Більшу частину свого життя російський художник Олександр Івáнов провів в Італії. У Росії згадували про нього час від часу, коли в пресі з'являлися повідомлення людей, які відвідували його майстерню в Римі. Посланий за рахунок Товариства заохочення художників, А. Іванов в подяку надіслав йому свою картину «Явище Христа Марії Магдалині». Вона відразу ж поставила його в ряд з найкращими російськими художниками і, будучи виставлена в Академії мистецтва, викидала у глядачів сльози.
У ній, як і в більш ранньому чудовому творі «Аполлон, Гіацинт і Кипарис», були втілені роздуми художника про перетворення людини при зіткненні з піднесеним, будь то велич людини або краса природи. Звідси народжується і задум прославленої картини «Явлення Христа народу», робота над якою належить до початку 1837 року.
А. Іванов. Явище Христа народу. Початковий ескіз картини
Про цю картину російська публіка вперше дізналася з листа Н.В. Гоголя, а до цього вона була відома тільки людям, бував в Римі. Всі хотіли бачити її, але протягом десяти років двері майстерні Олександра Іванова були закриті для публіки. Великі твори інших художників тим часом вивозилися з Риму, автори їх ставали знаменитими і багатими, а Олександр Іванов залишався як і раніше самотній, бідний і заточений в своїй скромній келії-майстерні. Перестали навіть вже і осаджувати його проханнями - пустити подивитися картину, над якою він працював протягом двадцяти років.
А. Іванов. Явище Христа народу. 1837-1857, полотно, олія, 540 × 750 см
А. Іванов вів в римській студії відокремлене, самітницьке життя в продовженні багатьох років. Про це ж повідомляв і Н.В. Гоголь у своєму листі: «Іванов не тільки не шукає життєвих вигод, але навіть просто нічого не шукає; тому що вже дав але помер для всього іншого світу, крім своєї роботи ».
Голови найближчого до Христа (прототипом цього персонажа став Гоголь, схожість з яким тут без праці вгадується), старого в капюшоні і пішого воїна. Із серії етюдів до картини
І раптом рознеслася по Риму чутка про відкриття майстерні. Тут-то майстерня художника разом наповнилася народом: починаючи від першого князя до самого останнього працівника, весь Рим кинувся в неї. Художники всіх націй і напрямків стікалися натовпами, і вже не було ні про кого розмов, крім як про російською художника А. Іванова та його картині. Сам маститий і користувався в той час великим авторитетом П. Корнеліус кілька разів тиснув руку російському художнику і повторював: «Un valoroso maestro!» ( «Ви - великий майстер!»). Навіть І.Ф. Офер-бек, який звик бачити в А. Іванова боязкого учня, уважно прислухатися до його порад, «провів кілька годин перед закінченим твором і тільки в стані був вимовити:« Хто б міг подумати: Іванов нас надув! »
Зміст картини всім більш-менш відомо. Іоанн Предтеча, хрестить іудейський народ на березі Йордану в ім'я очікуваного Спасителя, раптом бачить, що йде Того, в ім'я Якого він хрестить.
Бліде, змарніле обличчя Предтечі, його вогненний погляд і пристрасні промови, всі рухи цієї прекрасної, величної постаті вражають присутніх і страхом, і надією. На Івана Хрестителя коротка одяг з верблюжого волосу, оперезана шкіряним поясом, ззаду з плечей спадає жовтувата мантія. Своїми духовними очима Іоанн Предтеча прозріває йде далеко за берегової височини Месію. Звістка ця справила сильне хвилювання серед народу, що зібрався, цей момент А. Іванов і зобразив на своїй картині.
Голова Іоанна Хрестителя. ескіз
На полотні глядач бачить йдуть з пагорба людей, а також вже вчинили обмивання і розташованих слухати пророка. А він каже про те, що потрібно зустріти якогось гостя, який еше далеко, але скоро буде тут, хоча ще не все йде так, як має бути. Звертаючись до натовпу, серед якої були вже і вчителі цього народу (фарисеї, садукеї і ін.), Він вигукує: «Роде вб'є! Хто навчив вас тікати від гніву майбутнього? Принесіть же плоди, достойні покаяння! »Всі вмить підкоряються його словами і спрямовують свої погляди в ту сторону, звідки тихим, але твердим кроком йде по землі Він.
Академік А.Н. Мокрицький ще в середині минулого століття зазначав, що «сюжет, взятий художником для своєї картини, є один з найвищих, найбільш священних, які існують в поняттях християнства. Пришестя Спасителя є початок Його благодаті світу, наближення моменту поновлення людини ».
Дійсно, це не просто те, що трапилося між іншим поява звичайного мандрівника на безлюдній дорозі. Цей момент настання нового світу, хід часу, коли слід озирнутися на минуле і випробувати його перед обличчям майбутнього, відкриває сенс всіх проповідей Іоанна Хрестителя. В цьому і полягає суть об'єднання А. Івановим двох моментів в один сюжет - пророцтва і явища.
Художник мріяв про те, щоб помістити свою картину в храм Христа Спасителя, який будувався в Москві, і написав для нього ескіз заалтарном образу ( «Воскресіння», 1845). Однак романтична естетика взяла верх над релігією і автор дещо охолов до свого честолюбної задумом, хоча і довів його до кінця. Набагато більш безпосередньо його поетика позначилася в циклі біблійних акварелей і малюнків (1850-ті, в основному в ГТГ і ГРМ). Епічна ритміка по-древневосточному архаїчних фігур сполучається тут з феєричними кольорово-світловими ефектами, що передбачають мистецтво символізму. По-своєму епохальні численні етюди до «Явище Христа», що стали для багатьох поколінь російських художників істинної школою реалістичного осягнення натури.
Чоловіча голова. ескіз
На першому плані полотна, справа, варто голий чоловік, який вже готувався одягти сукню, як раптом почув благу звістку. Гаряча душевна радість і розчулення висловилися на його обличчі, а очі наповнилися сльозами. Ця особа так дивовижно написано художником, що глядач ніби бачить тремтіння м'язів на його обличчі, в усьому русі його так і залишився голим тіла відчувається трепетна радість.
Поруч з ним стоїть юнак зі складеними руками, може бути, його син. Ще не цілком розуміючи значення слів грізного пророка, він з напруженою увагою і прихованим страхом дивиться на Іоанна. Хлопчик до того тремтить, що, здається, ніби чутно, як клацають його зуби. Однією цієї групи було б достатньо, щоб обезсмертити ім'я художника. У цьому отрока як ніби вже передчувається майбутній християнський мученик.
Кілька людей в цій групі повернулися в ту сторону, куди вказує Іоанн, інші ж залишилися стояти, як і раніше. У натовпі видно гордовито похмурі обличчя скам'янілих серцем книжників і фарисеїв. Далі - лагідні, скорботні жіночі обличчя.
Деякі з них видно тільки частинами - або одним ротом, або очима, але це написано так виразно, що глядачеві здається, ніби він бачить все обличчя.
Недарма А. Іванов розшукував по всій Італії натурщиків, схожих на жителів стародавньої Іудеї, і писав з них незліченні етюди на вільному повітрі, при світлі сонця. У героях своєї картини він хотів бачити не зовнішню красу, а глибоку правду почуттів і характерів, «намагався на обличчях усіх людей, з якими зустрічався, - говорив Н.В. Гоголь, - ловити високі руху душевні ». Художник відвідував синагоги і церкви, щоб спостерігати, хто молиться, тому і знаходить глядач серед цих людей, що зібралися на кам'янистому березі Йордану, під покровом димчасто-зеленого листя олив, поборників і противників нової віри, хто вагається і байдужих, які сподіваються і цікавих, сміливих і боязких, злих і добрих, багатих і жебраків, закоренілих стариків-диваків і спраглих істини юнаків ...
Голова фарисея в чалмі. ескіз
Особливе значення надавав А. Іванов достовірності та виразності пейзажу. Він «просиджував по кілька місяців в хворих понтійських болотах і пустельних місцях Італії, переніс в свої етюди все дикі глушини, що знаходяться навколо Риму, вивчив всякий камінчик і деревне листок». В першу чергу вражає композиційне майстерність, з яким Іванов звертає безліч чітко індивідуалізованих персонажів до єдиної величної мети.
На вельми вигідному для картини віддалі йде за жорстким кам'янистому шляху Той, шлях Якого мав бути усіяний квітами. Тихим і твердим кроком йде Він взяти на Себе гріхи всього світу і померти на хресті. Як міг художник в постаті Спасителя (і на такій відстані) висловити його божественну мудрість, велич, лагідність духу і рішучість на подвиг?
І тут глядач бачить могутність малюнка і ліній, якими А. Іванов зображує Того, хто несе світові світло істини, милосердя і розраду. У жодній межах немає протиріччя поняттям, почерпнутих з Євангелія, все в Ньому викриває Його божественне походження, все говорить про те, що Чоловік цей справді - не від світу цього. Навіть неясність в обрисах лику Христа була в намірах художника, щоб не зупиняти глядацької уяви. Незбагненність Духа Божого не міг цілком осягнути дух ніякого смертного і уявити Його, яким Він є. Сам апостол Павло в Першому Посланні до Коринтян писав: «Тепер ми бачимо як би крізь тьмяне скло, приблизно ...».
Фігура Христа. Фрагмент. Відомий факт: витончений художницький очей С. Зарянко відразу відзначив «неправильність» в розташуванні стоп Спасителя. Але сама маскування цієї неправильності під «правильність» вказує на свідомість прийому - на думку мистецтвознавців, Іванов звернувся тут до досвіду іконописців, завжди зображали Христа добродійство, не йде, а як би летять «по землі».
Крок Христа в картині А. Іванова спрямований прямо до групи «грішників», очолюваних фарисеями. У початкових мальовничих ескізах Спаситель був зображений що йде назустріч Івану, але згодом художник змінив напрямок Його руху. Можливо, в цьому слід бачити натяк на слова Євангелія: «Я прийшов не праведників, але грішників призвати до покаяння». Змінивши напрямок руху Спасителя, А. Іванов драматизував своє художнє оповідання: рух Спасителя було тим самим наділене значенням невблаганно наближається вироку.
Двадцять років трудився А. Іванов над своїм полотном. Для таких творів недостатньо одного генія художника і знань їм мистецтва, необхідно ще вища настрій духу і здатність невідлучно перебувати з ідеєю, поки вона цілком НЕ дозріє в розумі і не виразиться художніми засобами на полотні. Саме таким був А. Іванов, це просвічувало навіть в його лагідних очах, стомлених роботою. Він відмовився від привабливих надій слави і багатства, як відлюдник, почав роздивлятися своєї ідеї і тільки в закінченні праці бачив для себе нагороду.
В останні роки свого перебування в Римі художник був зайнятий клопотами. Йому належало доставити в Санкт-Петербург полотно величезних розмірів (висота - 540 см, ширина - 750 см). А. Іванов вирішив слідувати за своєю картиною, тому його подорож з Риму до Петербурга було справою клопіткою.
У травні 1858 року картину А. Іванова «Явлення Христа народу» нарешті прибула до Петербурга. Спеціальними іменними постановою художнику було надано право самому знайти підходяще місце для експозиції свого твору. Його вибір зупинився на так званій «аванзале водохресного під'їзду» (Білому залі) Зимового палацу. Звідси пізніше полотно передбачалося перенести в Іспанську галерею Ермітажу для загального огляду.
У середу 28 травня 1858 року «Явлення Христа народу» було показано членам імператорської фамілії, вищим представникам державної влади і президенту Академії мистецтв великій княгині Марії Миколаївні, дочки Миколи I. А. Іванов потім згадував, що Олександр II подав йому руку і довго розпитував про картині. Ніяких негативних відгуків з боку царя або кого-небудь з його наближених не було, однак через кілька днів усім стало ясно, що картина А. Іванова «Не вразила двір, як картина Брюлло».
Наслідки цього незабаром дали про себе знати. Так, 3 червня А. Іванова виявилася удостоїв прийняти в Царському Селі гофмаршал імператорського двору граф Шувалов, «який був в ту хвилину хворий і вислав сказати через секретаря, що картина не можа залишатися більш в палаці і що її потрібно відправити в Академію».
Дві жіночі голови. Із серії етюдів до картини
Звістка це справило на А. Іванова дуже неприємне враження. 9 червня картина була перенесена в Академію мистецтв і незабаром відкрита для огляду публіки. Як тільки стало ясно, що царський двір не робить художнику ніякого покровительства, ставлення до його картині з боку офіційних цінителів різко змінилося. І тут А. Іванова підстерігав ще один несподіваний удар. У журналі «Син Вітчизни» з'явився різкий відгук В. Толбіно про його картині. Офіційні академічні кола висловили своє різко негативне ставлення до картини, стверджуючи, що автор не виправдав надій і очікувань. Багато маститі академіки очікували побачити ще одну історичну картину в старому, звичному для них роді живопису. Замість цього перед ними постало щось зовсім нове, не схоже на знайомі їм зразки, щось таке, що вони не в змозі були ні зрозуміти, ні оцінити. Олександр Іванов сміливо відступив в своєму полотні від властивої історичної картині традиційної академічної композиції, яка вимагала обов'язкового поділу всіх персонажів на штучні групи, на зразок театральних мізансцен, кожна з яких з граничною наочністю повинна була розкривати певні думки і почуття. Інше звинувачення В. Толбіно полягало в наступному. Незважаючи на те, що художник багато уваги приділяв суворого, академічного вивчення натури, він недостатньо погодив фігури в картині, особливо оголені, з античними статуями, що вважалися незаперечними зразками для наслідування.
Крім того, по столиці поповзли чутки, що цар хоче дати за «Явлення Христа народу» замість передбачуваних 30 тисяч тільки 10 або навіть 8. Від безглуздих клопоту, приниження і байдужості художник безмірно втомився. Після чергової поїздки до двору, в Петергоф, де його знову не зволили прийняти, він зліг. А три дні потому, 3 липня 1858 року Олександр Іванов помер. Немов на сміх, через кілька годин після смерті живописця з'явився посильний з конвертом з придворної канцелярії і повідомив, що цар набуває картину за 15 тисяч і милостиво дарує Іванову орден Святого Володимира.
Молоде ж покоління поставилося до художника і його натхненній праці захоплено. Іван Крамськой, тоді ще учень Академії, свої враження від картини А. Іванова записав в статті «Погляд на історичну живопис»; на молодого професора Академії П. Чистякова зустрічі з художником і його картина справили незабутнє враження. Слов'янофіл А.С. Хомяков писав: «Бачити картину Іванова не тільки насолоду, але набагато більше: ця подія життя».
Тепер головне полотно великого майстра виставлено в новому залі Третьяковської галереї, зведеному на місці внутрішнього двору. По обидва боки від нього (а також в спеціальному невеликому приміщенні) розташовані численні етюди до нього.
Розповіді про шедеврах живопису (www.nearyou.ru) Частина ілюстрацій - з сайту www.akmar.info
Хто навчив вас тікати від гніву майбутнього?Як міг художник в постаті Спасителя (і на такій відстані) висловити його божественну мудрість, велич, лагідність духу і рішучість на подвиг?
