші смерті», то щодо пісень про кохання можна сказати: є речі важливіші смерті. Або - над якими смерть не владна. І тут любовна лірика тісно пов'язана з християнськими мотивами. Бог є любов. Любов - шлях до безсмертя, пропуск в вічне життя.
«Смерть перемагає вічний закон - це любов моя», - рядок з пісні «Остання поема» (94), знайомої багатьом насамперед по фільму «Вам і не снилося ...» про кохання старшокласників. «І навіть в краю наповзає темряви, / за межею смертельного кола, / я знаю, з тобою не розлучимося ми!» - співала Ганна Герман в пісні «Відлуння любові» (50). «Я хочу бути з тобою / І я буду з тобою / В кімнаті з білою стелею / С правом на надію», - звертається герой пісні (10) групи «Наутілус Помпіліус» до своєї очевидно померлої коханої.
Але, мабуть, найбільш містичним чином цей мотив розкривається в пісні «Ноктюрн» (87) Арно Бабаджаняна на вірші Роберта Рождественського. Примітна історія цієї пісні. У 1980 році Бабаджанян склав самостійну музичну п'єсу, не для вокального виконання. Вона виконувалася на фортепіано. Після смерті композитора його друг Роберт Рождественський написав на цю мелодію слова, її почали співати (спочатку Йосип Кобзон, але традиційно більш вдалим вважається виконання Мусліма Магомаєва). Таким чином, дружба і спільна творчість продовжилися після смерті. Сама пісня починається зі слів «Між мною і тобою гул небуття» - і вони ж є ключем до пісні. В середині звучить інша «підказка»: між героями не тільки «гул небуття», але ще й «століття». Ці двоє існують в різних вимірах, і, по всій видимості, герой звертається до коханої якраз з небуття, з того світу. Його немає, але він продовжує дарувати світло любові, готовий прийти на допомогу і йому нічого не треба - крім того, щоб героїня пісні «щасливо жила завжди». Іншими словами, ця пісня про те, що смерть, по суті, нічого не змінює. Тому що є вічне життя і вічна любов.
Окрема глава, уже не настільки містична, але все ж вкрай цікава, - пісні про кохання, які виконувала Алла Пугачова. В якомусь сенсі тут можна говорити про революцію в жанрі. В кінці 1970-х - початку 1980-х років на зміну стерильним і солодким героїням прийшла (назва одного з альбомів співачки - «Прийшла і говорю») впевнена в собі, незалежна жінка, яка відкрито заговорила про те, що любов може не мати ніякого ставлення до шлюбу, що жінка, як і чоловік, може проявляти ініціативу у відносинах, що щастя може бути коротким, але не перестане від цього бути щастям ... і взагалі, що цей світ придуманий не нами і все дещо складніше, ніж ми можемо уявити, - до того ж не в останню чергу це стосується любові! В одній з пісень героїні нічого не треба від героя, крім як «пройти хоча б раз по краєчку твоєї долі» - в цьому рядку сконцентрована вся суть ліричної героїні Пугачової. Тут і самозречення, і сміливість, і бажання брати світ, людей і любов такими, якими вони є. У рейтингу ста пісень Пугачова представлена п'ятьма піснями (такий же результат тільки у Володимира Висоцького). Остання за хронологією написана в 1983 році - це «Айсберг» (79), в якому героїня кидалася в любов "як в морі, з головою»; як раз приблизно з цього часу образ вільної в любові жінки почав потихеньку дрейфувати в бік мадам Брошкіної.
Ніхто НЕ почує
На третьому місці в нашому рейтингу - знаменита «Хочу змін!» (Саме ця назва пісні вважається офіційнім, під ним вона Вийшла на платівці з піснями з «аси» и на альбомі «Останній герой») Віктора Цоя. Чи є Спільні РІСД у вітчізняніх пісень протесту, Громадянської лірики? Перше, что кідається в очі (вірніше, в вуха), - це Деяка відстороненість героїв. Тобто если це и борьба з режимом, то явно не Шляхом конкретних вимог и закліків до повалення кого б щось не Було. Та й боротьба це? Зрозуміло, ті ж «Хочу змін!» Прямо асоціюються з протестом, але пов'язано це головним чином з фіналом фільму «Асса»: Цой йде напролом на сцену, і тисячі запальничок відгукуються на його «Змін-е-е-ен». Але якщо звернути увагу на слова пісні, не можна не відзначити, що ця рефлексія звернена всередину. «Сигарети в руках, чай на столі» - типові кухонні посиденьки. «І раптом нам стає страшно щось змінювати» - явно йдеться про своє життя, а не про режим. До того ж в цій пісні змін чекають, а не вимагають; а якщо вимагають, то якось мовчки - очима і серцями. Відомо, що самого Цоя дратувала «суспільно-політична» трактування хіта: він наполягав, що це пісня не про політику, а про те, що відбувається всередині людини, а потім навіть почав жартувати, що спочатку мова йшла про шкільних перервах між уроками.
У монументальній і метафорично «Петербурзької весіллі» Башлачова є рядки: «Там йшла боротьба за смерть. Вони билися за місце / І право наблевать за весільним столом / Поспішаючи стати відразу всім, гвалтуючи наречену / Стріляли навмання і лізли напролом ». Про кого йде мова, в тексті не уточнювалося, але слова «стати відразу всім» відсилали до знаменної «Хто був нічим, той стане всім» - і ставало ясно, що це про революційні події. У 1970-х або на початку 1980-х у автора явно могли статися великі неприємності через цю пісні, але в другій половині 1980-х це вже не виглядало якийсь моторошної крамолою. Як і слова «Мені подобається БГ, а не навпаки» з башлачевской ж «Палати № 6». Самі різкі в політичному сенсі пісні «Наутілуса» на тексти Іллі Кормільцева також з'явилися тільки в другій половині 1980-х, але головне, що пропонував зробити в знак протесту героїні ліричний герой пісні «Стриптиз», де йшлося про м'ясників при владі, - роздягнутися і вийти на вулицю голою. «Запил сусід, у них на фабриці страйк / <...> / По телеку виряджаються, як далі жити - дістали», - співає герой «Ніхто не почує» (44) «Чайф». Ситуація загострюється, але єдине, що може зробити герой в безпросвітній ситуації, - «зараз з усією сечі завою з туги», і при цьому він розуміє: ніхто не почує. А в бойовій по духу пісні «Революція» Юрій Шевчук констатував: «Революція, ти навчила нас / Вірити в несправедливість добра!», Надаючи протестної, в общем-то, пісні контрреволюційний пафос.
Ніхто з наших рок-зірок не закликав всі руйнувати до основанья: музиканти явно були антирадянщиками, але це не означає, що вони не були патріотами. Той же Башлачев після «Петербурзької весілля» написав «Випадок в Сибіру» (на знаменитому «Таганському концерті» він виконував ці пісні встик), де описується зустріч з людиною, хвалив автора за те, що він, мовляв, «вправно врізав» країні. Автор приходить в жах: «Мені було соромно, що я співав. За те, що він так зрозумів »- і дивується:« Та хіба ж можна не любити? Та хіба ж можна ганьбити? »Башлачев, який відчув, що був невірно зрозумілий, вважав за потрібне прояснити свою позицію. Держава - це одне, Батьківщина - інше, нехай кричать: «Уродина!», А вона нам подобається. «Революція» була написана Шевчуком в 1987 році, через чотири роки країни не стане, і «ДДТ» в 1991-му буде співати: «Що ж буде з батьківщиною і з нами?». Борис Гребенщиков незадовго до розпаду СРСР спробує вбудуватися в світовій мейнстрім і запише в США альбом Radio Silence. Але першим його альбомом в новій Росії стане несподіваний для його шанувальників почвеницький «Русский альбом».
По колу
Останні роки представлені в нашому рейтингу всього кількома піснями. Експерти, що брали участь в дослідженні, називали різні пісні Земфіри, «Ленінграда», «Сплін» і «Мумій Троля», але в рейтинг вийшли одна або дві від кожного з цих виконавців. З іншого боку, це добре: це означає, що мова йде не про «групі однієї пісні». Називали експерти і таких виконавців, як «Кровосток», «Гриби», «Курара», IOWA, Єгор Крід, Oxxxymiron і інших, але в рейтинг вони не потрапили. По-перше, згадували їх нечасто, а по-друге, не знайшлося якоїсь однієї пісні цих колективів, яка набрала б достатню кількість голосів.
І це Не дивно. Для того щоб пісня стала не просто хітом, а подією, культурним кодом, як правило, потрібен час. Або якісь дуже значні обставини - наприклад, війна. Але навіть якщо пісня живе п'ять, десять або п'ятнадцять років, не факт, що її в підсумку не забудуть. З іншого боку, якщо пісню забудуть, не факт, що більше про неї ніхто не згадають. Її можуть пригадати, заспівати заново, вдихнувши в неї нове життя. Доля у пісень така ж, як у людей, - непередбачувана.
Якщо першим за хронологією в топі-100, як вже сказано, йде Олександр Вертинський, то в замикаючих - група «Ленінград» з їх хітом «У Пітері - пити». Талановитий маркетолог від музики Сергій Шнуров з фантастичною точністю влучив у ціль. Рядок миттєво стала мемом, пісня пішла в народ, її не просто цитують - постійно обіграють, поміщають на вивіски та рекламні банери, на неї знімають пародії, вона практично відразу зажила своїм життям.
Власне, ця «своя життя», мабуть, і є головний критерій справжньої пісні. «Десь пісню склали / І зі швидкістю ракети / Того ж ранку опинилася / На іншому краю планети», - співав Едуард Хіль. Автор, як відомо, - всього лише провідник. Написав, заспівав, провів - і все, пісня стає народною. І яка різниця, що у великої пісні «Не для мене прийде весна» відомі автори (до речі, ви знаєте їх імена?), А в іншої великої пісні «Шумів очерет» - ні? Обидві вони давно вже народні. Їх співають і будуть співати скрізь, де говорять по-російськи, на всіх континентах. Ходить пісенька по колу, тому що кругла земля.
«РР» дякує за допомогу в проведенні дослідження і складанні рейтингу:
- музикознавців / музичних критиків Бориса Барабанова, Михайла Казініка, Льва Наумова, Віру Таривердієва, Вадима Хохлова, Яна Шенкмана;
- музикантів Раду Анчевскую ( «Рада і Терновник»), Ольгу Арефьеву, Анну Герасимову (Умку), Армена Григоряна ( «Крематорій»), Вероніку Долину, Сергія Калугіна ( «Оргія Праведників»), Андрія Машніна ( «МашнінБенд»), Жака Полякова (Karamazov Twins), Володимира Рекшан ( «Санкт-Петербург»), Максима Трефана ( «Важливий відмову»), Павла Фахртдінова, Володимира Шахріна ( «Чайф»), Аркадія Шилклопера;
- продюсерів Олега Грабко, Олександра Кушніра, Катерину Марсове,
а також читачів «РР».
Топ-10 треків зі списку «РР», які найчастіше слухали на Яндекс.Музиці в 2017 році:
1) «Ариведерчи» - Земфіра
2) «Група крові» - Кіно
3) «Владивосток 2000» - Мумий Тролль
4) «Моє серце» - Сплин
5) «В Пітері - пити» - Ленінград
6) «Що таке осінь» - ДДТ
7) «Хочу змін» - Кіно
8) «Дорога» - Аукціон
9) «Я хочу бути з тобою» - Nautilus Pompilius
10) «П.М.М.Л.» - Земфіра
Дмитро Родін, представник сервісу Яндекс.Музика:
- Ми підрахували, які із зазначених експертами пісень як і раніше користуються популярністю у слухачів. Виявилося, що топ-10 цілком і повністю складається з рок-композицій. Причому дев'ять пісень з десяти були записані більше п'ятнадцяти років тому. Єдина відносно нова пісня Ленінграда «У Пітері - пити» - вона отримала широку популярність рік тому - зараз займає лише п'яте місце, і, для порівняння, її слухають в півтора рази менше, ніж «Ариведерчи» Земфіри. Не виключено, що з часом хіт Сергія Шнурова може стати класикою і піднятися вище.
Вибір «РР»: історії століття в піснях
1. «У цьому гаю березового» (1967)

Псой Короленко

Кирило Молчанов

Микола Заболоцький
Пісня стала популярною після того, як її заспівав герой В'ячеслава Тихонова в популярному фільмі «Доживемо до понеділка». У фільмі вірш Заболоцького було скорочено вдвічі. Версія Псоя Короленка, який виконав пісню цілком, велична і пронизлива - до мурашок. Пісня увійшла до другого тому проекту Псоя і Олени Аленковой «Русское багатство», що включає пісні на вірші поетів початку і середини минулого століття, виконані під кабареточний фортепіанний акомпанемент.
2. «Весна» (2012)

Леонід Федоров

Леонід Федоров

Олександр Введенський
«Горе випив до дна, завтра буде війна, відспівуючи весну, син пішов на війну». Про художнього керівника «Аукціон» жартують, що він може покласти на музику і заспівати все що завгодно - навіть телефонну книгу. Але співає він все-таки пісні на вірші співгрупниками Дмитра Озерського, а також Велимира Хлєбнікова, Олександра Введенського і Анрі Волохонський. Режисер Олексій Балабанов дуже хотів, щоб Федоров зіграв головну роль в його фільмі «Я теж хочу», але той не зміг. У картині, що стала останньою для Балабанова, звучить кілька пісень Федорова, в тому числі б'є навідліг «Весна» на вірші великого поета-оберіути Введенського.
3. «Раскинулось море широко» (початок XX століття)

Юрій Шевчук

невідомий

невідомий
У 1996 році, коли вся країна дивилася по телевізору «Старі пісні про головне», бородаті телепні в смугастих футболках разом із зірками пітерського року записали свої старі головні пісні. На альбомі «Митьковские пісні» Чиж представив «танкістський» варіант пісні про коногона, В'ячеслав Бутусов - «По морях, по хвилях», БГ - «Лийся пісня на просторі», Хвіст - «На сопках Маньчжурії». А Юрій Шевчук трагічно і розкотисто виконав старовинну пісню про Кочегарі, померлого під час рейсу.
4. «Купола російські» ( «Купола», «Пісня про Росію») (1975)

Ансамбль давньоруської духової музики «Сирин»

Володимир Висоцький

Володимир Висоцький
Висоцького намагалися переспівувати багато, вдалі виконання можна перелічити на пальцях однієї руки. Ансамбль «Сирин» під керівництвом Андрія Котова, виконуючий духовні тексти, в 2007 році несподівано виконав на врученні премії «Своя колія» знамениті «Купола» Висоцького. Сталося диво: в пісні, написаної в середині 1970-х, проросло щось дуже давнє, хтоническое, з глибини століть. Втім, мелодію пісні «Купола» високо цінував ще Альфред Шнітке. Дивовижне по глибині виконання пісні, на жаль, так і не було записано, але виступ ансамблю можна побачити на YouTube.
5. «З одеського кічмана» (початок XX століття)

Аркадій Північний

Невідомий, згідно з поширеною версією - Феррі Кельман (Мойсей Феркельман)

Невідомий, згідно з поширеною версією - Борис Тимофєєв
Існує десятки варіантів одеської «босяцькою» пісні, в тому числі «З берлінського кічмана» військових років. Відомо, що шлягер, який виконував Леонід Утьосов, дуже любив Сталін - і коли Утьосову забороняли співати «блатні» пісні, до «Кічману» це не стосувалося. У другій половині минулого року широке поширення в магнітіздате отримала версія Аркадія Північного - легендарного напівзабороненого виконавця непідцензурного міського фольклору.
6. «Туман» (1967)

цивільна оборона

Олександр Колкер

Кім Рижов
Пісня про військових льотчиків з фільму «Хроніка пікіруючого бомбардувальника» відкривала альбом з однойменною назвою, записаним «Громадянської обороною» в 1989 році. «" Туман "виявився близьким до всього того, чим ми жили в той час ...» - згадував через роки Єгор Лєтов. Версія «ГО» - одна з найкращих ілюстрацій того, що все ділення за жанрами умовні, що дух дихає де хоче і біль можна почути навіть в естрадних піснях.
7. «Я милого узнаю по ході» (початок XX століття)

Боцман і Бродяга (Гарік Сукачов і Олександр Скляр)

невідомий

невідомий
В середині 1990-х Сукачов і Скляр записали альбом, який складався з міського фольклору. Його головна відмінність від «Старих пісень про головне», «митьковских пісень» та інших переспівувань середини 1990-х в тому, що Сукачов зі Скляром виконали пісні не тільки колишніх років ( «Я милого узнаю по ході», «Мишка-одесит») , а й свої власні в цьому ж жанрі ( «За віконцем місяць травень», «Вітька Фомкин»). І пісні прекрасно вжилися один з одним.
8. «сквернослов» (1958)

Марк Фрейдкін і група «Гой»

Жорж Брассенс

Жорж Брассенс, переклад Марка Фрейдкін
«Я - волоцюга, цинік і ернік». У 1997 році поет, літератор і перекладач Марк Фрейдкін з товаришами-музикантами записав альбом «Пісні Жоржа Брассенса і запізнілі романси». Це перекладені самим Фрейдкін на російську мову пісні французького шансоньє, включаючи «порнографія», який тут перетворився в «лихослів'я».
9. «Гра на флейті» (1963)

Олексій Хвостенко

Олексій Хвостенко (музика скомпільована з відомих рок-н-рольних тим)

Олексій Хвостенко, Анрі Волохонський
У 1964 році Бродського судили за дармоїдство, а роком раніше ленінградські поети-авангардисти Олексій Хвостенко і Анрі Волохонський придумали пісню «Гра на флейті» зі словами «Нехай працює робітник, а я працювати не хочу». Пізніше вона обросла смішним куплетом «Нехай воюють пацифісти, нехай стріляють в них буддисти, нехай рахують кожен постріл, а мені на це наплювати». Таким кумедним і парадоксальним чином було відрефлексувати хіпівське спадщина кінця 1960-х.
10. «Петербурзька весілля» (1985)

Сплин

Олександр Башлачев

Олександр Башлачев
Виконувати пісні Башлачева - завдання не менш (а то і більше) складна, ніж переспівувати Висоцького. Але Васильєву це якимось дивом вдалося, і одна з головних пісень найтрагічнішої фігури російського року в трактуванні «Сплін» вийшла потужною і страшною. Ймовірно, сталося це тому, що Васильєв прекрасно відчуває і розуміє поезію і постійно звертається до текстів великих поетів (Маяковський, Бродський).
+ БОНУС-ТРЕК
11. «Бай світ бисть Шейн» / «Старенька не поспішаючи ...» / «Красуня моя» / «Барон фон дер Пшик» / «В Кейптаунському порту» / «Шлягер століття»

Шолом Секунда

Семмі Кан / Сол Чаплін / Якоб Якобс / Джейкоб Джекобс / Анатолій Фідровскій / Павло Гандельман / Аркадій Північний / Псой Короленко
Детальніше про пісню читайте в матеріалі:
Понад сто головних пісень російською мовою (1917-2017)
1917-1937
Революція (1917 рік)
«Навіть світлі подвиги - це тільки ступені
В нескінченні прірви до недоступною весни »(« Проводи загиблих юнкерів »)
Громадянська війна (1918-1920), утворення СРСР (1922)
Будівництво соціалізму (кінець 20-х - середина 30-х)
«У влади орлиною орлят мільйони,
І нами пишається країна »(« Орлятко »)
«Я іншої такої країни не знаю,
Де так вільно дихає людина »(« Широка страна моя родная »)
1937-1957
Велика Вітчизняна війна (1941-1945)
«За світло і світ ми боремося,
Вони - за царство пітьми »(« Священна війна »)
«Нехай він землю збереже рідну,
А любов Катюша збереже »(« Катюша »)
«Куди йти тепер солдату,
Куди нести печаль свою »(« Вороги спалили рідну хату »)
1957-1977
Десталінізація, період відлиги (кінець 1950-х - 1964)
"Я люблю тебе життя,
І хочу, щоб краще ти стала »(« Я люблю тебе, життя »)
1961 - перший політ людини в космос
1964 - прихід Брежнєва до влади
період застою
«Ні, і в церкві все не так,
Все не так, як треба »(« Моя циганська »)
«Примарно все в цьому світі бурхливому» ( «Есть только миг»)
1977-1997
«Він прийде, він буде добрий, лагідний,
Вітер змін »(« Вітер змін »)
«Від щирого витоку в прекрасне далеко,
У прекрасне далеко я починаю шлях »(« Прекрасне далеко »)
Перебудова, розпад СРСР (1985-1991)
«Перемен требуют наши сердца» ( «Хочу змін»)
Освіта суверенної Росії (1991)
«Прощальний багаттям догорає епоха,
І ми спостерігаємо за тінню і світлом »(« В останню осінь »)
1997 по даний час 2000 - вибори президента Росії
«Не варто прогинатися під мінливий світ» ( «Одного разу світ прогнеться під нас»)
«Небо упустить ніч на долоні.
Нас не догонят »(« Нас не догонят »)
«Багато міст у нас в Росії,
Нема пальців стільки на ногах,
З кожним роком все вони красивіше,
Потопають в сонце і в снігах »(« У Пітері - пити »)
Що характерно для всіх них, а також для пісень про кохання, про Батьківщину, для філософських пісень?Чому в період тотального атеїзму багато пісень вийшли містичними за своєю суттю?
Як вони римуються з долею їх творців?
Чому багато знаменитих пісні зустріли так багато перешкод на шляху до слухачів?
Пісня користувалася величезною популярністю, але до почуття захоплення домішувалася і ревнощі: а чому саме про танкіста?
На могилі дружини з його очей котиться «сльоза нездійснених надій», і це дійсно немислимі слова для того часу: як же це «нездійснені», коли перемогли у війні?
Чи є Спільні РІСД у вітчізняніх пісень протесту, Громадянської лірики?
Та й боротьба це?
За те, що він так зрозумів »- і дивується:« Та хіба ж можна не любити?
Та хіба ж можна ганьбити?