Про те як створювався іконостас

Розповідає Олександр Миколайович Солдатов, керівник створення і автор проекту іконостасу храму св. прав. Іоанна Кронштадтського в Гамбурзі

звукозапис

http://www.vidanov.com/files/record_1.mp3

Отець Сергій: Сьогодні ми пропонуємо вашій увазі розмову з людиною, творча діяльність якого ось уже кілька місяців привертає до себе вашу увагу. Олександр Миколайович Солдатов - це дуже цікава людина, в цьому могли переконатися всі, хто з ним спілкувався. Він, створюючи проект іконостасу, полюбив наш Храм, пропустив його через своє серце. Наш Іконостас є результатом його великих старань і творчих пошуків. Багато мене питають про те, що означає те чи інше зображення. Щоб вирішити всі питання і сумніви, давайте послухаємо самого автора.

Олександр Миколайович (А.Н.): Отець Сергій сказав, що проект іконостасу є плодом моїх роздумів. З одного боку це так. З іншого боку тут не можна не враховувати той духовний досвід, накопичений багатьма поколіннями іконописців. Почну з того, що я є викладачем Московської Духовної Академії Іконописної школи. Іконописна школа з'явилася в 1990 році при Московській Духовній Академії в стінах Троїце-Сергієвої Лаври. Вона має свою передісторію.

У зв'язку з революційними подіями у нас в Росії, обірвалася традиційна іконопис. Практично всі іконописці були або знищені, або змушені куди-небудь виїхати. Традиція іконопису була припинена. І тільки в особі однієї людини - Марії Миколаївни Соколової, матушки Юліанії - ця традиція якось ще жевріла протягом усього радянського періоду. Не знаю, чи знайоме вам це ім'я? Вона, будучи художником, була духовним чадом отця Олексія Мечева, намагалася самотужки протягом усього радянського періоду не втратити того, що пов'язано з іконою для російської людини. Вона, мабуть, одна з небагатьох людей, які щось робили в цей період і, якій дивним чудесним чином вдалося вижити.

Під час війни відкрилася Троїце-Сергієва Лавра. Марія Миколаївна протягом багатьох років вела іконописний гурток для семінаристів, для учнів Академії, з якого потім, згодом і виросла наша Іконописна школа.

Метою освіти Іконописної школи є спроба відновити, відродити справжню традицію іконопису, ту, що була практично зовсім втрачена в революційні роки, хоча цей процес почався ще раніше у зв'язку із західним впливом, починаючи з петровських часів. Я являюсь вихованцем цієї іконописної школи, а тепер і її викладачем. Нам доводиться нелегко, але ми намагаємося почати шлях до справді християнського культурі, до традицій іконопису.

Про конструкції іконостасу і про історію виникнення

Хочу трохи розповісти про конструкції самого іконостасу і про історію його виникнення. Християнське мистецтво виникло не на порожньому місці, а ввібрало в себе кращі традиції і античного мистецтва, і єгипетського. Той іконостас, який ми звикли бачити - російський іконостас: високий, багаторядний, з великою кількістю ікон - цей іконостас сформувався до кінця 16 століття. Такі іконостаси можна побачити в Москві, коли присутній 4-5, а то і 6 рядів. Все це в багатому вбранні позолоченій або розписного різьблення. Початковий іконостас виник як невелика перегородка, що відокремлює основний обсяг храму від вівтаря. Це балка з колонами. Перше зображення, що з'явилося на цій балці - зображення дєїсис, що в перекладі з грецького означає - моління. Він є ядром і центром іконостасу. Зображення Спасителя в дєїсис може бути різним: поясний, ростовой, або це Спас - Вседержитель, або це Спас в силах. З боків від Нього знаходяться Матір Божа і Предтеча. Зазвичай до Спасителя вони знаходяться в молитві. Це ядро, смисловий центр іконостасу. Без нього, по суті, іконостасу бути не може. Всі інші ряди іконостасу: святковий, пророчий, праотеческий, місцевий виникали в процесі історії.

І тут було безліч варіантів, але деисис був присутній завжди. Дєїсис міг бути іноді великим: крім фігур Матері Божої, Предтечі, за ними йшли традиційно Архангел Михайло, Архангел Гавриїл, слідом за ними - апостоли Петро і Павло, потім інші апостоли, святителі, мученики. У російській варіанті деисис міг досягати великої кількості фігур. Тут, на нашому іконостасі, варіант апостольського дєїсис. За фігурами Матері Божої і Предтечі знаходяться апостоли Петро і Павло, без фігур ангелів. Тут не так багато простору.

Т аким чином, Іконостас, будучи спочатку простою архітектурною формою - балкою з колонами, з розвитком Християнського мистецтва, зазнає змін. Так в Софійських і Константинопольських християнських храмах на перекладині з колонами зображений деисис. Поряд з розвитком іконописання, змінюється оздоблення храмів, зазнає зміна саме Богослужіння. Іконостас перетворюється. Приблизно в 10-11 століттях, достеменно це важко встановити, з'являються перші ікони першого ряду. Якщо деисис виглядав спочатку у вигляді медальйонів, то на іконі, розташованої на одній дошці, розташовувалися три фігури - Матері Божої, Предтечі і Спасителя в центрі. До 11 століття з'являється деисис з невеликою кількістю свят з боків від нього. А саме: центральна дошка - Спаситель, Матір Божа, Предтеча, далі на дошках або перших іконах Дванадесяті свята. Пізніше, між колонами в місцевому ряду - з боків від царських врат, починають з'являтися перші ікони. Місцевий ряд - нижній ряд може бути варіативний і мати різноманітний набір ікон: Спаситель і Матір Божа розташовуються з боків від царських врат. Часто в цьому ряду присутній ікона в честь свята, якому присвячено храм. Наприклад, в Лаврі є Троїцький Собор, престол якого освячений на честь Святої Трійці. Так ось знаменита ікона преподобного Андрія Рубльова, розташовувалася праворуч від царських врат. Місцевий ряд не завжди мав ікони Спасителя і Матері Божої, як це у нас. Якщо ікона свята знаходиться праворуч від Царських Воріт, то зліва - Ікона Матері Божої, вище ікона дєїсис. Трохи пізніше з'являються ікони святкового ряду, потім пророчого і праотеческий. Таким чином, до кінця 16 століття іконостас набуває звичний для російської людини вид високого іконостасу, багаторядного, з великою кількістю ікон.

Про храмі

У минулому році отець Сергій запросив мене оглянути ваш храм. Храм у вас надзвичайно красивий. Це просто диво, що у російської Православної Церкви на території Німеччини з'явився надзвичайно красивий Храм. Ви, напевно, все читали табличку, прикріплену на будівлі, де говориться, що він побудований на початку 20 століття в неороманском стилі архітектором, який навчався в Тбілісі. Цей Храм будувався для вірменської громади. Тому в ньому присутні мотиви романської, грузинської та вірменської архітектури. Сама побудова конхи (круглої частини вівтаря-абсиди) дуже красиво, витримано в візантійському і російською стилі. Подивившись архітектуру храму, я прийшов до думки, що не можна не враховувати той факт, що романський стиль існував до поділу Церков. Храм знаходиться на німецькій землі, де були свої традиції іконописання, свої традиції фрески, а також і живопису.

Чому була обрана фреска

Всім відомий іконописець Феофан Грек. Він жив за часів преподобного Андрія Рубльова. Будучи греком за походженням, він більшу частину життя і творчої "кар'єри", провів в Росії. Ікони, написані ним, були адаптовані до російської землі. Я теж враховував територіальні особливості і в моїй роботі, безумовно, присутні романські мотиви. У чому вони проявляються? У Храмі багато світла, величезне вікно добре освітлює приміщення. Я вирішив, що йти по шляху створення класичного російського іконостасу, буде не зовсім вірно, так як ікони, написані на золоті, заблищать, і ми побачимо просто темні силуети на блискучому золоті.

Звідси рішення писати не ікони, а фрески. До того ж та конструкція, на якій повинен розташовуватися Іконостас, дуже красива і органічно вписується в простір. Це заслуга архітектора. У ній же знову простежуються романські мотиви: трикутник, який завершується великим хрестом. Фресковий живопис для романського стилю дуже властива і в невеликій кількості дійшла до нас. У той же час замикатися тільки на зображенні тільки романського стилю було б теж невірно. У давнину, в період існування Київської Русі, були тісні контакти з Заходом. Тому, крім присутності романських мотивів, більшою мірою я намагався ввести мотиви російської півночі, зокрема новгородського.

Апостольський деисис. свята

Московська школа іконопису тут присутній найменше. Конструкція Іконостасу не дозволяє зробити більше 2-х рядів. Тому ми тут бачимо: деисис - Матір Божу, Предтечу, Апостолів Петра і Павла. Це деисис апостольський. Для Німеччини це теж вдале поєднання, так як протестанти шанують апостола Павла, католики - апостола Петра. Ми ж однаково Петра і Павла. Ці апостоли розташовуються у нас відразу після Матері Божої і Предтечі, далі йдуть Дванадесяті свята: Благовіщення, Хрещення Господнє, Розп'яття Господнє і Воскресіння.

Чому саме ці свята присутні у нас в іконостасі? По-перше, обмежена кількість свят обумовлюється обмеженим розміром Іконостасу. По-друге, саме ці свята найбільш повно відображають євангельську історію.

Б лаговещеніе одночасно є і зображенням втілення Христового. Далі йде Хрещення Господнє - сюжет досить відомий і зрозумілий. Далі - Голгофа - страждання Господа і, найголовніше для Православ'я - Воскресіння Господнє. Нижній ряд Іконостаса- місцевий ряд.

Ікони. Яхромськіє ікона Божої Матері

Зліва від Царських Воріт розташовується ікона Божої Матері - іконографія Яхромської ікони. Чому? Тут була достатня свобода, і не було заданої мети мати якусь конкретну Матір Божу. Яхромськіє ікона Божої Матері - древня ікона, шанована на Русі. У той же час вона дуже добре вписується чисто художніми особливостями, композиційно. Часто буває так, що люди намагаються бачити будь-які символи, словесні форми, ігноруючи при цьому справжню красу. У той час, як краса є безпосередньо властивістю Божим. І вона - краса справляє перше, сильне враження на людину. Велику роль зіграло те, що ця ікона Яхромськіє добре гармонує в даному просторі, і за кольором знайшла своє місце.

Ікони. Святі з Німеччини і св. прав. Іоанн Кронштадтський

Далі слід ікона трьох Святих. Тут у нас розташований Ансгар, що є Апостолом Скандинавії і покровителем Гамбурга. Так як він є Святим до поділу Церквей- це і православний святий. Тому ми маємо право звертатися до нього зі своїми молитвами. Наступна фігура-велика княгиня преподобномучениці Єлизавета Федорівна. Вона пов'язана і з Німеччиною, і з Росією. Будучи німкенею за походженням, прийняла російське Православ'я, мученицьки постраждала на російській землі. Блаженний Прокопій Устюжский. Він так само, як і Єлизавета Федорівна народилася в Німеччині є і Святим російської півночі. Я до приїзду в Німеччину, не знав, і був украй здивований, що він уродженець Любека.

З правого боку від Царських Воріт розташовується храмова ікона св. прав. Іоанна Кронштадтського.

Про техніку фрески
Хочу розповісти про техніку фрески. У стінах іконописної школи крім іконографії, ми намагаємося відроджувати техніку і технологію, яка була у нас раніше. Техніка фрески - листи по сирій штукатурці, була відома давно, ще задовго до Християнства. У цій техніці працювали 2000-3000 років до Різдва Христового. Техніка з одного боку проста, а з іншого боку складна.

Довговічність її обумовлюється тим, що фарба, стикаючись з сирої штукатуркою, утворює на її поверхні Кальцева плівку. Фреска не боїться часу, довговічна, її можна навіть мити. Поряд з фрескою, в іконостасі присутні архітектурні колони, які ми привезли з собою з Москви. Зараз в Росії пишуться Царські Врата і Дияконські. Ось вони якраз-то і будуть на золотому фоні

Класичні Царські Врата матимуть і Благовіщення Пресвятої Богородиці і пророків нагорі.

(Примітка редакції: на момент публікації ворота були вже готові і встановлені. Ви можете бачити їх на фотографіях).

Дияконські Врата в проекті теж будуть на золотому фоні. Вони теж мають традиційний сюжет: Розсудливий Розбійник - на лівих вратах, і Мелхиседек - на правих.

Хочу продовжити розповідь про особливості техніки фрески. Ця технологія передбачає роботу в два етапи. Перше-це лист по сирій штукатурці, тобто те, що ми зараз фактично завершили. Другий етап - допісь по сухому. Традиційно 60% -70% зроблено по сирому, далі -по сухому. Все це нам ще належить зробити. Іконостас в завершеному вигляді зміниться, знайде велику насиченість, контрастність. Можна сказати, що лише ікона трьох святих дає нам більш повне уявлення про завершеності в роботі. До свого від'їзду я постараюся її дописати ...

Я вважаю, що фреска-це те єдине, що підійшло при написанні іконостасу. Вона не блищить, і ми будемо в повноті бачити саме образи. Крім того, я не зміг би відобразити таких великих свят на іконі. Фреска ж дозволяє максимально просто, ясно, переконливо, виразно піднести саме образи. Тому фреска тут найбільш вигідна. Крім того, цю стіну не хотілося руйнувати, а тут ми, максимально зберігши красу архітектури, не закриваємо вівтарну апсиду. Може бути, якщо в подальшому має бути розпис вівтаря, ми зможемо побачити написане всередині.

ПИТАННЯ: Чи буде що-небудь, крім царських і дияконських врат розписуватися золотом?

А.Н. Практично ні. Чому у нас визріло таке рішення, тільки врата прикрасити золотом? Справа в тому, що внизу золото не блищить, воно починає "грати" на рівні очей людини та вище. У вашому храмі надзвичайно багато світла, особливо вдень. Для російських храмів це не властиво, та й для візантійських теж. Це освітлення добре особливо для фрески. Я повторюся, сказавши, що на світлі золото дуже сильно блищить, і ми з вами побачимо тільки темні силуети. А фреска не славні, і в силу цієї обставини, дуже зручна.

ПИТАННЯ: Як з'явилася центральна фігура - Спас в силах? Ви це відчули, або це данина канонам?

А.Н. Спас в силах - це типово російська іконографія, типовий центр російського дєїсис, який «народився» на російському грунті. Візантійський деисис не мав Спаса в Силах. Він мав Спаса Вседержителя, якщо це поясний деісіс- напівфігура Спасителя, що благословляє нас з або закритим Євангелієм або відкритим, або трону, якщо Спаситель сидів на троні. Іконографія Спас в силах не така складна, вона сформувалася саме в російських храмах. Мені не хотілося цього втрачати - я дуже люблю цю іконографію. Ця робота не дописана, після закінчення, Він повинен сильно змінитися. Спас, чому він в Силах? Навколо нього Херувими, і форми, що символізують власне Сили Господні, а в куточках зверху і знизу, ми бачимо символи євангелістів. Орел - є символом Іоанна Богослова, так як його Євангеліє саме піднесене з богослов'я. Лев - це символ ап. Марка. У його Євангелії багато говориться про царственном гідність Христа. Ангел символ Матвія. У його Євангелії підкреслюється людська природа Христа. Телец- символ Луки. Це жертовну тварину, і в його Євангелії багато говориться і жертовності Спасителя. Це тенденційне зображення символів євангелістів завжди було присутнє в іконографії.

ПИТАННЯ: Колірна гамма незвичайна. Червоного кольору зовсім немає. Як ви прийшли до цього рішення?

А.Н. Кольорову гаму я більше орієнтував на романські фрески. Якщо брати різні школи, різні традиції іконопису мальовничий лад народів був різний. Більшою мірою це пов'язано з землею, де знаходилася та чи інша Церква. Для південних держав, таких як Грузія, Сербія, Візантія, характерні активний, яскравий, насичений колір, оскільки сама природа до цього мала. Там багато сонця, багато якихось яскравих, контрастних кольорів. Художник як співробітники з Господом у творчості, черпав своє натхнення в тому числі з навколишньої природи. Російська природа дуже м'яка, малокольорових. Сірі дні, зелень, сіре небо. Тому гамма російських храмів вона м'яка, тонка. Хорошим прикладом служить Ферапонтів монастир, що на Вологодської землі. Там знаходяться дивовижні фрески Діонісія. Вони служать ілюстрацією того, як художник зібрав дивовижний букет, використавши у своїй живопису камені, які знайшов на березі красивого озера, розташованого недалеко від монастиря. Кольорову гаму він черпав з навколишньої природи. Тут, в Німеччині, теж існує своя традиція. Кольорову гаму я не придумав, а чого почерпнув від романських фресок. Дійсно, червоних відтінків НЕ буде вони не властиві північній природі. Після закінчення робіт, іконостас придбає закінчений вигляд, фарби стануть яскравіше, більш насиченим.

ПИТАННЯ: Як створювалася ідея, художній задум? З кимось ви радилися?

А.Н. Звичайно я сумлінно. У мене багато друзів-іконописців, начальник Іконописної школи ігумен Лука. Господь так сподобив, що я живу і працюю в стінах Московської Духовної Академії, в іконописної школи, де працює велика кількість іконописців. Це жива мистецьке середовище, і в той же час церковна. Природно, я радився зі своїми друзями. Треба сказати, що до приїзду в Німеччину у мене були роботи в іконографії. Деякі ідеї, задумані раніше, я використовував тут.

Хочу ще трохи зупинитися на історії Іконостасу. Після святкування 1000-річчя Хрещення Русі, Російська Церква отримала відносну свободу. У цей час почалося бурхливе відродження ікони, іконопису. Створювалися іконостаси, звичні для російського ока, з великою кількістю ікон в золотом, дорогому вбранні. Цей період тривав приблизно 10 -12 років. Найчастіше храми, не пристосовані до таких іконостасів, заповнювалися типовими іконами.

Зараз настає інший період розвитку сучасного церковного мистецтва. Художники-іконописці шукають нові шляхи, не вигадуючи нового, намагаються розібратися, як це було в давнину, до 16 століття. Період 14-15 століть найменш відомий. Нам важко також собі уявити, як виглядали ікони за часів преподобного Сергія Радонезького, преподобного Андрія Рубльова. До наших днів збереглося досить мало ікон того часу, так як пізніше їх переробляли на новий манер. Досліджуючи, вивчаючи їх, ми прийшли до висновку, що у більшості російських православних храмів перший ряд в іконостасі був кам'яно-роспісних фреска. Наочним прикладом є Успенський Собор в Московському Кремлі, де перший ряд іконостасу Роспісной. Однак його не видно, так як він закритий Іконостасом більш пізнього періоду. Всім відомі ікони Звенигородського чину, серед них Звенигородський Спас. Вони зараз знаходяться в Третьяковській Галереї. По всій видимості, той іконостас теж мав місцевий ряд фресковий. Він був нижче, ніж у нас, а зверху на нього ставили ікони, писані на золоті. У нашому Храмі неможливо поставити ікони на перший ряд, тому у нас всюди фреска, крім царських і дияконських врат. Я не пішов стандартним шляхом, як у нас часто робиться, а спробував адаптуватися до місцевих традицій, до архітектури храму.

ПИТАННЯ: Хотіла б запитати: рожева смуга над центром Іконостасу так і залишиться або щось зміниться?

А.Н. Ні, вона так і залишиться, тільки колір трохи скоректується. А ось смуга над Євхаристією - між дєїсис і місцевим поруч - на ній буде написано текст Євхаристійної молитви.

ПИТАННЯ: Раніше художники використовували натуральні фарби. Такі фрески зберігалися дуже довго. Як ви думаєте, з використанням хімічних барвників буде досягнуто таке довголіття?

А.Н. Ми хімічні фарби не використовуємо. Ми користуємося натуральними барвниками, які я сам привіз з Росії. Ми купуємо їх у геологів. Тут ми їх дробили, перетирали, самі з них робили фарби.

ПИТАННЯ: Значить, у нас є надія, що через 5 століть ...

А.Н. Надія є! (Сміється)

ПИТАННЯ: В одному київському монастирі свого часу, а саме в 14-15 століттях замазали фрески 10 століття .. Зараз, під час реставрації пізні розпису прибрали, а ті, що були написані в 10 столітті, добре збереглися. Як це можливо?

А.Н. Я і кажу, що фреска - техніка, що дозволяє надовго зберігати зображення. Ми використовуємо ті ж самі барвники, що і древні іконописці. Хімію ми не використовуємо крім тих архітектурних форм, які зроблені з бетону. На жаль, фреска по бетону неможлива. Тому у нас хімією написані орнаменти, і, на жаль, Хрест.

БАТЬКО СЕРГІЙ: Хрест вийшов дуже вдалим, нічого додатково не вимагає. Увечері, коли йдеш з Храму, таке відчуття, ніби Хрест ширяє в повітрі. Раніше це була дуже важка архітектурна форма, вона тиснула на душу і серце. Хочу, до речі, з дозволу Олександра Миколайовича помітити, у нас в нашій свідомості все найцінніше, найдорожче пов'язано з золотом. Золото - важкий матеріал, і дуже відволікає. Багато мистецтвознавці кажуть, що епоха окладів на іконах це епоха занепаду, втрата справжнього сприйняття ікони. Ту ж Трійцю завісили дорогим окладом і ікона пропала.У нас часто образ абсолютно втрачено, образ як досвід спілкування зі світом духовним. Я радий, що у нас в іконостасі на першому місці образ, а вся, вибачте "біжутерія" відсутня. Це, мені здається, велика перемога.

А.Н. Батюшка правильно говорить. Ми ставили великий акцент на образ, на красу пластики. На жаль, ми вже відвикли від цього, нам вже потрібно виховання смаку.

ПИТАННЯ: Що означає колона, розташована на іконі Хрещення Господнє?

А.Н. Зліва знаходиться зображення Йордану, а праворуч - колона з хрестом, яка означає, що води Йордану освячені Христом.

БАТЬКО СЕРГІЙ: Багато хто запитує мене: "На кого настає Господь у святі Воскресіння Господнє?" Прийшла до мене ціла делегація дітей, цікавляться теж: на кого настає Господь?

А.Н. Це зображення Сатани, часто зображуються ворота пекла. За Воскресіння Господнього смерть переможена, і Сатана топтатимуть Спасителем.

БАТЬКО СЕРГІЙ: Ми повинні ще подякувати Олександра Миколайовича по-перше за іконостас. Наш храм знайшов своє обличчя. По-друге, їм були розроблені зображення вітражів для Вівтаря. Це дивовижний пласт християнської культури, на Русі не популярний. Почасти від того, що тоді і скла-то не було, плюс погода, чи не має в своєму розпорядженні до великих вікон. У вікна вставляли слюдяні скла, а в старих Храмах були вузькі вікна, як бійниці. Тут, в Німеччині була традиція вітражів. Олександр Миколайович вирішив цю проблему в стародавньому стилі.

На середньому вітражі височить Спас Вседержитель, що сидить на троні. Його буде видно, коли відкриватимуть царські врата, а з боків - два архангела. По-третє, дуже довго "билися" з підлогою. Пол - дуже важливий архітектурний елемент. Без статі Церква програє на 50% .Несколько архітекторів працювали над цим, але не знайшли вихід. Олександр Миколайович вирішив і цю проблему. Розробив чудовий проект статі. Дозвольте подякувати Олександру Миколайовичу за цікаву бесіду. За його благородний і благодатний працю, побажаємо йому творчих успіхів, і будемо чекати його знову в серпні на завершення розпочатої справи.

Як створювався іконостас дивіться в нашій фотогалереї

схоже