По-людськи важко писати про людину, що належить до одного з тобою поколінню, як би в минулому часі. Дивишся відеоролики на ю-тубі з фрагментами з постановок, вдивляєшся в фотографії, читаєш інтерв'ю ... Ось же воно, ось, поруч, це і твій час, дорослішали в одних і тих же умовах, ходили по тих самих вулицях тих же міст, вже в Мінську так точно, дихали одним і тим же повітрям змін дев'яностих років, які співпали з роками юності. І раптом, в якийсь момент, реальність починає вислизати ... ЩоВислизає ... Твій оптичний орган зволожується, його застилає пелена ... 
cms-image-000009974.jpg
І знову ж таки - та ж містична цифра - 37 років. І як тут не бути фаталістом! Скільки вже було сказано про це рубежі життя людей мистецтва! І знову ця цифра - 37 - нагадує про себе.
Життя соліста балету Латвійської Національної опери, уродженця Бреста Олексія Овечкіна теж обірвалася на цьому рубежі. Півроку тому, 19 серпня 2013-го. За час, йому відпущений, він встиг зробити багато чого. Головні партії з репертуару класичного балету, цікаві роботи в сучасних постановках під керівництвом провідних хореографів і балетмейстерів, численні нагороди в номінації «Кращий артист балету», гастролі по всьому світу. Він міг би танцювати ще, якби не важка хвороба ...
Родом из СССР
Багатьма зараз 70-е роки XX століття сприймаються як якісь благословенні часи. Ностальгія за великої країні, по потужної державі відчувається в суспільстві і в якійсь мірі навіть культивується. Для одних людей дійсно важлива ця ідентифікація себе з країною, якій вже немає. Для інших - 70-е пора молодості, це відчуття щастя і сподівань на прекрасне життя, на те, що все буде добре і чудово. І цю атмосферу загальної піднесеності, святковості, в загальному, важко забути.
Олексій Овечкін народився 26 травня 1976 року в Бресті. Звичайна радянська сім'я, звичайне радянське дитинство. Жили на Річиці, в приватному секторі, який і понині не дуже змінився. Адже теж напевно і у нього перед очима, куди б він не пішов - в дитячий сад чи, в школу, були ці транспаранти «Усе найкраще - дітям!»
cms-image-000009975.jpg
Мабуть, всі діти, почувши музику, пускаються в танок. І щасливі батьки розчулюють, дивлячись на своїх чад, які намагаються щось висловити за допомогою тіла. У маленького Олексія доходило до цілих уявлень. В одному з інтерв'ю він з посмішкою розповідав про таких уявленнях, які вони влаштовували разом з сестрою в саду поруч з будинком для рідних і сусідів.
Дальше більше. Пішов в середню школу №5 з музично-хореографічним ухилом (нині - гімназія №3 м Бреста). Танцював в організованому при школі дитячому народному ансамблі пісні і танцю «Прибужжя». А в десять років, після того як педагоги з хореографічного училища Мінська запропонували вирушити хлопчику на навчання до столиці, безапеляційно заявив рідним: «Поїду!». Навряд чи в такому віці можна говорити про якийсь свідомий вибір. Це, скоріше, як то кажуть, зірки прихильні або Мойри, богині долі, ведуть. Їм, як відомо, краще не чинити опір. І чуйна мама це зрозуміла відразу, відправивши сина в столичне хореографічне училище - можна сказати, в невідомість. Хоча інші близькі спочатку були проти.
cms-image-000009976.jpg
Знав би, на що йде, ще невідомо - погодився б. У такому ранньому віці виявитися відірваним від будинку, від звичного укладу життя, від батьківської любові ... В інтернаті солодко не було. Протягом восьми років - навчання за шкільною програмою, заняття танцями, жорстка дисципліна. Ну і, природно, як у всякому колективі, тим більше підлітковому, треба вміти себе поставити. Іноді і до бійок доходило, і, в якійсь мірі, все це було схоже на армійську «дідівщину», старші цькували молодших. Не без цього. Але, як відомо, що нас не вбиває - робить нас сильнішими. І в майбутньому, треба думати, що починає танцівника все це разом сильно допомогло.
Це - одна сторона життя того часу, побутова. Але була й інша - більш важлива. Осягнення музики, осягнення власного тіла як інструменту, мистецтва танцю і пластики. Осягнення гармонії. І тут особливу роль відіграють вчителі. Практично в кожному інтерв'ю Олексій з вдячністю і любов'ю згадує педагогів, у яких він навчився всьому, що потім з блиском демонстрував на сцені. Галина Синельникова, Олександр Мартинов, Уран Азімов. Від них юний танцівник переймав традиції російської школи балету, які ті в свою чергу прийняли від інших видатних майстрів і педагогів. Олександр Мартинов навчався свого часу у Олександра Івановича Пушкіна, який виховав таких зірок світового балету, як Аскольд Макаров, Рудольф Нурієв, Михайло Баришніков. Так і передається наступність поколінь.
Тим часом, поки юнак осягав гармонію, країна, в якій він народився, розвалилася.
Вихід на велику сцену
Після закінчення хореографічного училища, влітку 1994 року, Олексія Овечкіна взяли в Білоруський театр опери і балету. Як він сам казав: пощастило, потрапити в трупу було складно. Спочатку працював в кордебалет. А кордебалет - це мистецтво, яке потребує вміння працювати чітко і злагоджено в групі. За аналогією з хором в опері.
cms-image-000009977.jpg
Працюючи в кордебалет, Олексій ні хвилини не сумнівався, що буде ведучим артистом. За чотири роки, проведені в Білоруському театрі опери та балету, талановитий танцівник поступово, крок за кроком, йшов до сольним партіям, які мріють танцювати всі артисти балету. Еспада в «Дон Кіхоті», Жан Де Брієнн в «Раймонда», Альберт в «Жизелі», де його партнеркою була легенда білоруського балету Інеса Душкевич, Бог в «Створення світу» на музику А. Петрова в постановці Валентина Елізарьева. Яке це було - вживатися і виконувати для молодого артиста роль Божественного героя - можна тільки здогадуватися.
Він ставав все більш помітною фігурою, його стали відзначати і критика, і публіка. Напевно, можна було і далі танцювати в Мінську ...
на роздоріжжі
Але в тому-то і справа - завжди хочеться спробувати щось нове, зробити наступний крок або хоча б крок в сторону. У всякому разі, самому Олексію здавалося, що в Мінську він себе вичерпав, що для нових висот йому необхідна нова стартова площадка. Тим більше що на руках були запрошення з Варшави і Риги. До речі, прийми він запрошення з Варшави трохи раніше, в середині дев'яностих, Олексій Овечкін міг би попрацювати під керівництвом Войцеха Веселовського, зірки світового балету і теж уродженця нашого міста, про який ми в «фамільне древо» вже розповідали. І все-таки молодий артист вибрав Ригу. Пов'язано це було, як пояснював Олексій, з тим, що в Варшаві працювали за західним зразком в сенсі підходу до репертуару. Ставиться спектакль, запускається проект, і протягом якогось часу, поки не відіб'ються вкладені гроші, грає винятково цей спектакль. Потім затівається новий проект. У Ризі репертуар складався з декількох постановок, і артист мав можливість протягом місяця виконувати різноманітні ролі.
cms-image-000009978.jpg
У 1998 році Олексій Овечкін приїхав спочатку на Балтійський фестиваль балету, потім отримав запрошення танцювати партію Альберта в балеті «Жизель» на сцені Латвійської Національної опери, після чого йому було запропоновано повноцінний контракт.
Він побачив нові для себе можливості і не став відмовлятися. У Ризі свого часу танцював і один з перших його вчителів - А. Мартинов.
Знайти свою ноту
Напевно, можна сказати, що для Олексія в Ризі в професійному і творчому плані склалося все щасливо. Тут він знайшов свою ноту, «своїх» хореографів і балетмейстерів, свого вдячного глядача. Хоча і тут спочатку складалося все ох як непросто. Переїзд в іншу країну, прихід в сформовану трупу, де на новачка дивляться, м'яко кажучи, скоса, - все це вимагає і рішучості, і певної мужності, і сильної віри в свій талант і в свою зірку. Можливо, всі ці якості, пов'язані воєдино, таке мужність і така віра тільки молодості і властиві.
У Ризі відбулася перша спільна робота з Аллою Сігалова - балет «Жовте танго». Ось як він описує в інтерв'ю початок роботи над виставою і знайомство з одним з найцікавіших сучасних хореографів: «Першим одкровенням для мене була зустріч з Аллою Сігалова в балеті« Жовте танго ». Мені тоді було двадцять один рік, і я сприймав все приблизно так: прилетіла якась тітка з Марса, яка говорить на абсолютно незрозумілою мені хореографічному мовою, тому що на початку роботи я абсолютно не розумів, чого від мене хочуть ... Потихеньку, по кроку , кожен день я долав себе ... Кожна нова постановка - це якщо не війна, то як мінімум процес, при якому балетмейстер звертає тебе в свою віру, і процес цей дуже болючий. Але коли звернення завершено, ти можеш досягти таких результатів, яких не чекаєш навіть сам від себе ».
Для Олексія це було освоєння абсолютно нової для нього стилістики, не тієї, якою його вчили з дитинства. Взагалі, з Сігалова Олексію Овєчкіну пощастило. Вони, що називається, знайшли один одного. Він танцював у тринадцяти її балетах. Окремо стоїть остання їхня спільна робота - балет «Отелло», в якому Олексій виконав головну роль. Нетривіальний, треба сказати, хід - Отелло з білим кольором шкіри, без гриму. І одного разу навіть дебютував на драматичній сцені - у театрі ім. Моссовета у виставі Юрія Єрьоміна «Кастинг» - перероблений під російську дійсність голлівудський мюзикл «Кордебалет».
Мало не в перший же рік роботи в Латвійському Національному довелося Олексію танцювати в один з вечорів на одній сцені з великим Баришниковим, коли той прилетів в рідну Ригу.
Ну і, звичайно, він танцював класичний репертуар. Як сам з гумором висловився: «Я перетанцював всіх принців». «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Спляча красуня» ... Абсолютно особливим став для нього спектакль «Ромео і Джульєтта» в постановці Володимира Васильєва, коли оркестром диригував Мстислав Ростропович. «Я тоді відкрив для себе музику Прокоф'єва - наче вперше почув. Ростропович дуже тісно спілкувався з композитором, знав, як диригувати кожен нюанс, кожен штрих. Я почув «Ромео і Джульєтту» заново - і станцював такий спектакль, якого ніколи більше не повторив ».
Пощастило йому попрацювати з Борисом Ейфманом в балетах «Анна Кареніна» і «Чайковський», в якому Олексій виконував роль Двійника. У цих ролях уже не було нічого романтичного, вони були наповнені драматизмом і складним, суперечливим внутрішнім світом героїв.
Він не був артистом одного - романтичного - амплуа. Навпаки, прагнув всіляко розширити психологічну амплітуду своїх героїв.
Постійне самовдосконалення - він, як губка, вбирав хорошу літературу, поезію, оперу. Улюбленою його співачкою була незрівнянна Марія Каллас. З якимось особливим натхненням ділився враженням про те, як спеціально поїхав до Німеччини, в містечко Вупперталь, в театр геніальної Піни Бауш, щоб потрапити на прем'єру чергового її вистави.
У професійній кар'єрі йому супроводжували удача та успіх, було безліч нагород і премій, з гастролями об'їздив весь світ.
Олексій, як він сам зізнавався, був щасливою людиною - займався улюбленою професією, в якій отримав справжнє визнання і любов глядачів. Критика називала його «інтелігентним танцівником в буквальному сенсі цього слова, яких небагато навіть у російському балеті і на західноєвропейських сценах». Ніякі епітети не можуть передати магію його танцю - натхненного, завжди виконаного глибокого сенсу.
cms-image-000009979.jpg
Але балет - це мистецтво молодих, і останнім часом він все частіше замислювався про подальшу кар'єру і схилявся до того, що, можливо, вона не буде пов'язана з балетом. З інтерв'ю квітня 2012 року: «Хочу ще трохи потанцювати, але вже давно готую себе до того, що треба вчасно зупинитися ... Подальшу свою кар'єру я хочу розвивати за межами балету. Я хочу розвиватися, щоб не померти раніше терміну, щоб моя душа весь час працювала ... Я перестав планувати життя на довгий термін вперед. Можеш без кінця планувати, але життя все одно поведе тебе зовсім іншим шляхом ... ».
Володимир ГЛАЗОВ, фото з особистого архіву Олексія Овечкіна
