Олександр Брей: «Аукціон - НЕ яблуками торгувати»

1. Як «Сотбіс» український досвід перейняв
2. «Стінка на стінку» як вищий пілотаж
3. Добиньи в гаражі

На початку 90-х минулого століття в Україні збирачам російського живопису було, як то кажуть, роздолля. Без будь-якого праці можна було придбати для домашньої колекції роботи пейзажиста Івана Шишкіна або мариніста Івана Айвазовського. Якщо водилися гроші, звичайно. На вітчизняному ринку такі речі іноді зустрічалися. Шишкін, наприклад, оцінювався в $ 7 тис. За картину середнього розміру, велика - вже на $ 10 тис. Тягнула. А нині цього автора і за $ 500 тис. Не відшукаєш.

«Сьогодні немає проблеми продати класиків, набагато важче знайти їх», - резюмує Олександр Брей - колекціонер, експерт-мистецтвознавець, батько-засновник першого в Україні аукціону живопису, що стартував в 1994-му. Олександр Брей подивився каталог товарів на сайті www.vkorzinku.ru і його це дуже зацікавило.

12 квітня в столичній виставковій галереї «Антик-центр» на Подолі (ще одному дітище Брея) пройдуть вже 19-е за рахунком торги, де в якості лотів постануть шедеври українського та російського мистецтва XIX- XX ст.

Напередодні аукціону ми поговорили з Олександром Вікторовичем про мистецтво і його ціною.

Як «Сотбіс» український досвід перейняв

- Зараз в «Антик-центрі» проходить передаукціонна виставка, де можна побачити майбутні лоти, випущений об'ємний каталог. А це рік напруженої роботи, адже потрібно підібрати колекцію, яка б виглядала, а не просто вивісити всі підряд, - говорить Олександр Брей. - Тут не поставиш одного українського класика, йому «компанія» необхідна. Якщо це пейзажисти, припустимо, Сергій Світославський, поруч потрібен Костянтин Крижицький і Сергій Васильківський - віртуозний майстер камерних робіт, не обійтися і без Петра Левченко.

До речі, Світославський в цьому переліку взагалі осібно стоїть. Ніхто не міг так поетично розлив Дніпра або Куренівку написати і повторити його ніхто не може. Він не замикався вузько в якийсь національній школі, а шукав свій шлях. «За сонцем» і екзотикою Світославський в Середню Азію їздив і останні гроші витрачав там на покупку тварин для київського зоопарку.

Навіть Олександр Бенуа - естет світового рівня, незаперечний авторитет в Парижі - і той відзначав Світославського за м'якість тональних переходів і фарб. Хоча художники витонченою техніки «Світу мистецтва» (об'єднання передових російських художників, створене в Петербурзі в кінці XIX ст., Куди і входив Бенуа) не надто жалували «грубу» живопис олією. До речі, меценат Павло Третьяков першу картину купив зовсім не у Левітана, а у Світославського.

- Якщо згадати аукціон 1994 го, підозрюю, що в ті часи художні торги були для нашої публіки в дивину. Як зважилися на таке починання?

- Відразу намагався зробити все цивілізовано, каталог видав, правда, він тоненький був, на 36 ілюстрацій плюс текст. Перші аукціони проходили під посиленою охороною: міліція біля будівлі, в залі - охоронці. Час був неспокійний. Оскільки колекціонуванням я займаюся давно, середу київських збирачів відмінно знаю, так що на аукціон прийшли мистецтвознавці, музейні працівники, люди, які цікавляться живописом, і кілька бізнесменів. Останніх, до речі, трохи було.

Якщо говорити про ціни, то на той час вони були невисокі: $ 200-500 за роботу. Найдорожча картина Світославського $ 2 тис. Коштувала, а на сьогоднішній день його роботи по $ 200 тис. Йдуть. Тоді більше половини лотів були продані, а за всіма правилами торги зазвичай вважаються такими, що відбулися, якщо 20% лотів пішли з молотка. Перший аукціон був благодійний, і на виручені гроші ми купили дві картини, які подарували Музею історії Києва.

- А хто з молотком стояв?

- Спочатку ми запрошували відомого аукціоніста з Москви, прізвище називати не буду. Але одного разу вийшов прокол. Не пам'ятаю вже, представляючи яку картину, він так поблажливо хмикнув, що вона не «пішла». Після цього випадку від ідеї «людей з боку» відмовився і вирішив сам вести аукціон.

- Самі-то на «Сотбіс» їздили за досвідом?

- Їздив, через 2-3 роки після київського аукціону. Мені цікаво було там побувати, адже Лондон - великий фінансовий центр, а тому має свої переваги: ​​люди не бояться витрачати гроші, ринок стабільний та й картини можна вільно завозити і вивозити з країни. А що стосується фахівців, скажу так: наші профі з російської та української мистецтву, мабуть, краще їх будуть.

До слова, не тільки ми у «Сотбіс», а й вони у нас досвід перейняли. Раніше в їх каталогах були тільки «картинки», які зараз вони доповнюють ще й інформацією. А ми це робили спочатку.

- Погортавши каталог, з подивом відзначила, що портретів там зовсім негусто, в основному - пейзажі. Що, українські поціновувачі «парсуни» не шанують?

- Вони були популярні на початку 90-х. Зараз це здається смішним, але багато колекціонерів видавали картини за портрети своїх бабусь і дідусів. Нині на першому місці ім'я автора, а потім - розмір, сюжет і час створення.

Вже сформувався і цивілізований ринок, і коло нових збирачів, разом з тим досить багато людей з'явилося, у яких є гроші, але немає розуміння стилю. Для таких «цінителів» навіть спеціальні аукціони проводять: підбирають під них живопис, якісь сюжетики «попсові» з квіточками і т. Д.

Я ж завжди намагався популяризувати українське мистецтво, класику і боровся за те, щоб вітчизняних майстрів знали в усьому світі. Багато в чому завдяки нашим аукціонам деякі радянські українські художники часом набагато популярніша, ніж російські того ж періоду.

«Стінка на стінку» як вищий пілотаж

Збиранням картин і антикваріату Брей захопився років в двадцять, навіть можна сказати, що в манію це захоплення переросло. Каже, що якщо раз в 2-3 місяці він не купує хоча б малюнок, то і настрій на нулі, і навіть характер псується. А купив - все, ожив.

- Олександре Вікторовичу, а ось цікаво дізнатися про ваші уподобання в мистецтві.

- Я починав збирати картини українських класиків, а також живопис Срібного століття (початок

XX ст.) Таких майстрів, як Коровін, Малявін, Жуковський, Бенуа. Потім намагався придбати роботи художників-новаторів з об'єднань «Бубновий валет» і «Блакитна троянда», куди входили Кончаловський, Машков, Лентулов, Кузнецов, Сарьян і інші. По всьому Союзу їздив. Тоді рідко хто роботи продавав, тільки обмінювалися, як тоді говорили: розлучалися з річчю.

Обмін - це не разовий дійство, як може здатися, а ціла історія, яка могла тривати роками. Я знаю дуже цікавий випадок обміну між двома відомими київськими збирачами. У одного були картини Володимира Орловського, Сергія Світославського і Сергія Васильківського, в іншого - великий портрет оголеної натурниці кисті Валентина Сєрова, який хотів за неї все три роботи українських класиків. Але їх власник погоджувався тільки на дві. Вони змінювалися так років десять. У підсумку обидва втратили - картини розійшлися по музеях СНД.

А ще я був присутній в Москві, коли міняли «стінка на стінку» - вищий пілотаж, якого в Києві ще не було. Для цього потрібно було мати величезний досвід обміну і роботи відмінної якості. Наприклад, у збирача одна зі стін обвішана картинами, припустимо, такі імена, як Коровін, Врубель, Левітан, Жуковський, а інший хоче поміняти свою тематичну добірку на цю, рівноцінну в художньому стилі. Тобто змінюються п'ять картин на п'ять. Раніше ж як - один збирав художників «Світ мистецтва», інший - «Союзу російських художників», третій - передвижників, четвертий - «Бубновий валет», п'ятий - авангард. Не так, як зараз, - все підряд, що потрапило, то і купив, а за стильовими напрямками. Тому і відбувалися обміни.

А збирачі як перевіряли, хто до них в будинок прийшов? Нічого гостю не говорили, він сам повинен визначити, що це за картини. Приємно, що в той час не мали значення ні професія, ні вік колекціонерів, важлива була любов до мистецтва, розуміння живопису і рівень загального інтелекту - ось що цінувалося в першу чергу.

Добиньи в гаражі

- Я чула, що нинішня Відомими закарпатських художників - назву лише кількох: Йосип Бокшай, Адальберт Ерделі, Федір Манайло, Андрій Коцка - теж ваших рук справа?

- Ми підняли і зробили їх донині модними художниками. Причому вже не тільки в Україні, а й за її межами. Я адже для цього прожив в Закарпатті цілий рік, зібрав всіх цікавих авторів, зробив значний каталог, влаштував виставку, а після цього почався бум.

Якось до мене приїхав один чех і каже: «Шкода, що в нашій країні не було такої людини, як ви. У нас художники того ж періоду коштують у кілька разів дешевше українських ». Якби не сплеск інтересу до їх творчості, наші закарпатці теж би коштували не $ 30-50 тис., Як зараз, а всього лише $ 3-5 тис.

- З приводу цін. Як взагалі формується стартова вартість картин, і чи не вийде так, що вона завищена, ну, скажімо, на хвилі того ж ажіотажу?

- Ціна картини залежить від якості роботи, імені автора, ступеня його популярності і місця в історії мистецтва, не тільки, до речі, українського. А також має значення раритетність полотна - наскільки часто можна зустріти подібну роботу на художньому ринку. У мене великі архіви, і я вивчаю походження картини, її своєрідну родовід. Обов'язково веду переговори, дізнаюся, як вона потрапила до власника, на яких виставках була. Виходить цілий ланцюжок, яку намагаєшся простежити якнайдалі. Так що це непросте заняття.

Виходячи з цих численних параметрів, і вимальовується вартість, за яку я несу відповідальність.

Аукціон - це ж не яблуками торгувати. Потрібні речі свіжі, які на ринку не з'являлися. У колекції завжди повинні бути «родзинки»: привабливі сюжети, різноманітні художні напрями. Головне, щоб підібрана колекція цікава була.

- Раз ви колекціонер зі стажем, напевно у вас припасено чимало захоплюючих історій, коли цінні роботи відшукувалися у бабусь на горищах або в сараї. Було таке?

- Таких випадків дійсно багато. У радянські роки я у вихідні дні в Києві майже не бував, їздив, шукав картини по різних містах. Купував в основному трофейні роботи, що наші військові з війни привезли, а також картини, що збереглися в сім'ях ще з дореволюційних часів.

Якщо буду все історії згадувати, то місця в газеті у вас не вистачить. Так що розповім дві.

Мій приятель дізнався, що в Чернігові у одного полковника у відставці в гаражі картина стара лежить, може бути, він продасть. Я і поїхав. А полковник каже: «Картина у мене в гаражі, а я вже інвалід і погано себе почуваю, так що до гаража не дійду. Купиш у мене наосліп за 25 рублів - бери, я тобі ключі дам ». Названа сума на ті часи - гроші зовсім не маленькі. Правда, пенсіонер попередив, що в картині дірка, але я погодився.

Картину як слід тільки вдома роздивився. Виявився барбізонец Шарль Добиньи (Барбізонська школа - група живописців, яка працювала в 1830-1860-х у Франції в жанрі пейзажу. - Авт.) - художник світового рівня.

Ще один кумедний епізод. На початку 70-х, проїжджаючи на машині одного села (вже не пригадаю назви), я зупинився біля колонки води набрати так в радіатор залити. І так, між справою, запитав у поруч стояла бабусі, чи немає у неї антикваріату, картин, я б купив. Вона не відповіла, я подякував їй за воду, жменю цукерок їй насипав і зібрався вже від'їжджати, як дивлюся: картину несе.

Каже: в сараї лежить, не потрібна мені, ось і забирай. Я їй гроші даю, вона не бере. Я наполіг, дав їй трохи грошей і поїхав. А перш ніж увійти з картиною в будинок, вирішив розглянути уважно раму і полотно, щоб клопів не занести. Дивлюся - під картиною ще одна. Знімаю верхній полотно, а там відмінна робота німецького художника.

- Повертаюся до аукціону. Перш ніж постати в якості лотів, роботи проходять ідентифікацію? Умовно кажучи, підробки не спливуть?

- Проводиться стилістична і фізико-хімічна експертиза в дуже солідній лабораторії: вчені роблять аналіз фарб, грунту і всього іншого. За кожну продану річ я відповідаю. Так що з повною гарантією.

- Зараз і в Україні, і в СНД арт-аукціонів чимало, ваші торги впливають на ціну їх лотів?

- А як же. Цей аукціон пройде, а його цінова політика залишиться деякий час своєрідним орієнтиром.

- І на останок. Скільки коштувала найдорожча продана вами картина?

- Близько $ 400 тис. А ось про цінові прогнози нинішнього аукціону навіть не питайте, все одно не скажу. Колекціонери - люди забобонні.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...