У першій частині нашого дослідження ми розповіли про історію єврейського театру в Україні починаючи від середньовіччя і до революції 1917 р
"Нову" історію почнемо з Києва. Поштовхом до появи київського театру стала організація в 1918 р "Культур-ліги" - Товариства сприяння розвитку єврейської культури. Її створили за участю Міністерства з єврейських справах УНР і ряду єврейських партій - Бунд, Фарейнігте, Поалей-Ціон і Фолкспартей (Об'єднана єврейська соціалістична робоча партія).
Після перевороту і приходу до влади гетьмана Павла Скоропадського Міністерство по єврейських справах ліквідували. Культур-Ліга не тільки збереглася, а й взяла на себе всі функції ліквідованої державної структури. При Лізі працювали секції, що охоплюють всі напрямки культури. У нашому дослідженні нас цікавить тільки театральна, яку очолив талановитий режисер і драматург Ієгуда Лейб Баумволь.
Театральну студію Культур-Ліги організували в 1919 р Вона працювала на вул. Прорізній. Незважаючи на те, що в роботі студії брало участь ціле сузір'я найяскравіших драматургів, режисерів і артистів, вона театром так і не стала. Калейдоскопічна зміна влади, кожен раз супроводжувалася традиційними погромами, служінню Мельпомени не сприяла.
Перший театр виник в Харкові. Розповідь про єврейське театрах цього міста післяреволюційного періоду буде неповним без невеликого екскурсу в більш ранню історію.
Перші постановки в Харкові пройшли ще в 1880-х роках, коли тут гастролювала трупа Якова Адлера. З огляду на згаданий у першій частині цього дослідження, мовний заборона, афіші тоді повідомляли, що постановки йдуть на німецькому, але насправді це був ідиш.
У 1915-1918 роках в Харкові працювала трупа Абрама Фішзон, яка поставила понад два десятки вистав. Абрам Фішзон (1860- 1922) видатна особистість в історії єврейського театру. Разом з Авраамом Гольдфаденом він став одним з співзасновників першого в світі професійного єврейського театру в Яссах.
Фішзон народився в Бердичеві. Вже з дитинства зайнявся "артистичною діяльністю" - був солістом в місцевій синагозі. Пізніше створив невелику трупу з якою гастролював по містечках Житомирщини, Поділля та Буковини. У 1876 р під час однієї з таких поїздок він і познайомився з Гольдфаденом.
Перший професійний єврейський театр в Харкові організувався в 1918 р Він отримав назву "Унзер Вінкл" ( "Наш куточок"). Спочатку він створювався як аматорський, але шалений успіх у глядачів дав можливість перейти в "професійну лігу".
Тут ставив свої спектаклі театр "Унзер Вінкл" (фото Relax.com.ua)
"Унзер Вінкл" давав вистави в приміщенні Катеринославського театру (нині Театр юного глядача). Артисти намагалися уникнути популярних тоді течій на кшталт символізму, і інших модних експериментів. П'єси ставилися переважно на побутові теми. В першу чергу варто згадати "Дер ейбігер Вандерер" ( "Вічний мандрівник") по Осипу димові, (справжнє ім'я Йосип Перельман), написаного в 1912 році. У п'єсі розповідається про виселення австро-угорською владою євреїв з прикордонної смуги в Галичині. Спектакль, спочатку російською мовою, поставили навесні 1913 року в Петербурзі. Він мав величезний успіх як у єврейській, так і російської публіки. П'єсу незабаром перевели на ідиш та іврит.
Ставилися "Краєм" і класичні твори європейської драматургії, наприклад, "Витівки Скапена", Мольєра.
За рік роботи артисти встигли пересваритися, і трупа розпалася. Частина трупи, на чолі з Мойше-Арном Рафальським, в 1919 р перебралася до Вітебська, а потім до Мінська, де незабаром стали ядром Білоруського державного єврейського театру. Інша - переїхала до Києва.
Навесні 1919 року, за активної участі знаменитого українського режисера Леся Курбаса та комісара київських театрів Костянтина Марджанішвілі (надалі основоположника грузинського театру), а також за сприяння Культур-Ліги в Києві спробували організувати Державний єврейський художній театр. З огляду на, що велика частина артистів була вихідцями з харківського "Куточка" новий театр отримав назву Перший державний єврейський театр "Унзер Вінкл". Він навіть встиг дати кілька вистав, але фронт знову накотилася на Київ, а коли говорять гармати - музи мовчать.
Театральне справу в Києві продовжив видатний український театральний діяч Семен Семдор (Гольдштейн) в 1915-1917 роках працював в українському театрі Катеринославі (нині м Дніпро). Пізніше разом з Лесем Курбасом він стає одним з творців Молодого українського театру.
Семен Семдор і Лесь Курбас
Біографія Семена Семдор читається, як пригодницький роман. Народився він в сім'ї шевця зі Сміли, що на Черкащині, але перспектива до самої смерті шити чоботи викликала в нього відразу. В результаті Семен втік з дому, приєднавшись до української театральної трупи. Спочатку він був хлопчиком на побігеньках - тягав реквізит, допомагав монтувати декорації, розклеював афіші. Незабаром йому довірили маленькі ролі з серії: "Їсти подано!". Потім йому стали довіряти більше солідні. У підсумку він стає одним з кращих українських акторів і режисерів.
В кінці 1919 р Семен Семдор організував Театр-студію "Онхейб" ( "Початок"), навколо якої об'єдналася київська театральна молодь. У студії вважали за краще естетику модного тоді символічного експресіонізму. Репертуар складався з п'єс Шолома Аша , Іцхака Лейбуша Переца і Леоніда Андрєєва .
У 1922 році Народний комісаріат освіти України в рамках загальносоюзної програми з навчання національних кадрів для театрів республік СРСР, відправив студійців на навчання до Державного інституту театрального мистецтва (Москва).
Навчали "націоналів" такі гранди, як Костянтин Станіславський, Євген Вахтангов, Всеволод Мейєрхольд. Це з плюсів. З мінусів - насадження серед студентів ідеології "нового світу", що заперечує всі досягнення і напрацювання до 1917 р Також майже повністю відкидалася національна складова. Вона зводилася до фонового етнографізму. В цілому все згідно тексту "Інтернаціоналу", - тодішнього гімну СРСР: "... до основанья, а затем ..."
Після завершення навчання єврейських випускників ГІТІСу направили в столицю Радянської України, де 1925 року вони організували Харківський Державний єврейський театр (Харківський ГОСЕТ).
Крім турботи про "радянському єврейському театрі" більшовики не забули про традиційну цензурі. Зокрема, ще в 1925 році влада опублікувала "Перелік п'єс єврейського репертуару, не дозволених до постановки". Тоді ж прикрили і організовану "петлюрівцями" Культур-Лігу.
Якщо комуністи всіляко опікувалися ГОСЕТ, то до іевскій "Кунст-Вінкл" ( "Куточок мистецтв"), організований в Полтаві в 1918 році, і був чи не найвідомішим єврейським театром в Україні на початку 1920-х, підтримкою влади не користувався. Скоріше навпаки. Останнє пішло йому на користь. В таких умовах театр орієнтувався виключно на глядача, так як залежав тільки від зборів. Більшість вистав "Кунст-Вінкл" продовжували традиції "старорежимного" єврейського театру. Що, в підсумку вилилося трупі боком - в 1928 році "Кунст-Вінк" закрили через невідповідність його репертуару "лінії партії".
Проект будівлі єврейського театру в Києві.
Споруду почали в 1930-і. в 1940 р недобуд був розібраний.
Не оминула цензура і ГОСЕТ. Та й лінія партії "давила". Втім, це стосувалося всього культурного життя в СРСР, а не лише євреїв. Різні творчі експерименти, настільки популярні відразу після революції, визнали недоречними. Єдино вірним напрямком наказали вважати "соціалістичний реалізм". Причому це стосувалося не тільки гри, але і костюмів і декорацій.
У травні 1928 року, після різкої критики на 2-му з'їзді працівників єврейської культури і освіти, головний режисер Харківського ГОСЕТ Ефраїм Лойтер був відсторонений від посади, що спричинило за собою затяжну плутанину в театрі.
Одночасно в Києві теж вирішили обзавестися ГОСЕТ. Його створили на базі кращих артистів раніше розігнаного "Кунст-Вінкль" і перебралися на береги Дніпра представників Харківського ГОСЕТ. Художнім керівником нового театру став Захарій Вин.
Трупа Київського ГОСЕТ сезону 1928-1929. У першому ряду по центру - Захарій Вин
(Фото antikvar.ua)
Театр незабаром став центром єврейського життя Києва.
У 1930 р, Київський ГОСЕТ очолив відряджений з Москви режисер з МХАТу Борис Вершилов. Разом з ним десантувалися і його вихованці з Московської єврейської студії "Фрайкунст" ( "Вільне мистецтво"). "Нова мітла" крейди не тільки по-новому, а й ідеологічно правильно. Репертуар театру повністю переорієнтувався на "виробничу" і радянсько-патріотичну тематику.
Наприклад, першою "виробничої драмою" стала постановка "Поеми про сокиру". Щоб зрозуміти про що це процитуємо анотацію:
Талановиті російські люди - робітник-самородок Степан, старий майстер Євдоким, токар Анка, інженер Кваша, головні дійові особи «Поеми про сокиру», - прокладають нові шляхи в техніці, здійснюють видатне відкриття, що просуває «все виробництво ... на десять років вперед ». Їх не зупиняють жодні труднощі, вони перемагають опір шкідників. Ними рухає не користь, чи не марнославство, а гаряча любов до Батьківщини, високий трудовий ентузіазм будівельників соціалізму, прагнення допомогти створенню в найкоротші історичні терміни могутньої соціалістичної промисловості. Народження нового металу захоплено сприймається колективом заводу тому, що цей виробничий успіх позначає перемогу над американським сталевим концерном. Ось чому повна такого бурхливої радості заключна сцена п'єси, що зображає, як робочі колективно складають лист директору цього концерну. «Так пиши - будуємо! - натхненно диктує коваль Дуванов. - Так пиши - будемо будувати! Так пиши - і побудуємо грізне робоче держава, до якого жоден чорт не підступитися! »
Не менш ідеологічно вивіреним став і "П'ятий горизонт" Переца Маркиша, що розповідає про трудові подвиги єврейських шахтарів Донбасу.
Навіть в умовах ідеологічного пресингу театр примудрявся ставити і інші твори. Зокрема, грандіозний успіх мав спектакль-мелодрама "Вулиця радості" Натана Зархі.
У 1934 р столиця УРСР переїхала до Києва. В результаті відбулося злиття Харківського і Київського ГОСЕТ. Новий театр получін назву Всеукраїнський ГОСЕТ. Його очолив Борис Вершилов.
"Об'їдений" ГОСЕТ в своїй творчості дещо відійшов від просування лінії партії в широкі єврейські маси, і повернувся до класики. Уже в театральному сезоні 1935-1936 рр. театр ставить "Уріеля Акоста" Карла Гуцкова , "Мірела Ефрос" Якова Гордіна . Роль Мірелою блискуче виконала Народна артистка УРСР Ада сонце.
Як і всюди в СРСР, 1937 рік у київському ГОСЕТі пройшов під знаком репресій. Одного з перших "взяли" Олександра Гранаха - провідного актора театру і німецького політичного емігранта. Правда, "сидів" він недовго. З огляду на, що Гран був помітною фігурою в міжнародному антифашистському русі, його невдовзі випустили. А ось майже десятку менш іменитих артистів і співробітників пощастило менше.
У унаприкінці 1939 р діяльність театру ретельно перевіряла урядова комісія. Перевіряла все - від ідеологічної вивітрений репертуару і лояльності акторів до господарської діяльності. Ревізори за підсумками вказала на деякі ідеологічні перегини, але більш суворі заходи до співробітників театру не застосовували.
У 1940 р Київський ГОСЕТ очолив артист і режисер Мойсей Гольдблат. Театральну діяльність він почав ще до революції, як актор бродячих труп. Пізніше він зібрав циганську студію, стала ядром знаменитого театру "Ромен". Напевно звідси походить популярний в роки СРСР міф, що в "Ромен" грають і співають не цигани, а видають себе за Ромале євреї.
Першої київської постановкою Мойсея Гольдблата стала трагедія Самуїла Галкіна "Бар-Кохба", що розповідає про боротьбу жителів Іудеї проти римських поневолювачів.
Крім "столичних" Київського і Харківського (а після смакота) ГОСЕТ на початку 1930-х років в УРСР організували ще кілька єврейських державних театрів. Зокрема, в Житомирі, Дніпропетровську та Одесі.
У 1939-1940 роках, з включенням до складу УРСР Буковини та Західної України, державні єврейські театри створили в Чернівцях і у Львові. Природно, що і до приходу "совєтів" в цих містах були єврейські театри. У нім тільки Львові на 1939 p діяв добрий десяток театрів і студій, найбільшим з яких був "Колізей".
Театр "Колізей", 1920-е роки. Будівлю знищено під час війни
"Колізей" побудували ще на самому початку ХХ століття. Точніше перебудували і реконструювали. Над будівлею театру працювали такі відомі архітектори, як Ален Лагош, Артур Шлейн, Едвард Скавінскі і Міхал Фехтер. Театр вміщував 1054 глядачів. "За Польщі" нова влада перейменувала театр в "Новости", але львів'яни продовжили називати його по-старому.
"Радянські" театри на приєднаних землях створювалися на основі вже існуючих там раніше. Влада щільно стежили за "ідеологічної чистотою". Тому все трупи в ново-старих театрах тут же "розбавили" лояльними радянськими артистами. Зокрема, Львівську трупу поповнили колегами з закритого напередодні Дніпропетровського єврейського театру.
Нагадаємо, що наприкінці 1930-х в СРСР спостерігалася перша спалах державного антисемітизму. Крім "чисток" держустанов від людей з "неправильною" національністю, почалася масова ліквідація освітньо-культурних структур. Зокрема, єврейські національні школи з викладанням на ідиш переводилися в статус звичайних. Торкнулося це і театрів. Наприклад, в Києві тоді закрили єврейський ляльковий театр і Театр юного глядача. Незабаром влада взагалі зробила крок до підготовки ліквідації єврейських театрів, "як класу". У 1940 р мотивуючи тим, що "... мережу єврейських театрів сильно скоротилася", влада ліквідувала Єврейський відділ в Київському театральному інституті.
Масово закривалися, а часто і знищувалися, синагоги. Останнє записувати в розряд "антисемітизму" не будемо. Ставлення влади до християнських сакральною спорудою було не найкращим. Наприклад, як ми вже писали, в містечку Городок дерев'яну синагогу XVIII століття знищили в одну ніч разом з трьома християнськими храмами.
Але повернемося до Львова. На початок Радянсько-німецької війни трупа перебувала на гастролях в Рівному. Звідти артистів евакуювали в Киргизію. Решта ж у Львові артисти і співробітники театру в своїй більшості окупацію не пережили.
У середньоазіатські республіки евакуювали і артистів Київського і Одеських театрів. Правда, з огляду на специфіку грали вони там виключно російською мовою - з ідиш-мовної публікою в Середній Азії були проблеми.
У 1944 р Київський ГОСЕТ повернувся в столицю України. Незабаром артисти показали прем'єру героїчної драми в трьох актах "Їх леб" ( "Я живу") Михайла Пінчевчкого . Вистава розповідав про боротьбу єврейського народу з гітлерівцями. Постановку гаряче прийняли, як глядачі, так і влада. Трупа навіть удостоїлася офіційної урядової подяки за цей спектакль.
Зліва - Афіша з репертуаром Київського ГОСЕТ, 1945 р
Праворуч - Анна Шейнфельд в ролі Маріанка, "Я живу" (Фото Інституту юдаїки, Київ)
Однак незабаром "лінія партії" різко змінилася. Уже в 1946 р спектакль "Я живу" звинуватили в "національної обмеженості", а незабаром взагалі перевели в розряд "не рекомендовані" і зняли з постановок.
У 1945 р Київський ГОСЕТ відзначив свій 20-річний ювілей. На честь цієї річниці йому присвоїли ім'я Шалом-Алейхема.
Запрошення на виставку на ювілейне торжество (фото aej.org.ua)
Не встигли відзвучати тости, як театр перевели до Чернівців. Офіційно - тимчасово, поки, мовляв, будівля театру не відбудують. Але незабаром про повернення до Києва артистам наказали забути. У столиці Буковини організувався Всеукраїнський Чернівецький державний єврейський театр. У його трупу крім киян увійшли артисти з єврейських театрів Харкова та Одеси.
"Тев'є молочник", постановка 1945 м.Чернівці. У ролі Тев'є - Мойсей Гольдблат
Це була остання спалах зірки єврейських театрів України. У перші повоєнні роки в Чернівцях поставили "Тев'є дер мілхікер" ( "Тев'є молочник"), "Ді Кішефмахерн" ( "Чаклунка"), "Гершеле Гершеле Острополер", "Блондзенде штерн" ( "Блукаючі зірки") за однойменним твором Шалом-Алейхема і багато інших.
Здавалося все йде як не можна краще, але тут в Москві вирішили кардинально розібратися з "єврейським питанням". Перший грім грянув 20 листопада 1948 року, коли Політбюро ЦК ВКП (б) і Рада міністрів СРСР прийняли рішення "Про Єврейському антифашистському комітеті", звинувативши його в тому, що він став центром антирадянської пропаганди і гніздом шпигунства. Тоді ж влада закрила єврейські видавництва і газети, а серед єврейських діячів прокотилася хвиля арештів. 29 січня 1949 р стартувала загальносоюзна кампанія проти "безрідних космополітів". Команда "фас!" прозвучала напередодні - 29 січня, коли в газеті "Правда" вийшла редакційна стаття (її правил особисто Сталін), під назвою "Про одну антипатріотичну групу театральних критиків". Втім, історія з "космополітами", це тема для окремої публікації.
Хвиля боротьби з "безрідними" не могла минути театр в Чернівцях. У 1949 р його позбавили держдотації. Театр спробував вижити за рахунок зборів. Артисти працювали не покладаючи рук. Тільки в 1949 р театр поставив вдвічі більше прем'єр, ніж в попередньому році. Але це не допомогло. У лютому 1950 р театр закрили, нібито за нерентабельністю. У 1950 р були закриті і всі єврейські театри в СРСР.
Після 1950 р стаціонарних єврейських театрів в Країні Рад не залишилося, будь-які розмови на тему їх відродження жорстко припинялися КДБ.
Єврейські театральні трупи в СРСР почали з'являтися тільки з початком перебудови і гласності. Але це вже дещо інша історія.
Автор: Дмитро Полюхович
