Пушкін в портретах

Пушкін-дитина. Мініатюра
1801-1802 рр.

«Слідувати за думками великої людини є наука сама цікава», - писав Пушкін. Якщо ми тримаємо в пам'яті образ великої людини, створений хорошим художником, як це оживляє і поглиблює «саму цікаву науку»! Але і художник захоплений тією ж наукою: він слід за думками великої людини з пензлем у руці, вловлюючи і досліджуючи його живий образ.

Ми з першого дня починаємо жити в оточенні пушкінських портретів, з перших днів своїх знаємо його неповторний вигляд. А люди, які живуть в один час з поетом, твердять, як клятву, оду «Вільність», «До Чаадаєва», люди, що ходять з Пушкіним під одним небом, по одному місту, по одним вулицями, можуть зустріти Пушкіна і пройти повз, не вгадати.

Фотографія не винайдена, перший найпростіший фотографічний знімок, дагероскоп, з'явився вже після смерті Пушкіна.

Портрети? Найперший - мініатюрна робота невідомого художника. Портрет, який зображає Пушкіна дитиною трьох, трьох з половиною років, зберігався у нащадків знаменитого московського лікаря Матвія Яковича Мудрого, який лікував Пушкіних, коли вони були в Москві. Цей портрет, зроблений кріпосним художником, за сімейними переказами, був подарований матір'ю поета Н.О. Пушкіної єдиної дочки Мудрова - Софії.

У дитячому портреті видно характерні риси Пушкіна, менш певні, ніж в портретах зрілого віку; опуклі губи, трохи притиснутий виріз ніздрів, глибока борозенка посеред підборіддя. Видно, що хлопчика причесали перед позування. Кудрі його пригладжені, але окремі прядки вже піднялися, готові знову завіться. У малюка живий погляд сіро-блакитних блискучих очей.

У 1950 р правнучка С.М. Мудрова подарувала мініатюру талановитого актора Всеволоду Якутії, який створив живий образ поета у виставі «Пушкін». Народний артист РРФСР, Саха передав мініатюру в московський музей Пушкіна.

У 1822 році вперше надрукована поема «Кавказький полонений». До неї додається портрет автора, гравірування майстром Єгором Гейтманом. Малюнок, з якого зроблена гравюра, виконаний, мабуть, ще до заслання Пушкіна. Один з тодішніх туристів знайшов портрет «вельми схожим», сам же Пушкін - він в цей час в Кишиневі, - ледь отримав екземпляри поеми, відгукується в листі до Гнєдича (помилково називаючи гравюру - «літографією»): «О.Пушкін майстерно літографований , але не знаю, чи схожий ... »- Ні, все ж йому видається не дуже схожий. «Якщо на те потрібно моя згода-то я не згоден», - пише він.

Таємниця гейтмановской гравюри не розгадав і понині. Сперечаються про вік зображеного на ній поета. 12-13 років хлопчик або юнак, вже закінчив ліцей? Але головне питання, хто намалював портрет? Доведено - не саме гравер: він зазвичай працював по чужим малюнків. Називали ліцейського вчителя малювання Чирикова; поет і драматург Кухольнін, К.Б. (Карл Брюллов, творець) оголосив: «Сей портрет намальований напам'ять, без натури». Однак за всіма даними Пушкін і Брюллов познайомилися менш ніж за рік до смерті Пушкіна.

А.С. Пушкін. гравюра
І.Є. Гейтмана. 1822

На гравюрі ми бачимо кучерявого мрійливого юнака, кинулися в далечінь відчужено замислений погляд. М'які, округлі риси обличчя зовсім ще дитячі. У пам'яті сучасників поета, по асоціації, швидше за все, виникло широко відоме зображення Байрона на портреті роботи Річарда Уестала. Та ж поза, комір, який так і називався «a la Byron», вираз натхненного особи - все свідчило, що перед глядачем поет.

Ще одна цікава подробиця. Після закінчення ліцею в 1817 році поет став готувати для друку збірку своїх віршів. Приблизно до цього ж часу відносять дослідники і один з перших автопортретів поета, так званий «портрет в колі». Автопортрет разюче не схожий на всі зображення, які були тоді в моді і додавалися зазвичай до томик віршів і поем. Дуже далекий автопортрет і від гравірованого Гейтманом. Чи не залишає думка, що вже тоді Пушкін підкреслено хотів постати перед публікою самим собою, а не бути схожим на розхожі стереотипи; хотів щоб побачили його Пушкіним, а не Байроном.

Намалювавши себе в напівфігуру (зазвичай його манера в автопортретах - профіль), він ретельно промальований голову, силует і деталі костюма. Своє зображення уклав в своєрідний медальйон і завуальований штрихом кут. «Весь вигляд підтягнутий, худорлявий, загострений; у нього похила, майже стрімка лінія чола, надбровий, носа; виступаюча вперед верхня губу; суха, звивиста лінія рота; кирпаті обриси ніздрів, нерельєфна, зрізаний підборіддя, крупно поставлені очі, відмічені тій особливій опуклістю, яку зумів передати тільки Тропінін. «Індивідуальна ... зачіска: вона невелика, ретельно пригладжена, зібрана округло по потилиці». Більше такої манери носити волосся у Пушкіна ми не зустрінемо. Починаючи з кишинівських і закінчуючи передсмертними зображеннями, всюди далі піде та скуйовджена, вільна, яка відіграє пасмами і кільцями копиця волосся, яка входить традиційно в наше уявлення про пушкінському вигляді »(Ефрос А.М.« Автопортрети Пушкіна »)

Сам Пушкін невисоко цінував свою зовнішність:

Навіщо твій чудовий олівець
Малює мій арапскій профіль? .. -

Звертається він у віршах до англійського художнику Джорджу Дау (автор майже 300 портретів генералів 1812 роки для Військової галереї Зимового палацу, Дау виконав з натури портрет Пушкіна, до нас не дійшов).

І все-таки був художник, який супроводжував Пушкіна в його поневіряннях, який розділяв з ним його «блукаючу долю», - усюди, де ні виявлявся поет, художник уважно вдивлявся в мінливі риси пушкінського вигляду і поспішав закріпити їх на папері. Цей художник - сам Пушкін.

А.С. Пушкін. Автопортрет
в колі. 1817

Пушкін чудово знав своє обличчя, в автопортретах схоплена і передана найрізноманітніші відтінки його душевного стану. Не завжди він зображував себе таким, яким бачив, коли брався за перо чи олівець. Є портрети спогади: на них він представляє себе в юності. Є портрети, де він намагається як би заглянути вперед і уявити вигляд своєї старості. Є жартівливі, навмисне смішні зображення.

Дуже важливо знати, в якому місці пушкінської рукописи знаходиться автопортрет. Малюнки в пушкінських рукописах не самі по собі: вони як би частина творчої роботи поета. Нерідко одні й ті ж роздуми народжують поетичний рядок і портрет на полях.

1 вересня 1827 року в Петербурзі, в залах Академії Мистецтв, відкрилася виставка, на якій публіка побачила портрет А.С. Пушкіна. Портрет був замовлений ліцеї товаришем Пушкіна Антоном Дельвіг. Після кончини Дельвіга в 1831 р поет купив його для себе, в родині Пушкіних він і перебував, переходячи у спадок від старшого сина Олександра. У другій половині 1879 х років Третьяков неодноразово робив спроби дістати цю роботу для своєї колекції. Але Олександр Олександрович при житті не хотів розлучатися з портретом батька. І тільки в 1916 році полотно було придбано галереєю у внука поета Григорія Олександровича Пушкіна.

Як сприйняли портрет сучасники? У щоденнику професора Петербурзького університету А. Нікітенко є такі слова: «Ось поет Пушкін. Не дивіться на підпис: бачивши його хоч раз живого, ви негайно визнаєте його проникливі очі і рот, якому бракує тільки безупинного здригання ». Газета «Північна бджола» писала: «... портрет першого сучасного російського поета А.С. Пушкіна. Дякуємо художника від імені всіх цінителів обдарувань Пушкіна за те, що він зберіг дорогоцінні для потомства риси улюбленця Муз, це живий Пушкін ». Юзефович М.В., знайомий поета, зазначив: «... його портрет роботи Кіпренського схожий бездоганно». І нарешті, думка батька поета: «Кращий портрет сина мого суть той, який написаний Кипренским». І сам Пушкін дорожив саме цим портретом, тільки його з усіх інших захотів придбати.

Про який же схожості говорять сучасники? Пушкін в портреті Кіпренського стриманий і величний. Класично чіткий малюнок і жест схрещених рук замкнули силует.

Цікаво, що цей жест не склав художником як «поетичний». Він такий же в малюнку П. В'яземського і в гравюрі Є.І. Гейтмана «Пушкін і на березі Неви». Кипренский використовує цей характерний жест в своїх цілях. Трохи повернута в бік від нас голова, погляд спрямований повз глядача. Пушкін зосереджений в собі. Скільки б разів ми не дивилися на портрет, в ньому незмінно в першу чергу притягують, вражають очі. «Це були особливі, поетичні, задушевні очі, в яких відбивалася вся безодня дум і відчуттів, пережитих душею великого поета», - згадувала дружина одного Пушкіна. Живопис, створюючи ефект пульсації поверхні зсередини, насичує обличчя живим диханням, воно як би освітлюється думкою, нервова, трепетна вишуканої краси, кисть руки, руки, яка тримала перо.

А.С. Пушкін. портрет роботи
О.А. Кіпренського. 1827

Сила духовної виразності цієї особи такою, що спочатку не помічаєш костюм, а на Пушкіна звичайний світський сюртук, шотландський плащ на плечах, зелений шовковий галстук - все, аж до зачіски, по моді тих років. Людина Пушкін - в свою епоху. Але простір навколо його фігури - поза часом. Ніби світиться парасолькою, складний колір фону і Музи з лірою - романтична метафора тонкого смислового значення. Це колір благородного лавра, вінком з листя якого в Древній Елладі вінчали на змаганнях переможців. Пушкін сприймається в портреті поза реального середовища і внутрішньо живе в іншій сфері, в іншому світі, створюваному його уявою: «Він звуків і». Між ним і дивиться на портрет відстань, що вимірюється не фізичною віддаленістю глядача від полотна. Подібне до прірви, по одну сторону якої - особистість вищого духовного життя, людина - творець.

У нас є дорогоцінний прочитання портрета самим Пушкіним - його відомий вірш «Кіпренського»

Улюбленець моди легкокрилим.
Себе як в дзеркалі я бачу,
Але це дзеркало мені лестить:
У ньому йдеться, що ні принижу
Пристрастья важливих аонид,
Так Риму, Дрездену, Парижу,
Відомий надалі мій буде вид.

Оцінку портрета, головний критерії подібності тут визначає «дзеркало». Однак поет побачив не безпристрасне, пасивне відображення, а образ - «але це дзеркало мені лестить» - і розкриває його зміст:

У ньому йдеться, що ні принижу
Пристрастья важливих аонид.

(Музи, богині мистецтв і наук - Аоніди - іменувалися так за назвою місцевості в Елліаде - Аонія, де були гірські вершини Гелікон і Парнас - місце культу муз і Аполлона) У «дзеркалі» - портреті Пушкін - поет. Художник пом'якшив різкість «арійських» рис (вони відволікали б своїм своєрідністю), не встановлені і такі риси характеру як «нерівний» і «запальний», які, за словами Олександра Сергійовича, мали значення тільки для оточуючих поета в особистому спілкуванні. Образ очищений від буденного і в цьому сенсі - ідеальний. У портреті - не "Пушкін в житті», а Пушкін - «вихованець чистих Муз« Звідси і фраза: «Але це дзеркало мені лестить». Художник слова зрозумів і розкрив образну концепцію художника кисті. У поданні Кипренского Пушкін являв собою в дійсності його романтичний ідеал людини - творця.

Є й інші свідчення, своєрідні підтвердження думки Пушкіна, висловленої ним у віршах. Це його висловлювання в листах і ряд малюнків-автопортретів, в коториж він не тільки показує, як він виглядає, але себе розкриває. До 1827 року Пушкін був уже автором «Південних поем», декількох глав «Євгенія Онєгіна», «19 жовтня», «Пророка», «Бориса Годунова». У цей час він написав прості, скромні, але і горді слова в листі М.М. Раєвському: «Я можу творити». Це те самоокруженіе, яке і є власне смислом твору О.Кіпренського.

Не менш цікавий і ще один «творчий ключ» до його портрету - ряд автопортретних малюнків 1820-х років, де він, не приховуючи своїх «арапскіх» рис, аристократично-художньо висловив: «Я можу творити».

За кілька місяців до створення портрета Кипренским в Москві, куди Пушкін приїхав спочатку з Михайлівського, був написаний інший портрет поета - В.А. Тропініним. Два різних художника-сучасника - і дві різні образні концепції, два «різних Пушкіна». Тропінінскій при його внутрішньої емоційності - це Пушкін-людина, через деталі побуту, стіл, костюм, кільце-талісман) він миттєво - достовірний і, можливо, тим самим особливо привабливий. Він на ньому в домашньому халаті, воріт білої сорочка розкриють. У такому вбранні він сідав за роботу. І поруч ніяких поетичних символів, як на портреті Кіпренського. Там він один з наближених Аполлона, покликаних до священної жертви. А на полотні Тропініна - просто Пушкін. Пушкін століть. Особа прекрасно. Відкрито. Погляд спрямований в далечінь, задумливий, зосереджений.

А.С. Пушкін. портрет роботи
В.А. Тропініна 1827 р

«Напевно, багато хто відчуває неприйняття слів Льва Сергійовича Пушкіна про старшого брата:« Пушкін був дурний ... ». Зате наступні за цими слова: «але особа його було виразно і натхненно». В моїй уяві щоразу являли образ поета у виконанні Тропініна. Лик апостольський. На правій руці два персні. Може, хтось уві сні прошепотів, що один з них - одеський подарунок графині Єлизавети Ксаверівни Воронцової. На ньому підпис за давньоєврейською: «Син високоповажного раби, нехай буде його пам'ять благословенна». Цей перстень Пушкін вважав талісманом.

У Третьяковську галерею тропінінскій портрет Пушкіна, про який мова, з ініціалами «В.Т.», потрапив пізно, тільки в 1909 році - з родини князя Михайла Оболенського. А коли в 1937 році країна відзначала сторіччя від дня загибелі Пушкіна, Третяківка на обумовлений час передала шедевр Тропініна в Ленінградський музей Пушкіна, але після зазначеної дати на всі прохання повернути його отримала відмову. І зараз портрет в Санкт-Петербурзі.

Серед реліквій Музею-квартири А.С. Пушкіна в Санкт-Петербурзі є портрет поета, написаний художником І.Л. Линів.

Портрет відрізняється глибокої реалістичністю. Вражають сумні, втомлені очі, сумний вираз виснаженого турботами особи.

Пушкіноведов відносять написання цього портрета до 1836 року, портрет визнається останнім, написаним за життя Пушкіна.

Автор портрета, мабуть, знав і зумів показати важкий душевний стан поета в останній, найважчий період його життя. У портреті відчувається не тільки розуміння духовної драми Пушкіна, але і глибоке співчуття поетові. Це наводить на думку, що художник повинен був належати до кола людей, що оточували Пушкіна.

У портреті відчувається деяка квапливість виконання, напружене прагнення передати головне, іноді на шкоду деталі - риса, характерна для роботи художника, суворо обмеженого часом позування моделі. Боязнь втратити головне, очевидно, змусила художника відмовитися від пошуків більш досконалої зовнішньої форми.

Про автора портрета нічого не було відомо. Художник став загадкою для мистецтвознавців. Ім'я художника Ліньова не зустрічається в спогадах сучасників, не числиться ні в яких списках.

Першим отримати відомості про художника І. Линів намагався Л.Лібровіч. «Навели довідки - чиєї кисті міг належати портрет. За початковими літерами «І.Л.» і за характером живопису петербурзький Ермітаж визнав портрет належить пензлю І.Л. Ліньова ... »

У 1938 р І.С. Зільберштейн писав: «Одне зображення Пушкіна до сих пір залишається майже повною загадкою - це його портрет роботи І.Л. Ліньова. Ні історія його створення, ні час його написання, ні його походження до цих пір, по суті, нам невідомо як одно нічого не відомо про його автора. І ніхто з сучасних дослідників іконографії Пушкіна нічого не додав до того, до того, що рівно 50 років тому вперше повідомив про це портреті С. Либрович, вперше його вивчив ».

А. С. Пушкін. портрет роботи
И.Л. Ліньова. 1 836

Хто ж цей художник, не тільки зрозумів драму Пушкіна, але і абсолютно очевидно співчував йому, що зумів донести трагедію поета до нащадків?

Прізвища «Линів» не вдається виявити не в списках художників, ні серед переліку закінчили Академію Мистецтв. Можна припустить, що це був художник-аматор, але в наявних матеріалах про художників-аматорів прізвище Ліньова відсутня.

Очевидно, що портрет Пушкіна був написаний художником-аматором, дворянином, людиною одного кола з Пушкіним, шанувальником таланту великого російського поета.

Саме таким художником, людиною великої культури, самозабутньо любили мистецтво, був сучасник Пушкіна.

У 1836 році, в рік написання Линів портрета А.С. Пушкіна, сім'я Тургенєвим жила в будинку Линів. Саме тоді приніс молодий І.С. Тургенєв безцінну реліквію - пасмо волосся Пушкіна, яку він отримав у ніч на 31 січня 1837 роки після трагічної загибелі поета.

Сім'я И.С.Тургенева була давно і близько знайома з В.А. Жуковським, який після 1812 року, живучи в своєму маєтку, Белевского повіту, відвідував сім'ю Лутовинова і навіть в одному з домашніх вистав грав роль чарівника.

Тургенєвім, Жуковського, Ліньова пов'язувала любов до мистецтва. Саме в цей період близького общенго Жуковського з Тургенєвими і був написаний Линів портрет Пушкіна.

Про те, що, А.С. Пушкін зображений на портреті саме в кінці свого життя, свідчать деталі портрета: «Дійшов до нас локон Пушкіна (в срібному медальйоні І.С. Тургенєва) засвідчує, що Линів точно передав колір волосся поета. На Ліневскій портреті помітно починаються облисіння »(Е. Голлербах. А.С. Пушкін в образотворчому мистецтві)

«Я бачила багато його портретів, але жоден з них не передав і сотої частки духовної краси його вигляду ...»

«... Коли він говорить, забуваєш, чого йому бракує, щоб бути красивим ...» (Дарина Федорівна Фикельмон, добра приятелька Пушкіна, внучка Кутузова)

taday.ru