Опера Царська наречена Великий театр

РЕЦЕНЗІЯ
Опера «Царська наречена»
театр Великий
Режисер-постановник: Юлія Певзнер
Музичний керівник і диригент: Геннадій Рождественський
Сценограф: Альона Пікалова за мотивами сценографії: Федора Федоровського (1955 г.).
Художник по костюмах: Олена Зайцева.
Головний хормейстер: Валерій Борисов.
Художник по світлу: Дамір Ісмагілов.
Хореограф: Катерина Миронова.
Дата: 23 травня 2014
Довгоочікуване повернення опери «Царська наречена» на підмостки головного театру Москви, яка, відбулася на історичній сцені Великого театру, ознаменувало повернення до традицій. Нова постановка - це відновлення вистави 50-х років, спектакль насичений фарбами і глибокої вокальної подачею, який зберігає традиції, закладені як в музиці, так і в тексті Мейя Льва Олександровича, який здійснив переклад «Слова о полку Ігоревім» з давньоруської мови на літературний, з билинними мотивами.
Перша постановка «Царської нареченої» мала успіх і завдяки музиці Микола Андрійовича Римського-Корсакова, так як написання цієї опери, було пов'язано з бажанням автора створити багатство і глибокі драматичні можливості традиційних форм. Він намагався домогтися саме вокальної кантілени, щоб співуча, вільно ллється мелодія, придбала індивідуальну манеру виконання, так скажемо здатність співочого голосу до виконання мелодії подібно середньовічному жанру давньої Русі. Римський-Корсаков, свідомо пішов на цей експеримент на противагу «Могутньої купки» з її принципами не виконувати мелодій аріозность жанру. Хоча, ще в 1861 році доля його зв'язала з Міліем Балакиревим, який і організував гурток під назвою «Балакиревский», згодом його назва змінилася на «Могутню купку». Напевно вплив на опери Римського-Корсакова, надали і його друзі по кухоль - Цезар Кюї і Модест Мусоргський. А, з 1882 року автор сам очолює «Біляївський» гурток і прислухається до Бородіну А., Даргомижського А. і Чайковському П. реформаторам російської класичної музики. Як наслідок народжується і опера «Царська наречена», її постановка відбулася в 1899 році в театрі Московської приватної опери, фінансову підтримку якому, надавав Савва Мамонтов, художником-декоратором виступив Михайло Врубель, диригував Михайло Ипполитов-Іванов.
У Великому театрі вперше показ опери відбувся в 1916 році, потім в 1955 році і тепер в 2014, ця коштовність відновлена ​​дивовижними режисерами - постановниками, сценографами та художниками по костюмах, що цінують театральні традиції. Класичний приклад так званого вистави "великого стилю", він відноситься до ретельно зберігаються театром раритетів.
Декорації Федора Феодорівського 50-х років унікальні своїм феноменом, класичного живописного оформлення задників на третьому і другому плані, і об'ємними декораціями першого плану. Уособлюють російські багаті тереми і монастирі, звивисті доріжки, і молоденькі кленові дерева на Олександрівській Слободі, прекрасно підкреслюють епоху Івана Грозного. На сцені з'являються бояри в дивовижних жупанах кольору бордо, розшитими золотими нитками і переливаються камінням, на головах героїнь підносяться кокошники у вигляді куполів і ці маківки прикрашені бісером, а також різнокольоровими каменями і на лоб спускається не довше, але багатошарова бісерна або перлова ряска. Блиск синіх, червоних і сріблястих каменів, так і виблискують, немов дорогоцінні крапельки роси на головних уборах головних героїнь Любаші та Марфи. Навіть кокошники масовки і міманса, не поступаються за своєю красою героїням.
Особливої ​​згадки гідна картина в другій частині вистави, де в світлиці купця Собакіна стіну прикрашає Володимирська ікона Божої матері. Розпис на кріслах в палатах государя, повторює тканину Збройової палати, а арка повторює орнамент з Грановитій палати.
Весь спектакль настільки багато прикрашений, що, здавалося б, нічим вже не здивувати, але поява Івана Грозного на живому вороному коні, з великою кількістю свити, приголомшує своєю пишністю і масивністю картини.
Трохи не комфортно було дивитися на сцену бенкету, коли великі мужики, вже в сп'яніння, тримаючи мотузки в руках, ловили дівчат і потім мало не за коси катали їх по підлозі. До чоловіків нижче чином, вельможі також не цуралися накинути шкуру ведмедя, посміятися і валяти їх - на зразок такої російської забави. Дивно, що хотіли показати постановники, так, на їхню думку, олицетворялись російські бояри при дворі Івана Грозного? Адже в Большой театр приходять іноземці, деякі з них взагалі перший раз в Росії і потім нічого дивуватися, що говорять про російського мужика і ведмедів. Я розумію - це страшні часи опричнини, можливо, ці сцени несуть якраз підтекст епохи приреченості і свавілля.
У голосовому плані, всі артисти з дивовижними тембрами і опера приємно лягає на вухо. У висновку хотілося б побажати цій виставі процвітати і ще довго приймати любов глядача.

рецензії