3:50 pm - Прадо в Ермітажі
Ось і сталося те, про що я мріяв кілька місяців - я сходив в Ермітаж на виставку музею Прадо. З кожним тижнем росло у мене занепокоєння, що я туди так і не потраплю ... коли настала середина травня я зрозумів, що більше не можу відкладати. «Відсунув» частина важливих справ і відправився в Ермітаж (спасибі Олені і Оле, що «підтримали» мене)
66 полотен і виключно шедеври. Так було обіцяно ... і так виявилося насправді ...
Виставка займає всього один, але досить просторий зал. Народу на ній було - не злічити, ми спеціально пішли в будній день і раніше і все одно було багато людей. Це трохи "підмочило" сприйняття .. Але все одно .. Виставка дивовижна.
Шедеври виправдали свій статус-майже все сподобалися ... Що б позбавиться від "тиску бренду" я спершу "оцінював" роботу, а потім вже дивився назву і автора, тому що запам'яталося, то запам'яталося. Нижче невелику розповідь про враження і кілька ілюстрацій, ті роботи, які найбільш врізалися в пам'ять. На жаль, в інтернеті, навіть на оф. сайтах немає якісних репродукцій повноцінно передавальних хоча б колірну гаму картин .. До того ж ці картинки на плохооткаліброванних екранах залишають поза передачею ні масштабності, ні ефектності. Так що якщо є можливість - до 29 травня сходіть в Ермітаж. Або вирушайте в Мадрид
Найбільше на виставці мене цікавило одне з моїх улюблених художників із ім'ям - Домінікос Теотокопулос, більш відомий, як Ель Греко (з іспанського просто грек). Як мене притягують його космічні картини ... дивовижна гармонія кольорів, незвичайна манера (Ель Греко ні з ким не переплутаєш), явний вплив іконопису ... Картини Ель Греко виконані в холодних тонах .. але при цьому немов світяться.
Пару років тому я побачив в Ермітажі тимчасово виставлену картину «Благовіщення» і буквально закохався в Ель Греко. На виставці музею Прадо було цілих три його роботи ...
Святе сімейство зі святою Анною і маленьким Іоанном Хрестителем (1600 - 16005)
Сюжет мирний .. а картина сумна. Пронизливі кольору, замкнутість композиції .. Погляди дорослих звернені на тільки народженого Христа і тільки маленький Іван, якому в майбутньому назвуть хреститель відвів очі і закликає до мовчання, немов пророкуючи долі немовляти Христа.
До речі, а що в кошику, яка ніби як в руках у Хрестителя? Може хто-небудь знає?
Христос, що обіймає хрест (1600-1605)
А в цій картині навпаки - похмурий сюжет, але як світло написано. У кожному мазку відчувається майбутня радість Воскресіння ... Христос на цій картині - не муч страждалець, а одухотворений і звільняється від усього земного. Хрест здається зовсім легким і тільки повні сліз очі звернені до неба ...
А ось що символізує жест рук, ніжно обіймають хрест (середній і безіменний палець зведені), я не знаю .. може бути алюзія на благославление?
Портрет невідомого з рукою на грудях (1580)
Хто зображений на цьому вражаючому портреті дослідники сперечаються. Є версія, що сам Ель Греко, на увазі велику схожість між цим портретом і автопортретом майстра. Хоча, на мою у Ель Греко все герої картин чимось схожі.
Інша версія, що це Мігель де Сервантес, творець Дон Кіхота. По-перше художник і письменник були знайомі .. а по друге в момент написання картини Сервантес знаходився в Толедо, де, власне Ель Греко і працював.
Третя версія - що це головний нотаріус Толедо, кавалер ордена Сант Яго Хуан де Сільва.
Так чи інакше картина вражає .. і в ній Ель Греко використовував іконописний прийом, в якій би точці залу ви не знаходилися невідомий з картини буде дивитися на вас
....
Інший художник, який мене вкрай цікавив - це Ерун Антонісон ван Акен, який увійшов в історію, як Ієронім Босх. Робіт його збереглося небагато і найбільша колекція знаходиться саме в музеї Прадо. Правда ось іспанці все таки "поскупилися" - на виставці була всього одна робота і то невелика - "Витяг каменю дурості".
Особливість Босха, яка мені імпонує в ньому куди більше, ніж те, що він малював всякі страшилки в тому, що кожна дрібниця в його картині має хоч якийсь і значення. Велика кількість символів і загадок, дозволяє розплутувати його картини як головоломки. Інша його якість яке мені шалено подобається - це сатиричність багатьох його робіт. Відображати, висміювати і уражати на злободенну тему .. в цьому Босх був майстер (чого варті, наприклад "Стіг Сена" або "Корабель дурнів"). "Витяг каменю дурості" - така ж картина-насмішка ... над дурістю.
За часів Босха існувало повір'я: божевільного можна зцілити, якщо витягти з його голови камені дурості, а голландське вираз «мати камінь в голові» означало «бути дурним, божевільним, з головою не на місці». Ось ми і бачимо на картині, як лікар витягує з голови ... тільки не камінь а тюльпан. Тюльпан в середні століття був символом довірливості, до того ж тюльпани були дуже дорогі. Це символізує, що клієнта обманюють. На це ж натякає і дивний головний убір лікаря, нагадує головний убір ярмаркових блазнів. А закрита книга на голові черниці символізує те, що знання марно над глупотою ..
Орнаментальне напис вгорі і внизу говорить: «Майстер, видали камінь. Мене звуть Лубберт Дас ». Лубберт - ім'я загальне, що позначає дурочка (щось на зразок нашого Івана Дурня, тільки без шансів стати чоловіком принцеси ...)
До речі, Босх написав свою картину п'ять століть тому, а зараз ось пішов на кухню заварювати чай, а там по радіо реклама якогось чудо препарату, який зцілить від усіх хвороб ...
....
Наступний художник, який теж був мені цікавий - Мікеланджело Так Мерізі Караваджо, який увійшов в історію, як просто Караваджо. Легендарний реформатор живопису був представлений роботою - "Давид, переможець Голіафа". Дуже вражаюче полотно, надзвичайно реалістичне і чимось лякає ...
....
Легендарний Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес, або просто Франсіско Гойя був представлений на виставці цілими чотирма роботами. Перша - "Осінь (збір винограду)" із серії пори року. Вона мені надзвичайно сподобалася м'які кольори, ніжні тони .. ну дуже красива картина
Друга його запам'яталося робота - "Портрет генерала Хосе де Уррутія". Хосе де Уррутія - один з найвидатніших іспанських воєначальників і єдиний в XVIII столітті армійський офіцер неарістократіческого походження, який досяг звання капітан-генерала і увійшов до складу королівського Військового ради.
Особливо увагу привертає орден - це російський орден Святого Георгія, який Хосе де Уррутія отримав від російської імператриці Катерини Другої за проявлений героїзм при штурмі Очакова. Те, що Хосе де Уррутія побажав бачити на портреті саме російський орден вельми приємно .. Хоча може бути він цим натякав, що при дворі російської імператриці його цінували куди більше, ніж при дворі іспанського короля
Третя робота Гойї, що була представлена на виставці - Портрет маркізи де Санта Крус. Посто чарівна картина, напрочуд гарна маркіза була відома тим, що захищала поетам і письменникам. Саме тому вона представлена на картині в образі музи Ерато - покровительки любовної поезії (якої потім "дісталася" вся література)
До речі, в 1986 році цю картину іспанське уряд викупив для свого народу за 6 мільйонів доларів ...
Ще була картина "Портрет короля Фердинанда VII" ... але вона в душу якось не запала ... хоча Гойя, звичайно ж, великий майстер
....
Дієго Родрігес де Сільва і Веласкес або просто Дієго Веласкес був представлений теж трьома роботами. І вони мені так само сподобалися .. манера письма Дієго мене просто полонила .. пара штрихів, пара мазків і така дивовижна легкість і закінченість
На виставці був блазень короля Філіпа IV Дон Дієго де АСЕДО, на прізвисько "Ель Прімо" - кузен. Крім "блазня служби" Дон Дієго де АСЕДО виконував обов'язки королівського посланця і завідував печаткою короля. По всій видимості, про ці заняттях і кажуть зображені на картині книги, папери і письмове приладдя.
Портрет написаний так виразно, що не відразу розумієш, що перед тобою карлик ...
Був і сам король Філіпа IV. Веласкес сорок років був його придворним живописцем і написав дуже багато його портретів. На виставці був представлений особливий .. король на ньому зображений в простому чорному костюмі, без регалій або символів влади. Проста людина, чимось сумний, втомлений і з трохи косими очима .. Хіба що нижня губа трохи випнута, як у багатьох Габсбургів ... але хіба мало ....
А від і його друга дружина Маріанна Австрійська. Філіп IV одружився на ній з політичних міркувань, не дивлячись на те, що Маріанна була його племінницею. Маріанна так і не змогла народити йому здорового спадкоємця через постійні інцестів Карл (або Карлос) Другий народився інвалідом, які страждали як фізичними, так і розумовими розладами. Він став поледнего іспанським королем з роду Габсбурги його смерть ініціювала війну за іспанську спадщину.
Але на портреті Веласкеса Маріанне всього дев'ятнадцять років. Вона одягнена по моді 1650-х в плаття на величезному каркасі з металевих стрижнів, з великою кількістю горизонтальних позументів (шита сріблом тасьма), невеликим ліфом, округлим скромним декольте і не дуже широкими рукавами, крізь розрізи яких видно найтонша тканину сорочки. Силует зачіски повністю повторює форму спідниці і надає завершеність цього вигадливого костюму.
На мою виглядає дуже стрьомно ... але що вже тут поробиш така мода
....
А нижче портрет дочки Маріанни Австрійської і Філіпа IV Маргарити Австрійської. Автор цього портрета зять і учень Веласкеса Хуан Баутіста Мартінес дель Масо. На портреті Маргариті всього лише 15 років і вона в траурному чорній сукні, тільки що помер її батько. Через рік Маргарита вийде заміж за свого дядька по материнській лінії і кузена по батьківській лінії - імператора Леопольда Австрійського. Однак, пробувши імператрицею всього сім років, вона раптово померла в 22-річному віці.
Хлопчик на задньому плані - її брат Карлос II, тільки що успадкував трон ....
А ось ще один учень Веласкеса - Хуан Карреньо де Міранда, придворний живописець того самого Крала II. А на портреті .. Петро Іванович Потьомкін, посол російських царів Олексія Михайловича і Федора Олексійовича при іспанському дворі. У традиційній російській одязі, розшитій золотом, хутром і коштовним камінням, він стоїть в повний зріст з жезлом в руці. До речі, якщо поглянути на портрети російських бояр цього ж періоду то можна жахнуться їх убогістю .. А ось ось Петро Іванович "виписаний" що треба!
До речі, одне з воспонмінаній Петра Івановича про Іспанію:
«У ішпанского Державі Великородний і всяких чинів люди плаття носять чорне, будова особливим при інших землях. Вони ж носять при собі по дві: шпаги одна мірна добро, а інша коротка, і ту шпагу коротку приховано носять. У звичаї своєрідний, високі. Велика частина їх їздять в каретах. Неупьянчіви: хмільного пиття п'ють мало, і їдять по малуж. У ішпанского землі будучи, Посланці і все Посольські люди в шість місяців не бачили п'яних людей, щоб по вулицях валялися, або йдучи вулицями, напиваючись п'яні, кричали ». повний текст його записок
....
Були, треба сказати і роботи, які мені зовсім не сподобалися (хоча запам'яталися), наприклад, полотно "Венера з Амуром і органіст" Тиціана Вечелліо. Ну не можу я зіставити цей шматок сала на ліжку з образом богині любові від краси якої люди божеволіли. І звідси ні як не виходить оцінити все багатство фарб і т.д. А ось органістові, мабуть дуже подобається ...
Прийом тут же в Ермітажі є чарівна Даная того ж Тиціана, яка теж зовсім не худенька, але при цьому виглядає куди привабливіше ... Та й його ж Венера Урбинская - чарівна і сексуальна ....
....
Або ось ця картина Пітера Пауля Рубенса ... "Персей, який звільняє Андромеду". Ну не надихає мене настільки жирне жіноче тіло ...
До речі, на цій картині Персей одягнений в іспанські обладунки XVI століття, уособлюючи в собі короля-переможця (картина була замовлена Філіпом IV)
А, Андромеда, між справою, була дочкою ефіопського царя Кефе і Кассіопеї, яка в свою чергу дочка сина Гермеса на ім'я Араб (як же у них все складно). Але от не бачив жодного її зображення, де був би хоча б натяк на смагляву шкіру ... але це не важливо
До речі, дві інші роботи Рубенса на виставці мені сподобалися - Легендарна Марія Медічі, королева Франції. Жінка в літах, але скільки в ній гідності.
І портрет короля Філіпа II. Рубенс написав його на замовлення іспанців, самого Філіпа до того моменту вже давно не було в живих. Перед художником стояло завдання зобразити воїна-християнина і у нього вийшло - король велично сидить на розпалився від швидкого бігу коні на тлі битви. І ніякої зайвої повноти ...
....
Трохи вище я писав про святого семейсве кисті Ель Греко. А ось той же сюжет у виконанні великого Рафаеля. Картина зображує відпочинок святого сімейства на шляху до Єгипту і настільки дивно гармонійна, що навіть коментарів не потребує
....
А ось робота легендарного Альбрехта Дюрера "Портрет невідомого". Вигляд у цього невідомого цілком собі недобру .. Існує версія, нібито на портреті Дюрер зобразив свого близького друга Віллібальда Піркгеймера - нюрнберзького патриція, гуманіста і визначного науковця, а так же людини з вельми буйною вдачею
....
Або ще одна вражаюча картина Поклоніння пастухів авторства Хуан Баутіста Майно (Ім'я цього художника мені було не знайоме до відвідування виставки, хоча тепер я знаю, наскільки це видатний іспанський художник. Ця картина разом з "Поклонінням волхвів" була написана для монастиря Сан Педро Мартир в Толедо. до речі, в колекції Ермітажу виявляється є більш ранній її варіант ()
....
Інший художник, якого я відкрив для себе на цій виставці - це іспанський живописець Франсиско Сурбаран. До речі, його чарівну роботу "Дитинство Мадонни" я навіть бачив () ....
За легендою в дитинстві Франсуа був пастухом і малював на корі навколишніх дерев. Проїжджав повз багатий сеньйор здивувався його даруванню і відвіз вчитися в Севілью, де художник зміг розвинути і вдосконалити свою майстерність.
На виставці були представлені дві досить вражаючі його роботи. Перша - "Агнець Божий" ... ну дуже реалістичне зображення ягняти, приготованого в жертву
Друга - дуже сильна робота - "Розп'яття з пристоячими донатором". Розп'яття виробляє дуже ссільний ефект .. а от особистість донатору я встановити не зміг .. просто цікаво, хто захотів позувати поруч з Розіп'ята Христом (взагалі цікава логіка таких людей, які, наприклад, радісно фотографуються на тлі статуй вмираючих в муках солдат або голодних дітей ... але це вже інша тема)
....
А в кінці хочеться викласти ось цю чарівну картину. Хуан де Арельяно - Кошик квітів
Одна з кращих робіт художника - відомого автора квіткових натюрмортів. Темний фон і направлене світло підкреслюють яскравість букета. І, хоча деякі квіти були скопійовані художником з інших картин або написані по пам'яті, а не з натури, вони виглядають дивно живими і свіжими, здається навіть, що можна відчути їх запах, який приваблює метеликів та інших комах.
На думку деяких дослідників, в картині навіть присутній алегорична трактування життєвого циклу: денні та нічні метелики символізують час доби, рослини в освітленій частині картини досягли піку свого цвітіння, а ті, які в тіні, повільно в'януть ...
Виставка буде проходити до 29 травня. Рекомендую всім, якщо є можливість, обов'язково на неї сходити!
Кому цікаво по посиланнях нижче докладний і дуже цікаву розповідь про виставку, частина матеріалу я брав звідти:
ps Після виставки ми дуже здорово погуляли по Ермітажу .. зловив себе на думці, що був тут востаннє рік тому .. коли довелося піднятися під стелю Іордановской сходи .. треба б відвідувати Ермітаж частіше ...
Оригінал запису і коментарі на LiveInternet.ru
До речі, а що в кошику, яка ніби як в руках у Хрестителя?Може хто-небудь знає?
Може бути алюзія на благославление?
