«Під небом блакитним ...»: Ви точно знаєте хто автор?

Під небом блакитним є місто золотий

З прозорими воротами і ясною зіркою,
А в місті тому сад, всі трави та квіти,
Гуляють там тварини небаченої краси:

Одне, як жовтий Вогнегривий лев,
Інша віл, сповнений очей,
З ними золотий орел небесний,
Чий такий світлий погляд незабутній.

А в небі блакитному горить одна зірка.
Вона твоя, про ангел мій, вона твоя завжди.
Хто любить, той любимо, хто світлий, той і святий,
Нехай веде зірка тебе дорогою в чудовий сад.

Тебе там зустріне Огнегріва лев,
І синій віл, сповнений очей,
З ними золотий орел небесний,
Чий такий світлий погляд незабутній.

Немає напевно того, хто хоч раз не чув цю красиву пісню. ось тут наприклад написано , Що автор Булат Окуджава, а ось тут вже Борис Гребенщиков, а тут взагалі Олексій Хвостенко

Як народився «Місто», завжди було таємницею. Навіть сам БГ, вперше виконавши його в 1984 році на концерті в Харківському університеті, сказав, що не знає, хто написав цю пісню. Існувало безліч версій, але поступово з музикою визначилися: це старовинна канцони якогось Франческо да Мілано, що дійшла до нас з епохи Відродження. З автором віршів виявилося складніше: називали самого БГ, Олексія Хвостенко, відомого в середовищі пітерського «андеграунду» 70-80-х років минулого століття рок-барда, навіть Олену Камбурова. А може бути, це Пушкін?

У нього, до речі, є романс «Під небом блакитним», причому збігається за розміром, римі. Але це жарт. І ось кілька років тому в результаті майже детективного розслідування, проведеного Зеєвом Гейзеля, відомим в Ізраїлі публіцистом, перекладачем, бардом, відкрилася воістину дивовижна і красива історія!

Навіть в програмі «Що? Де? Коли? »Тоді ще, вустами ведучого Ворошилова повідомила:« Всі знають, що вірші до цієї пісні написав Борис Гребенщиков »Однак: Сам Гребенщиков НІДЕ не називав себе автором пісні, в тому числі - слів. Найчастіше ( наприклад ) Він називав таким А. Хвостенко; ще частіше - не називав нікого

А почалося все з однією з найграндіозніших містифікацій XX століття!

I.

Отже, початок 70-х. Фірма «Мелодія» випустила платівку «Лютнева музика XVI-XVII століть», тепер уже легендарну, яка викликала справжній фурор. Її заслуховували «до дірок» і дорослі, і діти, і професійні музиканти, і звичайні люди. П'єси з цієї платівки стали музичним фоном безлічі радіо- і телепередач і навіть фільмів. І першим номером на ній була «Канцона», що стала прообразом «Міста золотого». Про її автора Франческо да Мілано (1497-1543) в анотації було сказано, що він один з видатних лютніст, прозваний сучасниками-флорентийцами «божественним», який спіткала цей неофіційний титул з «божественним» Мікеланджело. Він служив лютнистом у Медічі, а пізніше у тата Павла III, створив безліч канцон, фантазій і річеркаром.

Франческо да Мілано

Але чомусь нашої «Канцони» не знайшлося в докладному папському каталозі творів «божественного» Франческо, а фахівці вважають музику на платівці НЕ лютневої, а гітарної, а саму платівку взагалі профанацією! Навіть не підробкою, кажуть вони, адже автор явно не ставив такого завдання.

А яку ж тоді? І хто він?

На лицьовій стороні обкладинки вказано прізвище «Вавілов». Він виконавець всіх творів на лютні, хоча в записі брали участь флейта, орган, валторна, навіть меццо-сопрано. Захоплююча розслідування встановило, що сам же Вавилов і склав всі композиції! Крім однієї. «Зелені рукава» - це справжня старовинна англійська пісня.

Володимир Вавилов був добре відомий в 60-і роки як чудовий гітарист-семіструннік, віртуоз і останній романтик російської гітари. Надихнувшись епохою Відродження і її музикою, він вирішив освоїти стародавню лютню, точніше, лютневу гітару власного виготовлення і десь в 1968 році склав чудові композиції в дусі епохи. Спочатку Вавілов почав грати їх на своїх концертах, випереджаючи виконання звучними ренесансними іменами. Публіка, в тому числі досвідчена, була в захваті. І тоді він наважився видати платівку! Назви композицій ( «Канцона», «Річеркар» і так далі) і шановні автори (Ф. да Мілано, Н. НІГРІН, В. Галілеї і інші) були для правдоподібності приписані до складеним композиціям довільно, за власними асоціаціям.

Відразу питання: навіщо ж він це зробив? Мабуть, тільки так він сподівався донести свої твори до широкої аудиторії і цим привернути інтерес до старовинної музики, та й до самої епохи Відродження. Це підтвердила дочка Володимира Вавилова Тамара: «Батько був впевнений, що твори невідомого самоучки з банальної прізвищем Вавилов ніколи не видадуть. Але він дуже хотів, щоб його музика стала відома. Це було йому набагато важливіше, ніж популярність його прізвища ». І треба зауважити, що смілива мрія здійснилася. За тридцять п'ять років (навіть більше), що пройшло з тих пір, платівка багато разів перевидавалася і миттєво розходилася, передаючись по ланцюжку друзів, і до сих пір продовжує перевидаватися, тепер на CD. Ренесанс раптом виявився дуже близьким, а його мелодії запам'ятовувалися назавжди! Композиції під іменами псевдоавторов увійшли в хрестоматії, навчальні посібники, самовчителі. Скількох авторів вони безпосередньо чи опосередковано надихнули на нові твори! А Франческо да Мілано і Нікколо НІГРІН з товаришами несподівано знову стали знаменитими, але вже в Росії.

Цікаво, що відчував композитор, коли платівка з його музикою з'явилася мало не в кожній інтелігентній родині в СРСР? І як шкода, що він трохи не встиг почути ту саму пісню, яка завдяки Гребенщикову, телебаченню, фірмі «Мелодія» і культовому фільму «Асса» (1987) полюбилася мільйонам! Володимир Вавилов помер в Ленінграді в 47 років в березні 1973-го. У ці самі дні в Москві, а незабаром і в Пітері вперше зазвучали під звуки гітари слова: «Над небом блакитним ...» Але все по порядку. Воістину, ніколи не знаєш, де проростуть зерна, важливо - сіяти.

Анрі Волхонський

II.

Кінець 1972 року. Ленінград. Наш наступний герой - 36-річний Анрі Волохонський, хімік за освітою, але поет-філософ за покликанням, «людина воістину возрожденческого ідеалу». Жартівливі п'єси і байки, проза та довгі багатофігурні поеми, іронія і метафізика, вінки сонетів і філософські трактати, тлумачення Апокаліпсису і квазіпереводи Катулла, Джойса, книги «Зогар» ... І при цьому самвидав і єдиний вірш в журналі «Аврора» - типова доля поета «бронзового століття». Міфологічний шлейф і вимушена еміграція в 1973 році ...

Але до неї ще є трохи часу! А між тим уже місяць Анрі не дає спокою платівка «Лютнева музика XVI-XVII століть», залишену кимсь із друзів, а мелодія «Канцони» і зовсім постійно звучить в голові. Чомусь в пам'яті стали спливати знайомі місця з Еклезіаста: Небесний Град Єрусалим, його небачені звірі, символічні біблійні персонажі: орел, тілець і лев. І загадковий оборот «виконані очей» ...

Ноги самі привели поета в майстерню до його друга Акселю, де він за п'ятнадцять хвилин «наіправдівейшего диктанту згори» написав вірш, що починався зі слів Писання: «Над небом блакитним ...», і назвав його просто: «Рай».

Його багаторічний друг і співавтор, в творчому союзі з яким вони написали близько ста пісень під ім'ям АХВ, - Олексій Хвостенко наклав вірші Анрі на канцону «Франческо да Мілано» (так з'явилася перша редакція пісні). Він же першим виконав її під гітару - своїм знаменитим скрипучим і хрипким голосом, трохи спростивши приспів на бардівський лад (саме з цього варіанту виходив потім БГ). За зиму АХВ записали цілу касету з піснями на «старовинні» мелодії з пластинки, і навесні 1973 року «Рай» відправився в шлях по «квартирники» і магнітофонів Москви і Пітера. Незабаром обидва - АВ і АХ - виявилися за межами країни з ярликом «ворог народу». Але, залишившись сиротою, пісня продовжила жити, її полюбили, співали. Від кого-то її почула Олена Камбурова, від неї, вже з початком «Над твердю блакитний ...», - відомий бард Віктор Луферов. Обидва стали виконувати її в своїх варіантах.

Справжні автори вже визначилися, це Володимир Вавилов і Анрі Волохонський. Залишилося ще незрозуміло - все-таки над або під небом блакитним? І ще дуже хочеться дізнатися, що це за «чарівне місце», куди зайшов Волохонський, де за 15 хвилин, як в алхімічному Атанор, народжуються шедеври?

III.

1976 рік. Студія «Веселка» Еріка Горошевского (тоді ще студента у Георгія Товстоногова) була дуже популярна серед пітерських студентів і взагалі серед молоді. Довгий час у них була одна студія для запису з групою «Акваріум», вони часто разом записувалися, репетирували. У 1974 році навіть спільно поставили концептуальний спектакль-капусник «Притчі графа дифузора», з якого і почалася офіційна історія «Акваріума». І ось при повному аншлагу відбулася прем'єра легендарного спектаклю «Сід» за п'єсою драматурга XVII століття Корнеля. За спогадами, «там опинився в повному складі" Акваріум "», а один з них, «Дюша» Романов, навіть грав в «Сіде» роль. В якості музичного супроводу в спектаклі звучала пісня «Рай», але музика була взята в первинному варіанті, з платівки. Мабуть, Бориса Гребенщикова вона глибоко «зачепила», бо через вісім років він все-таки включив її і в свій репертуар.

Так БГ став п'ятим виконавцем цієї пісні, вже у відомій всім редакції.

Вона отримала назву «Місто», і у неї змінилося перше слово: «Під небом блакитним ...». Багато хто стверджує, що це Борис погано розчув або запам'ятав, скільки років-то пройшло!

Однак сам БГ вважає це принциповим, бо, каже він в одному з інтерв'ю, «Царство Боже знаходиться всередині нас, і тому поміщати Небесний Єрусалим на небо ... безглуздо».

Але справедливості заради давайте відкриємо, наприклад, 156-ю сторінку збірника «Анрі Волохонський. Вірші »1983, HERMITAGE USA і читаємо (збережено пунктуацію автора):

А як же народилися інші варіанти тексту? Швидше за все (судячи зі спогадів різних людей, та й просто по логіці), БГ просто погано розчув запис на касеті. Так наприклад, вважає Хвостенко : «Так, зіпсував текст - він її, напевно, засвоїв на слух. Слух у хлопця так собі - що ж робити ... »

Втім, той же Волохонський допускає і менш ентропійних версію: «Мабуть, у Гребенщикова була погана копія [записи виконання Хвостенко - З.Г.]. Щось він, можливо, замінив заради музичного милозвучності, як він його бачив. А ось що стосується «Над небом блакитним» - мені здається, що вони побоювалися антирелігійної цензури, ось і замінили це ... »

До речі, сам Гребенщиков в деяких інтерв'ю не схильний згадувати про комплімент Хвостенко (див. Вище), а розвиває високоідеологіческую ноту: «І з цього приводу з Льошею Хвостенко ... ми в Парижі якось раз і схопилися вночі ... Я ж ... висловлював теологічну концепцію , що царство Боже перебуває всередині нас і тому поміщати небесний Єрусалим на небо ... - безглуздо ». Сам АХ про цю суперечку не згадує. Та й незрозуміло, чому Гребенщиков суперечка про текст веде не з автором оного (тобто з Волохонська)? Втім, це вже нецікаво.

Залишилася версія, яку виконувала Е. А. Камбурова - «Над твердих блакитний ...». Мене запевняли: це - редакція Юнни Моріц. І я ... повірив, тобто вирішив перевірити. Написав Юнне Петрівні - і отримав від неї заслужений прочухан. Користуючись нагодою - ще раз приношу їй свої найщиріші вибачення.

Так може, сама Камбурова та є автором своєї редакції тексту? Виявилося (з телефонної розмови з Оленою Антонівною), що так воно і є - див. Далі.

І останнє - попутно ми відмежувалися ще від однієї поширеної легенди. А саме: чомусь багато «пригадують, що чули цю пісню чи в 1969, чи то в 1970 р З наведених вище спогадів Волохонський і деяких інших джерел можна вважати встановленим: слова пісні написані приблизно в кінці листопада 1972 р

Більше сотні разів «Місто» звучав на концертах «Акваріума» в десятках міст, в 1986 році пісня увійшла до альбому «Десять стріл».

У 1987 році вона прозвучала на всю країну в культовому фільмі Сергія Соловйова «Асса», правда, без імен творців пісні в титрах, тому з тих пір автором повсюдно вважався БГ. «Місто» став свого роду гімном цілого покоління.

Анрі Волохонський: «Я йому виключно вдячний. Він зробив цю пісню настільки популярною. Адже Гребенщиков виконав цю пісню тоді, коли і мого імені не можна було називати, та ще й у фільмі, і в такому популярному фільмі! Розповіді про те, що я нібито подавав на нього в суд, - нісенітниця ».

Трохи сумно, що за стільки років ніхто навіть не згадав: «автори пісні А. Волохонський і В. Вавилов», зате далеко не кожному пощастило написати твір, який знає і любить вся країна. Тим більше що обох ріднить бажання: «Головне, щоб почули».

Ось така історія.

Вже сорок років живе в світі дивовижна Пісня, і співає її вже зовсім нове покоління. Упевнений, що і наступне заспіває. Тому що стільки чудових людей вклали в неї найкраще, що у них є. І тому що завжди була і буде у людей, що б не відбувалося за вікном, потреба в світлі, чистоті, любові, в зоряному небі над головою.

[ джерела ]

джерела

http://www.sguschenka.com/151029-podnebom

http://bujhm.livejournal.com/163920.html

http://manwb.ru/articles/music_box/2009_year/MusBox_0902/

Ось наприклад ми ще як то Викривали - Це не Агнія Барто , А ось ще Випадкові казки братів Грімм . подивіться ще Хто написав «Велесову книгу»? і Секретні щоденники Гітлера Оригінал статті знаходиться на сайті ІнфоГлаз.рф Посилання на статтю, з якої зроблена ця копія - http://infoglaz.ru/?p=87789