"Доля людини". Сергій Бондарчук. Андрій Соколов
П'ятдесяті: замерзання і відлига
Як відомо, радянський солдат, який потрапив в полон неважливо в якому разі, оголошувався зрадником і механічно, часто прямо з німецьких концтаборів відправлявся в зони ГУЛАГу.
Екранізувати розповідь, вірніше - тему, було тоді неабиякою сміливістю - то, що було дозволено Шолохова, могло бути небезпечним для режисера-дебютанта, яким виступав у цій постановці Сергій Федорович Бондарчук (1920-1994).
Народний артист СРСР, прославлений актор, вже зіграв в кіно стала знаменитою роль Тараса Шевченка в однойменному фільмі І. Савченко (1951), Отелло у С. Юткевича, Димова в "стрибунець" С. Самсонова. Багатогранний, великий майстер володів щасливими і рідкісними акторськими даними, поєднуючи героїчний темперамент з м'якістю акварельних фарб, якщо того вимагала роль.
Бондарчук мріяв про режисуру ще з початку свого шляху в кіно, коли, прийшовши після війни в солдатській шинелі до ВДІКу і потрапивши в майстерню С. А. Герасимова, брав участь у виставі, а потім і фільмі "Молода гвардія" в ролі підпільника-комуніста Валько . Отримати постановку Бондарчуку вдалося лише в відлига.
Навколо дивувалися: навіщо йому, акторові зі світовою славою, проблематичні режисерські лаври. Але Бондарчук, людина великої цілеспрямованості і дисципліни, знав що робив і не прогадав. Попереду у Бондарчука-режисера - титанічна праця над чотирисерійній епопеєю "Війна і мир" і один з небагатьох у нашого кіно приз "Оскар" за цю роботу, одне з кращих батальних полотен ХХ століття - фільм "Ватерлоо" (недооцінений вітчизняної кінокритиками), академічні , нудні, але завжди солідні і доброякісні "великі картини" - "Борис Годунов", "Червоні дзвони". Скромна чорно-біла щира "Доля людини" - мабуть, найбільш цілісний і глибокий фільм режисера.
Воістину скорботним виявляється шлях солдата Соколова, котрий пережив всі біди війни: полон, втрату близьких, приниження, рани.
Лише в деяких сценах у Бондарчука-актора з'являється якийсь погляд на героя з боку, і тоді образ стає трохи піднятим. В цілому роль і зіграна і вирішена режисерським проникненням, зі справжньою потугою ненависті і любові.
Російський національний характер в нових соціальних умовах - ось що прагнув перш за все втілити в Андрія Соколова Бондарчук. Минулий страшнейшие життєві випробування, Андрій Соколов зберігає як головне непохитну стійкість. Стриманий темперамент, прихований і тим глибший, мовчазне завзятість у вірності своїм ідеалам, конденсація волі і незмінність доброти, прихованою в натурі зовні непомітною, - такий портрет російського людини, створений у фільмі. У порівнянні з розповіддю він придбав у Бондарчука більш суворі і трагічні риси.
"Доля людини" - фільм активної кінематографічної форми, різких виразних засобів. Розвиваються традиції військових фільмів. Жахливий, страшний, потворний образ війни і фашистської неволі: зранена земля, лише острівцями спокою, березовим гаєм зберегла своє єство; чорний стовп диму над піччю концтабору, жахлива картина "сортування" і людських черг до крематорію - перше на радянському екрані, слідом за коротким епізодом Бабиного Яру в "Нескорених" Донського, зображення Голокосту.
Фонограма будується на несподіваних і різких контрастах: епізод в таборі знищення покладено на вульгарну пісеньку "Про донна Клара"; крізь уривчасту, гавкаючий чужу мову і спів раптом проступає для Андрія Соколова милий далекий наспів частівки; звук грає тут роль внутрішнього монологу. "Доля людини" стверджувала ту активність, насиченість емоційного зображення, яка поступово стає ознакою нового, сучасного етапу розвитку кіностілістікі.
Слідом за картинами "Летять журавлі" та "Балада про солдата" "Доля людини" отримала величезний міжнародний резонанс, була нагороджена багатьма почесними призами (в тому числі Великий Золотий приз Першого Московського міжнародного кінофестивалю, 1959), сприяла зростанню престижу радянського кіно на світовому екрані .
"Це найсильніше, найвеличніше, що було знято про війну", - сказав захоплений Роберто Росселліні, основоположник італійського неореалізму, творець безсмертного фільму "Рим - відкрите місто". Росселліні запросив Бондарчука зніматися в своїй наступній картині - "В Римі була ніч".
Так в кінці 1950-х, у відлигу, фільм "Летять журавлі", випереджаючи свого часу, не залишився самотнім. Поруч з сиротою Веронікою, немов підтримуючи з двох сторін, встали її брати: ровесник Альоша Скворцов з "Балади про солдата" і старший - Андрій Соколов з "Долі людини". Зараз три ці фільму виглядають як триптих про великі страждання російських людей. Вони і понині велика гордість вітчизняного кіно. Вони позначили завершення початкової стадії процесу, який можна назвати реабілітацією особистості, яка змінила на екрані "людини-масу" або показового, еталонного "представника народу".
Герой картини "Чисте небо" Г. Чухрая (1961) - льотчик-ас, який потрапив в полон під час війни. Це було ніби продовженням "Долі людини", але Чухрай та його сценарист Д. Храбровіцкого піддали героя жорстокому випробуванню Знедолені, вони намагалися проникнути в типову для сталінського часу психологію "Ліс рубають - тріски летять", коли загибель невинних виправдовується великою метою. Це виправдання повторює навіть сам герой, льотчик Астахов, який опинився "тріскою", тобто жертвою свавілля. Таким чином режисер прагне розкрити несправедливість і зло часу в самому згубному і тяжкому слідстві: в їх тотальному поширенні, в проникненні в мозок сучасників.
Інший полюс - образ люблячої, відданої жінки, милою і скромною Сашеньки Львової (артистка Н. Дробишева), яка крізь усі випробування пронесла віру в людину, в кінцеве і неодмінна торжество справедливості. Фінал "Чистого неба" реалізував надію героїні: Астахов (його грав Євген Урбанський) виходив з під'їзду якогось високого установи, стискаючи в руці повернуту йому Золоту Зірку Героя Радянського Союзу, а кругом вирувала весна. Фінал був цілком іллюстратівен, прямолінійний, але він прославляв суспільство, помилувати і повернуло до життя своїх відщепенців, своїх вигнанців, жорстоко і несправедливо звинувачених.
Нагадаємо ще раз, що страждання і біль вважалися почуттями небажаними в сталій стилі радянського екрану, а в пору відлиги, в благословенні шістдесяті роки продовжували існувати заборонені теми, до яких дуже обережно, ледь-ледь наближалися кінематографісти. Це в першу чергу тема арештів і розстрілів безвинних людей, табірна тема, настільки голосно прозвучала після ХХ з'їзду в самому житті.
Відкрита для мистецтва великої повістю Олександра Солженіцина "Один день Івана Денисовича", ця тема в кіно не зрушується через цензуру з далеких периферійних сюжетів. Тут "Чисте небо" Г. Чухрая - наступний за "Баладою" його фільм.
Фільм був добре прийнятий глядачами, отримав на Другому Московському міжнародному кінофестивалі Великий приз, розділивши його з талановитим "Голим островом" японця Кането Сіндо. Позитивною була і преса, яка багато писала про "торжество гуманності", про "відновленої справедливості" та інше в тому ж дусі. Однак, по суті справи, в кіномистецтві (на відміну від літератури) тема "Чистого неба", цілюща і оздоровлюються, продовжена була.
Це говорило про приховану боротьбу тенденцій, про зіткнення волелюбного духу, новаторського, "дріжджового" почала зі стопорить опором офіціозного радянського режиму.
Усі наступні десятиліття, аж до 1990-х, боротьба ця не припинялася. І все ж здорові творчі сили кіномистецтва, натиск таланту, прибій "нових хвиль" брали верх, послідовно змінюючи весь клімат життя.
На попередніх сторінках були названі лише найважливіші та етапні фільми періоду відлиги, а й навколо них було чимало знаменних удач, відкриттів - рух вперед, зрушення, прогрес кіномистецтва в цілому бачилися всім, і всередині країни, і за кордоном, на фестивалях і неділях радянського кіно в різних країнах. Охоче стали їздити імениті гості і до нас - усіх цікавила, хвилювала оновлюється, що вирує новизною Росія, що прокинулася після сталінського обмерзання.
У 1957 році в Москві проходив тиждень італійського кіно. Незабутній її успіх, її резонанс. Великі творіння неореалізму "Пайза" Росселліні, "Немає миру під оливами" Де Сантіса, "Два гроша надії" Кастеллани, інші шедеври славного десятиліття - "пік" кіно Італії і мало кому ще відоме ім'я Федеріко Фелліні, яким був під-писаний фільм " дорога "з геніальною актрисою Джульєттою Мазіною. Показаний для публіки (завжди аншлаги!) В кінотеатрі "Ударник", він викликав воістину шок у глядачів. А в Будинку кіно, який працював тоді на вулиці Воровського, проходила французька тиждень - теж з новинками і з "живою" делегацією з знаменитостей, серед яких був сам Жерар Філіп. І знову "бум", знову потрясіння від "заборонених ігор" Рене Клемана, від таких "французьких" комедій Ле Шану! Через роки в картині "Москва сльозам не вірить" буде дотепно відтворена натовп біля входу і настільки забавно звучить репліка симпатичного молодого чоловіка, який теж йде на сеанс: "Вам моє прізвище нічого не скаже: ну, Смоктуновський!"
Так, Інокентій Михайлович встиг лише дебютувати в кіно невеликою, але запам'яталася роллю Фарбера в "Солдатах" режисера Олександра Іванова - історичний дебют, і він теж відбувся в відлига.
А в липні 1959 року го відбувся Перший Московський міжнародний кінофестиваль. Він проходив в Кремлі, і це вражало не тільки іноземних гостей, але і московську публіку, оскільки десятиліттями вхід в Кремль простим людям було заборонено.
На фестивалі - найпрестижніше міжнародне представництво, чудова конкурсна програма, чудові позаконкурсні покази.
Це радянський кінематограф повертався в світове творче співтовариство. І загальний до нього інтерес свідчив про великі ресурсах самого його організму. Охоплене новими надіями, неухильно розширює виробництво, кіно продовжувало переживати радісну пору.
... На екрані залитий червневим сонцем російський ліс. Вертикальна панорама по піщаному обриву відкривала вікові, вузлуваті деревні коріння. Блищали і щетинилися голки юних сосонок. Кувала зозуля, і її слухав біленький хлопчик в трусиках, з широко відкритими захопленими очима ... Різко, як від пострілу, перевертався кадр. Той же хлопчисько, почорнілий, як обвуглена тріска, в заношеного тілогрійці, брів по димному полю. Хлопчисько пробивався через болото, мокрий ліс, плавні річки. Чорні стовбури дерев стирчали з гнилої води, вода лякаюче, противно булькала, і сумна, за душу хапає музична фраза висіла над осінньою і зловісної безвідрадністю війни.
Представляючи в Союзі кінематографістів першу повнометражну картину свого вихованця по ВДІКу, яка звалася "Іванове дитинство", М. І. Ромм заявив урочистим тоном і з властивою йому патетичної переконаністю: "Запам'ятайте це ім'я: Андрій Тарковський!" Ми запам'ятали. Йшла весна 1962 року. Це було вже нове десятиліття: веселі, повні надій шістдесяті.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
