Опера Глінки «Життя за царя» ( «Іван Сусанін»)

1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. музика

композитор

Дата прем'єри

09.12.1836

Жанр

Країна

Росія

Вітчизняна героїко-трагічна опера в чотирьох діях з епілогом Михайла Івановича Глінки на лібрето барона Георгія (Єгора) Федоровича Розена.

Діючі лиця:

Іван Сусанін, селянин села Домніна (бас)
Антоніди, його дочка (сопрано)
ВАНЯ, його прийомний син (контральто)
БОГДАН Собінін, ратник, наречений Антоніди (тенор)
НАЧАЛЬНИК ПОЛЬСЬКОГО ЗАГОНУ (бас)
ВІСНИК (тенор)
НАЧАЛЬНИК РОСІЙСЬКОГО ЗАГОНУ (бас)

Час дії: 1612 - 1613 роки.
Місце дії: село Домніна, Польоту, Москва (в епілозі).
Перше виконання: Санкт-Петербург, Маріїнський театр , 27 нoябpя (9 грудня) 1836 року.

«Незабутнє буквами написано 27 листопада 1836 року в історії російського мистецтва, - писав видатний російський композитор і музичний критик Олександр Миколайович Сєров. - На частку геніальних творів в музиці дуже рідко дістається співчуття публіки негайно, з першого ж разу. З опери «Життя за царя» сталося саме такий виняток ». На прем'єрі був присутній імператор Микола I; в знак свого надзвичайного схвалення опери він завітав Глінці діамантовий перстень.

З першої російської «класичної» оперою пов'язана маса обставин, вельми цікавих. Почнемо з назви. Хоча, як відомо, автентичним є «Життя за царя» (під такою назвою відбулася прем'єра опери), її попередньою назвою було все ж «Іван Сусанін». Воно зберігалося весь репетиційний період і тільки за тиждень до вистави опери на прохання Глінки і з височайшегo е.и.в. дозволу була перейменована в «Життя за царя» (назва це було придумано поетом Нестором Кукольником). Але це не все. Фігурувало ще одна її назва - «Смерть за царя».

Далі. Глінка був не першим, кого історія Домнінская селянина надихнула на створення опери: до Глінки на цей сюжет написав оперу Катерина Альбертович (як його звали в Петербурзі) Кавос, італієць, довгі роки жив в Росії, а за часів роботи Глінки над. «Життям за царя »колишній директором музики Петербурзьких імператорських театрів. Ходили чутки, що він інтригував проти Глінки, але сам Глінка в своїх «Записках» з вдячністю згадує про те, що той зробив для нього: «Він більше всіх інших переконував директора поставити мою оперу, а згодом вів репетиції старанно і чесно».

Наступне. Історія Івана Сусаніна якось особливо притягувала зросійщених іноземців. Спочатку Кавоса, а потім барона Розена (з німців). Цей барон, з вельми відчутним акцентом говорив по-російськи, якимось дивним чином плів нерідною мовою вірші (зараз ми сказали б - «тексти»), які задовольняли Глінку більш, ніж опуси Жуковського. Останній говорив в насмішку, що «у Розена, - цей вислів Жуковського призводить Глінка в« Записках », - по кишенях були розкладені надалі вже заготовлені вірші, і мені коштувало сказати, якого сорту, тобто розміру, мені потрібно і скільки віршів, він виймав стільки кожного сорту, скільки слід, і кожен сорт з особливого кишені ». Цікаво, що багато Розеном було написано для вже складеної Глінкою музики, іншими словами, було їм підтекстовану. Ця обставина примітно в тому відношенні, що коли через століття, вже за радянських часів, постало питання про нову постановку опери Глінки, то виникла потреба, продиктована жорсткими ідеологічними вимогами цього часу, перетекстовать оперу і зробити з неї суто народно-патріотичну, замість промонархического, як це у Глінки. Тоді цей малоблагодарний працю взяв на себе поет Сергій Городецький. З його текстом - і тепер, природно, під назвою «Іван Сусанін» - опера Глінки йшла на всіх оперних сценах Радянського Союзу. Одним словом, обидва варіанти тексту малопривабливі: перший - в силу свого єлейно-промонархического духу, другий - з огляду на те, що взагалі не має відношення до творця опери.

УВЕРТЮРА

Увертюра починається величним вступом. Схвильованість і динамічність її основного швидкого розділу передбачають драматичні події опери.

ДІЯ I

Вулиця села Домніна. Вдалині ріка; на авансцені група селян. Звучить їх хор «В бурю, під грозу». У хорі запевала співає соло: «Страху не боюся! Смерті не боюся! »Хор славить військовий подвиг. За сценою чується хор селянок. Вони славлять прихід весни ( «Весна своє взяла, красна весна прийшла», в постановках, заснованих на літературній редакції С. Городецького, дія відбувається восени, очевидно, через те, що рух, підняте Мініним, почалося восени 1611 роки; музика, проте , дійсно передає весняний настрій) і прихід (на царство) Михайла Федоровича. Всі разом селяни величають його.

Селяни поступово розходяться. Повільно виходить Антонида, вона з сумом дивиться в бік річки. Вона чекає повернення додому свого судженого, Богдана Собініна, який з дружиною пішов громити польську шляхту (каватина «У слобідці в Заріччі чекають голубчика додому»). Поступово до кінця каватина селяни знову заповнюють сцену. Входить Сусанін, який повернувся з міста. Весіллі, яку так чекає Антонида, не бути: країна в небезпеці, поляки наступають, «горе російським людям, коли знову Москва під владу ворогам потрапить!» - каже він. За сценою чується хор веслярів. На річці з'являється човен; з неї виходить Собінін. З гарячим привітанням він звертається до Антоніда: «Радість безмірна! Чи ти, душа моя, красна дівиця! »Сусанін запитує його, з якими новинами він завітав. Що в Москві? Наша вона? Собінін розповідає про перемогу війська Пожарського над поляками. Селяни з радістю слухають його розповідь, підхоплюючи його репліки. Старий Сусанін, однак, стриманий: «Не настала ще пора! Ні, не час ще не тужити про країну рідну, про нещасну Русі! »Антонида дивиться на Сусаніна, бачить заклопотаність на його обличчі. «Нам.чего ж чекати?» - запитує вона батька, думаючи весь час про весілля з Собінін. Тепер Собінін сам підходить до Антоніда; вони про щось тихо розмовляють, поки кілька голосів затягують пісню - «пісню завзятість». «Князь Пожарський мовив слово ...» Кажуть же Антонида і Собінін, мабуть, про заборону Сусаніна зіграти їм весілля. І ось Собінін швидким рухом перериває виконання пісні і прямо ставить запитання Сусаніну: «Як? Невже не бути моєму весіллі? »Сусанін непохитний:« Що за веселощі в це лихоліття! »І тоді Собінін і Антонида дуже сердечно просять старого (звучить їх терцет« Не томи, рідний »). Сусанін рішуче заявляє, що весілля буде тоді, коли Бог дасть Русі царя. Але зі слів повернувся з Москви Собініна виявляється, що великий собор вже ставить (вибирає) царя. І хто ж він? «Наш боярин» (тобто Михайло Федорович Романов) .Колі так, каже Сусанін, -Весілля бути. Всі радіють. Сусанін з дочкою і нареченим йде до свого двору; народ розходиться.

ДІЯ II

Розкішний бал в Польщі. З боків сцени сидять бенкетуючі пани і панни. У глибині сцени духовий оркестр; в середині танці. Хор співає: «Бог війни після битви живу радість нам дарує». Все передчувають швидку перемогу над Москвою. Спів змінюється танцями - виповнюється знаменита танцювальна сюїта з опери: урочистий полонез, енергійний стрімкий краков'як, плавний легкий вальс, темпераментна мазурка.

Танці припиняються і входить вісник. у нього погані новини: «Доля вибухнула грозою!» «Що, хіба король (вірніше, королевич Владислав) не в Кремлі?» - лунають вигуки. Група молодців виділяється з натовпу і виходить на авансцену. Вони викликаються відправитися на Москву і захопити Михайла. Всі впевнені в успіху цього плану, і танці поновлюються. Оркестр грає, а хор співає мазурку.

ДІЯ III

Внутрішній вигляд хати Сусаніна. Посередині двері; збоку ще одна двері, що ведуть у внутрішні покої. З протилежного боку вікно. Ваня сидить зайнятий роботою і співає свою пісню: «Як мати вбили у малого пташеняти». Це сумна розповідь про його власному сирітство. Входить Сусанін; він прислухається до пісні Вані. Тепер час веселіші пісні співати, міркує Сусанін і повідомляє Вані про обрання Михайла Федоровича - адже це їх пан! - на царство. Незабаром Вані приходить на розум, що то зле буде, якщо ляхи з'являться сюди, щоб захопити в полон Михайла Федоровича. Але тут же обидва - Сусанін і Ваня-рішуче заявляють, що постоять за царя. Вони сповнені відваги служити царю і повідомляють про це в своєму дуеті.

Входять селяни, які вирушають на роботу в ліс і хором співають про це. Потім вони мають намір прийти до Сусаніну побажати щастя. За знаком Сусаніна Ваня пригощає селян вином. Ті славлять Сусаніна. Селяни йдуть.

Сусанін кличе Антониду. Вона приходить. Тепер вся сім'я в зборі (Сусанін, Антонида, Ваня і, Собінін). Сусанін благословляє молодих. Всі радіють. Підноситься хвала Богу. Всі молять Бога любити царя, волають про милість до землі російської. Вечоріє - пора готуватися до девичнику.

Несподівано чується тупіт коней. Спочатку Сусанін думає, що це царські полчани. Але ні, це виявляються поляки. Вони без зайвих слів вимагають, щоб їх проводили до царя, оскільки вони впевнені, що він десь тут. Сусанін відповідає їм з удаваним привітністю, приховуючи обурення: «Як нам-то знати, де цар зволить поживати!» Сусанін - знову-таки удавано (і, можливо, в надії потягнути час) - запрошує їх попировать на весіллі, до якої готуються в його доме.Полякі різко відмовляються - їх цікавить тільки цар. Сусанін усіма силами намагається тягнути час, але поляки виявляють нетерпіння і звертаються до нього з дедалі більшим гнівом і врешті-решт навіть замахуються на нього шаблями. Сусанін з безстрашністю оголює груди. Рішучість Сусаніна спантеличує поляків. Вони не знають, що з ним робити. Радяться. Тут Сусаніну приходить на розум (він звертається до Вані-рішуче і таємниче): «Піду, піду. Їх заведу в болото, в глушину, в трясовину, в багно ». Вані він карає скакати верхи найкоротшою дорогою прямо до царя, щоб до ранку повідомити його про небезпеку. Ваня непомітно йде. Поляки хочуть підкупити Сусаніна і пропонують йому золото. Сусанін вдає, що золото його спокушає, і дає згоду відвести польський загін до царя. Антоніна пильно стежить за діями батька. Вона думає, що батько і справді збирається проводити поляків до царя. Вона вибігає до нього і благає його не робити цього, не залишати їх. Сусанін заспокоює Антониду. Він благословляє її і просить зіграти весілля без нього, так як не зможе скоро повернутися. Антоніна знову кидається до батька з наполегливим питанням: «Куди твоя дорога?» Поляки відривають Антониду від батька і поспішно йдуть з ним. В знемозі вона кидається на лаву і, закривши руками обличчя, гірко плаче.

За сценою чується весільний хор «розгулятися, розливають вода весняна». Але важко на душі у Антоніди. Вона співає свій романс - одна з найбільш популярних арій опери - «Не про те сумую, подруженьки».

Входить Собінін. Він тільки що дізнався, що поляки взяли Сусаніна. Він дивується, звідки з'явився ворог. Антонида розповідає йому, як була справа: «Налетіли злі шуліки, набігли поляки, взяли в полон вони рідного, створять біду над ним!» Селяни заспокоюють Антониду ( «Ти не плач, він прийде!»). Собінін сповнений рішучості звільнити Сусаніна з польського полону. З Антоніди він поетдует «Скільки горя в цей день обраний». Поступово збираються озброєні селяни і ратники; до кінця дуету їх уже ціле ополчення. Собінін ще раз запевняє Антониду, що врятує Сусаніна. Ратники кваплять його вирушати в похід. Мужньо і рішуче звучить їх хор «На ворога!». Собінін і селяни поспішно йдуть.

ДІЯ IV

Четверта дія ділиться на дві сцени. Воно починається оркестровим вступом - симфонічним антрактом, який малює нічний зимовий пейзаж. Глухий ліс. Ніч. Входять озброєні селяни і з ними Собінін (ця сцена в постановках опери зазвичай опускається). Селяни (вони співають хором) розмірковують, яким шляхом йти їм на поляків. Селян підбадьорює Собінін. Він співає свою арію «Братики, в заметіль, в невідомій глухомані». До кінця арії все знову натхнені і готові відправитися далі на пошуки Сусаніна. Собінін і селяни йдуть. Відбувається зміна декорацій.

Сцена являє собою частину лісу у монастирській садиби. Вбігає Ваня. Звучить його велика героїчна арія «Бідний кінь в полі впав» (цей номер був складений композитором вже після постановки опери на сцені і виконується звичайно замість попередньої сцени Собініна з селянами в глухому лісі). Отже, Ваня бігом добіг сюди, до царського двору. Він стукає в ворота монастиря. Йому ніхто не відповідає. Він журиться, що він не витязь і не богатир - він зламав би тоді ворота і увійшов би в монастир і попередив би царя з царицею про небезпеку. Він знову стукає і кричить, щоб відкрили ворота. Нарешті за воротами чуються голоси. Це прокинулася боярська прислуга. Вони здивовані, хто це до них ломиться, адже це не завірюха виє, не птах кричить, що не мрець у ворота домагається. «Ні, то горе-біда біля воріт стоїть. Виходити чи нам? »- коливаються вони. Нарешті, вони відмикають ворота, бачать Ваню. Він розповідає їм про все, що сталося: як прийшли поляки, як зажадали вони, щоб Сусанін відвів їх до царя, як мужній селянин повів їх помилкової дорогий і завів в непрохідний ліс. Розповідь Вані спонукає бояр швидше вирушати до царя (його, як виявилося, тут, куди прийшов Ваня, немає). Бояри посилають Ваню вперед: «Ти, як Божий посол, попереду іди!». Ваня не без гордості погоджується: «Я, як Божий посол, попереду піду». Всі йдуть.

Фінал опери становить найдраматичніша її сцена, її кульмінація - сцена Сусаніна з поляками в глухому лісі, куди цей мужній селянин завів їх, щоб погубити. У глибині сцени показуються поляки, змучені, ледь йдуть в супроводі Сусаніна. Вони клянуть «проклятого москаля». Вони виходять на галявину: хоча б тут відпочити. Вони збираються розвести вогонь. Поки вони думають, що він випадково збився зі шляху. «Шлях мій прям, але ось причина: наша Русь для ваших братів непогодних і гірка!» Поляки влаштовуються спати біля розведеного вогню. Сусанін залишається один на авансцені. Він співає свою найвідомішу арію «Чують правду! ..» (її текст значно відрізняється від того, що вклав в уста героя С.Городецкий). Після скорботних роздумів і благання до Господа підкріпити його в смертний час Сусанін згадує про сім'ю. Він подумки прощається з Антоніди, Собінін доручає турботу про неї, журиться про Івана, який знову осіротеет. Врешті-решт він з усіма з ними прощається. Сусанін оглядається: все кругом сплять. Він теж лягає ( «Та й я здрімну-засну, сном-дрімотою підкріплені: сил для катування треба багато»). Загортається в кожух.

В оркестрі звучить музика, яка зображує завивання вітру. Завірюха посилюється. Поляки прокидаються, буря затихає. Вони збираються далі в шлях. Але тепер їм стає ясно, що Сусанін навмисне завів їх у цю глушину, щоб вони тут загинули. Вони підходять до Сусаніну, будять його і допитуються, хитрує він чи ні. І тут він відкриває їм правду: «Туди завів я вас, куди і сірий вовк забігав!». Поляки приходять в сказ:, «Бийте до смерті ворога!» - кричать вони і вбивають Сусаніна.

ЕПІЛОГ

Грандіозна масова сцена. Звучить оркестровий вступ. Завіса піднімається. Сцена являє собою одну з вулиць Москви. Натовпи народу в святкових сукнях повільно проходять по сцені. Звучить знаменитий хор «Слався, слався, свята Русь». Народ славословить царя: «Святкуй урочистий день царя, радій, веселися: твій цар іде! Царя-государя зустрічає народ! "

Повільно входять Антонида, Ваня і Собінін. Вони сумні, адже до цього урочистого дня не дожив Сусанін. По сцені проходить невеликий військовий загін, який, помітивши цю сумну групу, уповільнює крок. До них звертається начальник загону. Він запитує, чому вони сумні, коли все радіють? Він здивований, коли раптом дізнається, що вони родичі Сусаніна, про який «в народі чутка, що врятував він царя!» Він разом з воїнами свого загону висловлює скорботні почуття з приводу смерті Сусаніна і повідомляє, що вони сповна відплатили полякам.

І ось знову - ще більш потужно - звучить заключний хор «Слався», який весь народ співає вже на Червоній площі в Москві, під радісний дзвін дзвонів. Вдалині видно урочистий царський поїзд, що прямує в Спаські ворота Кремля.

А. Майкапар

Історія створення

Намір написати російську національну оперу виникло у Глінки в Італії. За спогадами друзів композитора, ще в 1832 році він викладав докладний план пятиактной патріотичної опери, награвав мелодії майбутніх арій і ансамблів. У той час Глінка припускав писати оперу за повістю В. А. Жуковського «Мар'їна роща», проте поет запропонував іншу тему - тему подвигу російського селянина Івана Сусаніна, який пожертвував своїм життям для порятунку батьківщини від ворогів. Подвиг костромського селянина був співзвучний беззаветному героїзму російських людей в боротьбі з наполеонівськими полчищами. У 1815 році образ Сусаніна спробував втілити на оперній сцені композитор К. А. Кавос. У 1823 році з'явилася віршована поема К. Ф. Рилєєва «Іван Сусанін», що зробила помітний вплив на образ головного героя глінкинської опери. Думка, подана Жуковським, цілком захопила уяву композитора: «... як би по чарівному дії, - згадував він, - раптом створився і план цілої опери, і думка протиставити російській музиці - польську; нарешті, багато тем і навіть подробиці розробки - все це разом спалахнуло в голові моїй ».

За рекомендацією двору лібреттистом став Г. Ф. Розен (1800-1860). В ході роботи план опери змінювався: задумана спочатку як трьохактна, вона перетворилася в п'ятиактні, а потім - в четирехактная з епілогом. Навесні 1836 року почалися репетиції. Прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року в петербурзькому Великому театрі. Опера була із захопленням сприйнята передовою частиною суспільства «З оперою Глінки, - писав його сучасник, музичний критик В. Ф. Одоєвський, - є те, чого давно шукають і не знаходять в Європі - нова стихія в мистецтві і починається в його історії новий період : період російської музики ». Аристократична публіка, близька до придворних кіл, поставилася до опери холодно.

Ще в період репетицій за наполяганням Миколи I назва опери було змінено на «Життя за царя», що повинно було надати їй монархічну спрямованість. Під цією назвою опера йшла аж до Великої Жовтневої соціалістичної революції. У 1939 році поет С. М. Городецький піддав докорінної переробки малохудожніх, просочений вірнопідданські мотивами текст лібрето Розена.

В опері Глінки розповідається про події 1612 року, пов'язаних з походом польської шляхти на Москву. Боротьба проти поляків придбала всенародний характер. Вороги були розбиті російськими ополченцями на чолі з Мініним і Пожарським. Одним з найяскравіших епізодів цієї боротьби з'явився подвиг селянина села Домніна Івана Сусаніна, про який розповідають численні костромські перекази. Величний образ народного героя, що став символом героїзму і патріотичної вірності, втілений в опері як живу народну тип, наділений багатством думки, глибиною почуттів, показам на широкому тлі російської народного життя і природи.

музика

Глінка назвав своє творіння «вітчизняної героїко-трагічної оперою», зробивши головним героєм твору, активним учасником подій народ, надавши опері епічний розмах, наситивши її дію масовими хоровими сценами. Особисті долі окремих героїв постають в нерозривному зв'язку з долями батьківщини. Широкі картини життя народу, побуту, російської природи поєднуються в опері з глибоким розкриттям багатогранних характерів.

Увертюра починається величним вступом. Схвильованість і динамічність її основного, швидкого розділу передбачає драматичні події опери.

У першому акті значне місце займають хори. Інтродукція «Батьківщина моя» - велична народна сцена; основна мелодія хору, немов підказана широким роздолля російських просторів, нагадує народну пісню. Каватина і рондо Антоніди «Ах ти, поле, поле», відмічені то мрійливої ​​сумом, то пустотливою грацією, створюють поетичний образ дівчини. М'яким ліризмом проникнуть терцет «Не томи, рідний».

Другий акт різко контрастує з першим. Тут основне місце займають блискучі бальні танці. За урочистим полонезом слід енергійний, стрімкий краков'як; плавний, легкий вальс змінюється темпераментної мазуркою.

Третій акт ділиться на дві частини. Перша - лірична, інтимна за настроєм, відрізняється світлим колоритом, спокійним, повільним плином дії; тут переважають сольні номери і ансамблеві сцени. Другій половині акта властиво стрімкий розвиток дії, різкі контрасти, драматичні зіткнення; музика висловлює хвилювання, сум, гнів, тривогу. Світла і ясна мелодія пісні Вані «Як мати вбили у малого пташеняти» і дует Сусаніна і Вані передають почуття незатьмарений радості і спокою. Ці почуття розвиваються у великому ансамблі головних дійових осіб ( «Милі діти»). Сцена Сусаніна з поляками - центральний і найбільш драматичний епізод акту. Композитор використовує тут ритми полонезу і мазурки, в партії же Сусаніна звучать широкі наспіви хорової інтродукції. Весільного хору подруг Антоніди «розгулятися, розливають» з його м'якими мелодійними оборотами притаманний яскраво виражений народно-пісенний склад. Полон душевного хвилювання романс Антоніди з хором «Не про те сумую, подруженьки».

Четвертий акт передує симфонічним антрактом, який малює нічний зимовий пейзаж.

Перша картина в постановках зазвичай випускається.

Другу картину становить велика героїчна арія Вані з хором «Бідний кінь в полі впав».

Центральний епізод третьої картини - арія Сусаніна «Ти вийдеш, моя зоря»; в ній чуються глибока скорбота, душевний біль і в той же час мужність.

Епілог опери - грандіозна масова сцена, середню частину якої становить терцет Антоніди, Вані і Собініна, які оплакують загибель Сусаніна. Оперу завершує величний хор «Слався» - світлий гімн російського народу, видатний художній пам'ятник беззаветному народному патріотизму.

М. Друскін

Сюжет опери заснований на популярній в 19 столітті літературної темі про подвиг народного героя Івана Сусаніна. Найбільшу популярність придбали на початку століття повість М. Польового "Подільські ліси" і опера "Іван Сусанін" Кавоса (1815).

Опера Глінки - перша національна опера всесвітнього значення. Відтепер, весь попередній період розвитку російської опери стали називати доглінкінской епохою.

У творі композитор зумів висловити дух російського народу. Основу опери становлять окремі номери. У них яскраво змальовані дійові особи і сценічні ситуації. Серед кращих епізодів: романс Антоніди «Не про те співаю, подруженьки» (3 д.), Арія Сусаніна «Чують правду» (4 д.), Хор «Слався» з епілогу.

Композитор використовує в опері принцип "наскрізного" тематизму. Твір одразу завоювало популярність, хоча і було часом ареною боротьби різних критичних шкіл.

Серед кращих виконавців заголовній партії були О. Петров, Шаляпін. З партії Антоніди почалася кар'єра Нежданової. За радянських часів опера отримала назву "Іван Сусанін", була здійснена нова редакція (С. Городецький), в тексті зроблені зміни, вихолощує монархічні елементи лібрето.

Серед найважливіших постановок - спектакль в Маріїнському театрі (1860, в новій будівлі театру), версія 1939 роки (там же, дир. Пазовський, реж. Баратов). Часто ставиться за кордоном. Серед останніх постановок - спектакль 1996 року в Цюріху (дир. Федосєєв).

Дискографія: CD - Teldec. Дір. Лазарєв, Іван Сусанін (Нестеренко), Антонида (Мещерякова), Ваня (Заремба), Собінін (Ломоносов) - EMI. Дір. Маркевич, Іван Сусанін (Христов), Антонида (Штіх-Рендалл), Ваня (Бугаріновіч), Собінін (Гедда).

Е. Цодоков

реклама

вам может буті цікаво

записи

Публікації

Глави з книг