"МОЛОТ ВІДЬОМ"

1. р

"МОЛОТ ВІДЬОМ"

Якщо диявол на екрані носив переважно Інтел-лектуалізірованний умовний характер, то пріоритет в наочної демонстрації плотської, фізичної природи зла належав кіноведьмам. Роль чаклунок в історії християнства важко переоцінити. Реальний доказ повсюдності зла на землі, союзу з диявольськими силами, який брав таку зрозумілу форму, як співжиття (вже згодом доповнювати пактами, змовою і т. П.), Живе втілення священного жаху церкви перед непідвладними контролю поривами душі і тіла, придушуваними, але невигубними, - відьми вписали воістину незабутні за своїм трагізмом сторінки в історію людства. І сьогодні неможливо без внутрішнього здригання читати програмне твір католицьких ченців-домініканців Генріха Інстіторіса і Якова Шпренгера «Молот відьом» (одна тисячу чотиреста вісімдесят сім). У випущеної в підтримку діяльності цих професійних «мисливців за відьмами» спеціальної буллі папа Інокентій VIII писав: «Не без болісної болю недавно ми дізналися, що в деяких частинах Німеччини ... дуже багато осіб обох статей знехтували власним порятунком і, відвернувшись від католицької віри , впали в плотський гріх з демонами ... і своїм чаклунством, за чари, заклинаннями та іншими жахливими забобонними, хибними і злочинними діяннями завдають жінкам передчасні пологи, насилають порчу на приплід тварин, хлібні зл ки, виноград на лозах і плоди на деревах, так само як псують чоловіків, жінок, домашніх тварин та інших тварин, а також виноградники, сади, луки, пасовища, ниви, хліба і всі земні зростання ... »Хоча тут йдеться про осіб обох статі, в «Молоті відьом» головна роль безумовно належить жінкам, які нібито скверни і брехливі за своєю природою, нерозумні і злісні, а тому винні в загибелі держав і в усіх бідах сучасного світу. Особливо яскраво ставлення авторів «Молота», і в їх особі католицької церкви, до жіночої статі проявляється в заяві, що «через ненаситності жінок до плотських насолод людське життя зазнала незліченний шкоду». Звідси і висновок, що відьми - «не прості єретики, а невірна, які не тільки відрікаються від віри, але і віддаються і тілом, і душею демонам, а також присягають їм на вірність. Тому, якщо навіть вони каються і звертаються до віри, вони не ув'язнює в довічну в'язницю, а віддаються смерті ». Воістину у страху очі великі.

Про відьом існує велика література, розписує ритуали, форми зносини з дияволом, способи псування та інші атрибути чаклунства. У цих книгах химерно переплітаються народні обряди та повір'я, дійсно існували (частково існуючі і до цього дня) способи магічних дійств (хоча в силу таємного характеру більшості сект шанувальників Сатани минулого і сьогодення, з'ясувати, наскільки та чи інша опис відповідає дійсності, надзвичайно складно) і різного роду страхітливі вигадки духовенства.

До моменту винаходу кінематографа узаконене переслідування чаклунства відійшло в минуле. Однак забобонне прагнення якщо не завжди до фізичного, то до духовного знищення інакодумців збереглося і у офіційних церков, і у правлячих кіл буржуазних країн, і в свідомості відсталих верств населення.

Пришестя відьом на екран було відносно пізнім, але зате вражаючим. У 1909 році Едісон зробив спробу звернення до цієї теми у фільмі «Дні чаклунства», в якому на багатті спалювали юну пуританки. Але першим яскравим фільмом, присвяченим цій тематиці, була картина «Відьми», поставлена ​​в 1922 році данцем Беньяміном Кристенсеном в Швеції. Вона представляла собою монтаж справжніх документів, пов'язаних з чаклунством, репродукцій відповідних фотографій і гравюр, реконструйованих сцен жертвопринесень і ритуалів, аж до хрестоматійного шабашу. Сам режисер у ряді епізодів виконував роль диявола. Менш вдалою була заключна частина, що пропонувала психоаналітичне пояснення характеру і поведінки «одержимих бісом».

Потім протягом багатьох років кінематограф майже не звертався до цього матеріалу, в чому важливу роль зіграли церковні цензурні обмеження. Лише мультиплікатори, спираючись на безперечний авторитет «Ночі на Лисій горі» Римського-Корсакова, дозволили собі двічі відтворити шабаш відьом: в перший раз в 1933 році на екрані, що складається з голок - оригінальному винаході Олександра Алексєєва і Клер Паркер, і другий - в 1940 році в одному з фрагментів музичної «Фантазії» Уолта Діснея.

На початку 40-х років з'являються три Дуже не схожих між собою картини, в основі яких лежать чаклунські сюжети. Легка комедія Рене Клера «Я одружився на відьмі» (США, 1942) розповідає нехитру і іронічну історію юної білявою відьми, яка закохується в свою жертву і з готовністю змінює надприродні блага на тиху подружнє життя з окремими рецидивами колишніх звичок. Через рік в протилежному страхітливому ключі була зроблена «Сьома жертва» про дияволопоклонниками в кварталі нью-йоркської богеми Грінвіч-Віллідж. Місцем дії ця картина віщувала прийдешні сатанинські бурі в рамках контркультури 60-х років.

Нарешті, безумовно, найбільшою з присвячених цій тематиці була картина Карла Дрейера «День гніву» (1943), поставлена ​​в Данії за п'єсою норвезького автора Йоханссен Вирс-Йенсена «Анна, дочка Педера». Її дія відбувається протягом місяця в 1623 році в маленькому датському містечку. Анна, молода дружина старого пастора, випадково дізнається, що її мати була звинувачена в чаклунстві. Їй повідомляє про це стара, справді промишляють диявольськими зіллям і ховається від переслідування влади. Тим часом до пастора приїжджає його син від першого шлюбу Мартін, і між ним і мачухою виникає взаємне почуття, розкривається в той момент, коли під гімн «День гніву» на багатті гине стара чаклунка, проклинаючи пастора і погрожуючи, що її доля спіткає і Анну . З цього моменту реальне і надприродне в фільмі переплітаються настільки тісно і невловимо, що глядач не в силах визначити, чи має він справу з містичною історією або з фатальним збігом обставин. Старий пастор вмирає в той момент, коли Анна побажала цієї смерті. Його підозріла мати звинувачує невістку в чаклунстві, і під тягарем провини, яку вона за собою відчуває, героїня починає сама вірити в успадкований від матері шкідливий дар. Коли ж від неї відвертається і коханий, який повірив в те, що і його вона заворожила, Ганні залишається тільки зізнатися і загинути на багатті.

Цей короткий переказ не може передати всього емоційного і смислового багатства цієї непересічної твори, його складної діалектики: чи то живе почуття, яке охоплює героїню, дійсно пробуджує в ній відьму, то воно саме по собі настільки сильно, що порушує звичний хід подій і неминуче веде до трагедії.

АТМОСФЕРІ

Пуританізм та релігійної нетерпимості ЩИРЕ ПОЧУТТЯ

СПРИЙМАЄТЬСЯ як породження «нечистої сили» ( «ДЕНЬ ГНІВУ» К. Т. Дрейер,

ВНИЗУ ЛІВОРУЧ -Л. Мовин У РОЛІ АННИ).

Сам Дрейер людина безумовно релігійний і приймає всерйоз містичні аспекти розповідається їм історії, але об'єктивно його фільм яскраво показує, як щире і світле почуття, пробудившееся в строгому, пуританському, зараженому підозрілістю протестантському світі, неминуче сприймається породженням нечистої сили. Уміння режисера вловити протилежні за змістом нюанси одних і тих же подій робить цю картину не однозначним вироком чаклунки, а багатоплановим роздумами про трагізм людського існування в атмосфері релігійної нетерпимості.

Найбільш знамениті своєю жорстокістю епізоди «полювання на відьом» дали основу і для ряду творів антиклерикальної спрямованості. Так, в 1927 році була вперше екранізована історія салемських відьом. В кінці XVII століття в Салемі поблизу Бостона (США) велика група жителів була звинувачена в зв'язках з дияволом. 19 осіб було повішено, один убитий, 55 під тортурами визнали себе винними в чаклунстві і кілька сот перебували під підозрою. Натхненниками процесу були два кальвіністськими священика - Самуель Паррис і Коттон Мезер. Вже тоді було очевидно, що одним з мотивів почалася цькування була конкуренція церковників. У числі повішених не випадково опинився священик Бор-роуз - конкурент Парріс, що ризикнув стверджувати, що відьом не існує. Уже німий кіноваріант - «Дівчина з Салема», за свідченнями преси, викликав жах не тільки окультними церемоніями обвинувачених, скільки лицемірною жорстокістю обвинувачів. Салемські процес в подальшому став символом духовного гноблення і насильства над інакодумцями. У виданому в 1957 році французькому фільмі «Салемські чаклунки», заснованому на п'єсі прогресивного американського драматурга Артура Міллера, чітко простежувалася пряма аналогія з антикомуністичної істерією сумної пам'яті періоду маккартизму. Так стара історія набувала актуальний політичний сенс.

Антиклерикальний пафос відрізняв і польський фільм Єжи Кавалеровича «Мати Іоанна від ангелів» (1960). В основі його сюжету лежала справжня історія жіночого монастиря у французькому місті Луден, який прославився все в тому ж XVII столітті тим, що в черниць нібито вселився диявол, не пощадили і священика, який став його вигнати. Дія, як і в однойменному творі Ярослава Івашкевича, було перенесено до Польщі.

р

А АЗНООБРАЗЕН ОБЛІК ЕКРАННИХ ВІДЬОМ,

ЯК І ІНТЕРПРЕТАЦІЯ їхніх драматичних доль: КАДР ІЗ ИТАЛЬЯНСКОГО ФІЛЬМУ «ВІДЬМИ» (1972) І АКТРИСА М. ВЛАДІ В демонструвати У НАС КАРТИНІ «ЧАКЛУНКА» (195в).

Режисер акцентував увагу на суто земному характері цієї «одержимості», викликаної природним прагненням вести нормальний людський образ життя поза строгих монастирських обмежень.

У заснованої на тому ж Луденского матеріалі стрічці англійського режисера Кена Рассела «Дияволи» (1971) декларований містицизм сюжету зникає в потоці естетських вишукувань.

Настільки ж очевидний формалізм відрізняє і картину Сирила Френкель «Відьми» (1966), що вписується в жанр «фільмів жахів», де головною метою стає викриття відьом і не викриття релігійного обскурантизму, а чисто емоційна завдання налякати глядача жахливими подробицями надприродного властивості.