Настав якісно новий етап радянської пісенної культури. Він ознаменований бурхливим розквітом масової пісні у творчості професійних композиторів. Цьому сприяла низка причин, і перш за все - зближення композиторської думки з запитами широких верств суспільства. Емоційні, помітні і запам'ятовуються пісенні мелодії цих років свідчать про уважне вслухання їх авторів в масовий музичний побут, його сьогодення і минуле. Нового творчого осмислення піддаються традиції революційного фольклору, старої і сучасної побутової музики, музичної естради.
Примітна риса даного періоду - яскраво виражена самостійність авторських пісень. Твори І. Дунаєвського, Дм. і Дан. ПОКРАСС, А. Александрова, В. Захарова , М. Блантера та інших класиків радянської пісні позначені печаттю індивідуального обдарування.
У ці роки розцвітає мистецтво і майстрів пісенного поетичного слова. Віршовані рядки В. Лебедєва-Кумача, М. Ісаковського , М. Свєтлова, В. Гусєва прекрасно запам'ятовувалися і підхоплювалися народом. Становлення провідних тем пісенної творчості 30-х років супроводжувалося новими, яскравими художніми прийомами.
Кінофільм «Зустрічний». Рекламний плакат
Магістральна роль теми праці визначалася атмосферою часу. Життя молодого соціалістичної держави розгорталася в напружених темпах перших п'ятирічок, заряджаючи літературу, мистецтво пафосом трудового підйому. Дух бойовий згуртованості, колись виростив пісенні образи революції і громадянської війни, відтепер втілено в образі народу-творця, будівничого нової мирного життя. На зміну суворої революційної патетики в пісню приходить бурхлива енергія колективізму. З'єднавшись з образами молодості, вона визначила типові риси пісенного героя 30-х років - оптимістичного, виконаного твердої волі і впевненості у власних силах. Першою, справді масової в цьому ключі стала «Пісня про зустрічний» Д. Шостаковича - Б. Корнілова. 6
Овіяна світлими весняними настроями «Пісня про зустрічний» виявляє деяку схожість з невимушеними наспівами веселих французьких пісеньок.
Одночасно їй притаманні явні ознаки гімнічность - закличний, що спонукає тон виникає з енергійною, дзвінкою (нагадує про «Марсельєзі» ) Переклички кварт. Так, мелодія заспіву виявляється буквально «зітканою» з квартових контурів - вони утворені або стрибками, або метрично опорними частками, який підкреслив прихований інтервал кварти в поступенном русі. Поєднання маршеобразності мелодії з пританцьовувати фігуркою супроводу повідомляє пісні характер бадьорості та юнацької наснаги.
Цьому твору судилося зіграти етапну роль у пісенній культурі 30-х років. По-перше, вона передбачила молодіжний марш - одну з головних різновидів масової пісні наступних років. По-друге - відкрила історію плідної співдружності пісні і радянського кінематографа.
Серед кращих пісень, присвячених темі праці, «Марш ентузіастів» Дунаєвського (вірші Д'Актіля), його ж «Марш жіночих бригад» (вірші Лебедєва-Кумача), «Зеленими просторами» В. Захарова; серед ліричних - «Сплять кургани темні» Н. Богословського - Б. Ласкіна, написана в побутової Вальсова манері. Учасники святкових демонстрацій нерідко виконували «Марш ударних бригад» угорського композитора-інтернаціоналіста Б. Рейніца. З пісень, присвячених тій чи іншій професії (їх в ці роки написано чимало), безсумнівно найкращою є «Марш трактористів» Дунаєвського - Лебедєва-Кумача.
Важко не помітити, що плакатні фарби пісень 30-х років, бризкаючі радістю, веселощами і торжеством трудових перемог, малюють побут радянських людей у вигляді якогось ідеального співтовариства, не схильного до суперечностей і скільки-небудь серйозних труднощів. Реальне життя країни - з усіма складнощами економічних перебудов, жорсткими обставинами колективізації сільського господарства, репресіями і таборами, вагою проявів культу особи - була далеко не настільки безхмарним, який поставала в безлічі гімнів і маршів. І все ж було б несправедливим сприймати пісні цього часу як засіб беззастережної ідеалізації дійсності. Адже вони передавали реальну атмосферу масового ентузіазму. Для мільйонів людей праці ідеали мирного творення були революційним заповітом, твердої моральної опорою і запорукою щасливого майбутнього. Звідси - оптимізм масової пісні, що славить радість праці і щиру віру народу в торжество справедливості. Ці почуття і настрої з особливою силою узагальнювали в собі пісенні образи, що прийшли з кінофільмів.
До змісту
Радянський композитор Ісаак Осипович Дунаєвський (1900-1955)
Звукове кіно стає активним пропагандистом пісенної творчості. Кращі пісні 30-х років виникли на шляху приєднання композиторів до наймолодшому мистецтва сучасності. Образні завдання того чи іншого кінофільму нерідко визначали емоційний лад і жанрове рішення призначених для нього пісень. Така, наприклад, знаменита «Лийся, пісня, на просторі» (В. Пушков - А. Апсалон) з кінофільму «Семеро сміливих» (1936, режисер С. Герасимов). Її ритмічна основа взята із старовинного дуету «відлюдний наше море» К. Вильбоа, а осяйний мажорний колорит невіддільний від романтики кінострічки, присвяченій підкорювачам північних морських широт.
Общезначімость думок і почуттів дозволяла зійшов з екрану пісням знайти самостійне життя. Кращі з них ставали пісенним символом цілого покоління. Такі, як «Улюблене місто» Н. Богословського - Е. Долматовского, «Пісня про Москву» Т. Хреннікова - В. Гусєва з фільмів останніх передвоєнних років, замикали мирний період в житті радянських людей. Серед популярних пісень, принесених кінематографом 30-х років, «Я на подвиг тебе проводжала» (Богуславський-Лебедєв-Кумач), «Чайка» (Ю. Мілютін - Лебедєв-Кумач), «Хмари над містом встали» (П. Арманд) , «Три танкіста» (Дм. І Дан. ПОКРАСС - Б. Ласкін).
Багато працюють в кіно композитори Д. Шостакович, Ю. Мілютін, Н. Крюков, В. Пушков, Н. Богословський, брати Дм. і С. ПОКРАСС. Однак найбільша популярність випала на долю Ісаака Йосиповича Дунаєвського (1900-1955). Кіномузика всіляко сприяла всебічним проявам його блискучого пісенного дару. Головним напрямком творчості цього видатного музиканта були різні жанри естрадної музики. Першим з радянських композиторів він звернувся до оперети (перу Дунаєвського належить музика до тридцяти театральних вистав, дванадцяти оперет, двом кантат, двом балетів, безлічі п'єс для естрадного оркестру). У співдружності з Леонідом Утьосовим Дунаєвський створює естрадні програми, куди включаються його джазові транскрипції пісень народів СРСР, а також класичної музики. Цей досвід сприяв освоєнню гармонійних, ритмічних і оркестрових ресурсів джазу. Отримані навички згодом переконливо втілилися в пісенному стилі композитора, з'єднавшись при цьому з споконвічними традиціями вітчизняного піснетворчості. Мелодії Дунаєвського виявляють зв'язок з безліччю джерел - російської і української міської піснею, побутовим романсом, різними жанрами танцювальної естрадної музики, водевільними куплетами. Інтернаціоналізм його композиторського мислення являв дивовижну широту і демократичність.
Дунаєвський брав участь у створенні 28 кінофільмів. У 30-ті роки це «Веселі хлопці», «Цирк», «Волга-Волга», «Три товариші», «Діти капітана Гранта», «Воротар», «Багата наречена», «Шукачі щастя», «Світлий шлях» та ін.
До змісту
Кінофільм «Веселі хлопці». Афіша
Миттєвий успіх прийшов до Дунаєвському з появою на екранах фільму «Веселі хлопці» (1934, режисер Г. Александров). Центром музичної драматургії служить життєрадісний «Марш веселих хлопців» - свого роду маніфест, в поетичній лозунгової формі сказав про роль пісні в житті людей. Мелодія «Маршу веселих хлопців» увібрала в себе різнорідні інтонації. Так, в якості одного з прообразів вгадується улюблена молоддю 20-х років пісня «Наш паровоз». Разом з тим тут чуються відгомони і популярних мексиканських пісень 7 .
Хроматичні ковзання на підході до кульмінації заспіву нагадує про характерні риси джазової мелодики і легкожанровой американської музики. Різноманітні інтонаційні витоки ні в якій мірі не викликають відчуття різнобою або штучності. Справа в тому, що злагодженість, здавалося б, настільки далеких за своїм походженням мелодійних елементів досягнута шляхом ретельного виявлення їх внутрішнього (часто такого несподіваного!) Спорідненості. Використовуючи інтонаційний матеріал, композитор так чи інакше підпорядковує його закономірностям російського пісенного мислення. Взяти хоча б плавні, типові для російського побутового романсу мелодійні заокруглення в кінці кожного восьмитакт. Органічність складного стильового сплаву - найважливіша риса композиторського стилю Дунаєвського, притаманна більшості його пісенних мелодій.
«Марш веселих хлопців» з'явився родоначальником безлічі молодіжних пісень Дунаєвського. Всі вони, будучи підлеглими конкретної жанрової специфіки, мають ряд загальних прикмет. У той же час кожна з них має власну неповторністю. Ось, наприклад, «Пісенька про веселе вітрі» з кінофільму «Діти капітана Гранта» або «Молодіжна» з кінофільму «Волга-Волга» (обидві на вірші Лебедєва-Кумача). Перша поєднала в собі юнацьку захопленість і пафос відваги. Палітру молодіжної пісні вона збагатила яскраво вираженим романтичним колоритом. Друга, заснована на моторному ефекті скоромовки, - в зовсім іншому дусі. Вона відроджує старовинний жанр попутної пісні в образі сучасного молодіжного маршу. Дунаєвському належить також один з кращих (широко поширених в 30-і роки) фізкультурних маршів - «Спортивний марш» (вірші Лебедєва-Кумача) з кінофільму «Воротар». Його пружна, ритмічно загострена мелодія насичена скандували декламаційними гаслами. Власне слово сказав Дунаєвський і в області піонерської пісні, до якої належить «Ех, добре» (вірші Лебедєва-Кумача), яка посіла на багато років міцне місце в концертній практиці дитячих хорових колективів.
Важко обійти увагою настільки притягальну риску мелодики Дунаєвського, як торжествуюче в ній мажорне початок. З різних джерел черпає композитор барвисті ресурси мажору. Це і типовий для побутової пісні минулого розбіг по звуках мажорного тризвуку 8 , І молодіжні гімни початку 20-х років, і багатий мажорний арсенал американської джазової музики. У пісенному мовою Дунаєвського міцно обгрунтовуються романсові інтонації, не так давно осуждавшиеся як приналежність чутливої лірики. При цьому і тут перевага віддана світлим мажорних фарбах. Наприклад, в орбіту бадьорого маршового ритму «Пісеньки про веселе вітрі» залучена одна з фраз широко відомого романсу «Хвіртка» (початок приспіву). Оригінальне жанрове переосмислення зазнала старовинна пісня «По Дону гуляє» - все три її мажорні хвилі, послідовно піднялися одна над іншою, існують в заспіві «Молодіжної».
Вагомий внесок вносить Дунаєвський в розвиток багатьох інших жанрових різновидів радянської масової пісні.
До змісту
Кінофільм «Цирк». Афіша
Величаво-урочистий гимнический склад властивий багатьом пісням про Батьківщину, про працю, радянський народ. Цей жанр набув широкого поширення в пісенно-хоровій творчості 30-х років. Однак далеко не всім композиторам вдалося досягти високохудожніх результатів на шляху зближення гімнічного початку з масовою піснею. Позначалися свідомо офіційні функції, додані урочистого співу 9 . Тим цінніший факт безсумнівною популярності талановитих, емоційних творів, присвячених гражданственной, суспільної тематики. така «Пісня про Батьківщину» Дунаєвського - Лебедєва-Кумача (з кінофільму «Цирк»). Цей гімн підкорює поєднанням мужності і щирого ліричного почуття. У ньому звучить гордість людини за свою землю. Особливістю побудови куплетів є те, що спочатку звучить хоровий приспів (сольний заспів, відповідно, виявляється в середині). Висування на перший план узагальнюючої музично-поетичної думки підкреслює епічну всеосяжність пісенного образу. Інтервальна динаміка в зачині перших двох фраз (хід на кварту в першій, на сексту - у другій) нагадує про популярну традиції міської пісні, і перш за все про таку з них, як «Через острова на стрижень». Однак суттєве посилення цієї динаміки полягає в тому, що кульмінаційний відхилення в субдомінантовою сферу настає не в третій фразі, як це було в згаданих піснях, а вже в другій. Важливою ланкою інтонаційної драматургії (до речі, в усьому збігається зі змістом тексту) стають октавні кроки в кінці приспіву (pe 1 pe 2) і спочатку заспіву (сі 1 сі 2). Інтервал октави немов яскравим променем висвічує одну за одною дві мажорні функції, зримо посилюючи відчуття світла і простору.
Багато в чому близький молодіжним пісням Дунаєвського його «Марш ентузіастів» (вірші Д'Актіля), який оспівав радість натхненної праці. Ефект наростаючої урочистості підкреслять незвичайної для масової пісні двотомної трактуванням куплета. Короткі, енергійні фрази, якими відкривається перший тематичний побудова, змінюються плавним гимнической підйомом. Як потужний хорової підсумок звучить приспів, причому в останньому його проведенні контрапунктически об'єднуються партії соліста і хору.
Значення гимнической пісні зростає в зв'язку з розмахом, який отримали в 30-і роки урочисті демонстрації трудящих, масові фізкультурні паради. Широко відзначалися річниці Жовтня і 1 Травня. Яскравим поповненням в пісенному побуті свят з'явилася «Москва травнева» Дм. і Дан. ПОКРАСС (вірші Лебедєва-Кумача). Її радісні і схвильовані тони по-справжньому співзвучні світлим святковим настроям. Ця пісня поєднала в собі традиції бойових російських маршів і побутової прикладної музики для духових оркестрів.
До змісту
Нотне видання пісні Матвія Блантера на вірші Михайла Голодного «Партизан Железняк»
Пісні-спогади про громадянську війну займають особливе місце в пісенній панорамі 30-х років. Разом з пам'яттю про минуле в них зароджувалася ідея наступності поколінь, що отримала активний розвиток в радянській громадянської пісні наступних десятиліть.
Звернення до героїки минулого спричинило за собою стиль балади, тобто пісні з сюжетним началом, що веде розповідь від імені оповідача. Події громадянської війни переломлюються тут через образи героїв, овіяні ореолом суворою і мужньою романтики. Притому, що жанровий вигляд пісень-спогадів заданий ритмами похідних маршів, в них переважають схвильовані ліричні тони. Про різноманітність цих фарб свідчать знамениті «Каховка» (Дунаєвський-М. Светлов) і «Орлятко» (В. Білий-Я. Шведов). Кожна з пісень яскраво індивідуальна, незважаючи на те що в обох діє один і той же (аж до цезур) віршований розмір (поєднання чотиристопного і тристопного Амфібрахій). До речі, точно такий же віршований розмір існує в ще одній популярній баладі - «Партизан Железняк» М. Блантера на вірші М. Голодного.
«Пісня про Каховці» - це балада про фронтовому товаристві, звернення до одного бойових років. Тут використані інтонації жалісливою солдатської пісні «Помер бідолаха в лікарні військової». Підкоривши знайомі інтонації твердим ритмам похідного маршу, композитор одночасно надає їм енергію схвильованої розмовної мови - шляхом повторення або наполегливого метричного акцентування мелодійних вершин. «Орлятко» - драматичне оповідання про те, як вели на розстріл юного червоноармійця. Широкі інтервальні ходи послідовно набирають висоту, наче нагадуючи про помаху орлиних крил. Це відчуття посилюється характерною синкопе, що підкреслює вершини фраз.
Характер жанрової сценки носить «Пісня про Щорса» Блантера (вірші Голодного), побудована на пружному кавалерійської ритмі. Цей ритм знаходить зухвалість і стрімкий натиск в «Тачанка» К. Листова (вірші М. Рудермана).
В основу баладних пісень лягали типові для військових часів і в той же час символічні ситуації. Як, наприклад, прощання юнаки та дівчата, які виїжджають воювати в різні сторони світу - з пісні «Прощання» ( «Дан наказ йому на захід ...») Дм. і Дан. ПОКРАСС на вірші М. Ісаковського . Героїку громадянської війни воскрешає інша широковідома пісня братів ПОКРАСС «За військової дорозі» (вірші А. Суркова).
Пісні-спогади про Громадянська войну нерідко зараховуються до оборонної темі. Вони будили народну пам'ять про бойове минуле, допомагаючи тим самим виховувати в нових поколіннях готовність до захисту своєї батьківщини.
до змісту
Широке поширення оборонних пісень пов'язано з тривожною атмосферою передвоєнного періоду. Дедалі очевиднішою стає загроза фашистського вторгнення. Наслідком напружених ситуацій на рубежах країни стають бої на Далекому Сході (у озера Хасан), війна з білофінами (1938-1939). Оборонні пісні, об'єднані ідеєю захисту Батьківщини, говорили про готовність радянських людей дати відсіч будь-якому ворожому посяганню. На «передньому краї» цього напрямку виявилося творчість родоначальників радянської військової пісні композиторів Дан. і Дм. ПОКРАСС. Загальне визнання принесли їм пісні «Якщо завтра війна» (вірші Лебедєва-Кумача), «То не хмари, грозові хмари» (вірші Суркова). Твори братів ПОКРАСС міцно приживалися в побуті. «Три танкіста» з кінофільму «Трактористи» (вірші Б. Ласкіна) виспівували, що називається, від малого до великого. У своїх мелодіях ці композитори культивували мелос дореволюційної робочої пісні (емоційно відкритою, не позбавленої чутливості), з'єднавши його з ритмами похідного маршу і оснастивши елементами танцювальної музики. Відомою була в ці роки і «Далекосхідна» Ю. Мілютіна - В. Віннікова.
Ліричний початок, помітно офарбивши пісні військового змісту, особливо позначалося на групі «козацьких» пісень. Найяскравішим їх представником стає «Полюшко-поле» Кніппера - Гусєва.
У русло оборонної теми закладені традиції російської солдатської пісні.
до змісту
Радянський композитор Олександр Васильович Александров (1883-1946)
Пісні про Радянської Армії ведуть свій початок з червоноармійській тематики часів громадянської війни. Їх великий пласт становить пісенну літопис історичного шляху першої в світі Армії робітників і селян. Провідна роль в пропаганді військової пісні належить Червонопрапорному ансамблю пісні і танцю Радянської Армії (пізніше двічі Червонопрапорний Ансамбль пісні і танцю Радянської Армії ім. А. Александрова) 10 . З цим колективом протягом майже півтора десятиліть було пов'язано творчість його організатора і незмінного керівника Олександра Васильовича Александрова (1883-1946).
Приступивши до роботи в Ансамблі, Александров багато сил віддає популяризації та обробці російських народних пісень, а також пісенного фольклору революції і громадянської війни. Його хорова інтерпретація мотиву «По долинах і по узгір'ях» стала широко відома не тільки у нас в країні, але і за кордоном.
У 30-ті роки з'являється ряд власних пісень Александрова, написаних спеціально для Ансамблю. Темою оповідання служить червоноармійський епос громадянської війни, а також прославляння Червоної Армії. Всі вони належать до різних типів похідний-стройових маршів. Так, мелодійний стиль «Ешелон» (вірші О. Количева) тяжіє до старого солдатського фольклору, з його удалими, розмашистими фразами. Інтонаційно близька революційним пісням лірична «Забайкальская» (вірші С. Алимова). Жвава частівкових дріб розсипана в пісні «Бийте з неба, літаки» (вірші Алимова). Чітка, лапидарная мелодика масової армійської пісні, передана в хорової палітрі, нерідко уснащается характерним «солдатським» підголоском (верхні регістри), - такі виразні властивості авторського почерку Александрова. У творах композитора проявляється досконале знання класичних традицій російського хорового письма. Не випадково його мелодії часом носять відгомони старовинної традиції хорових славлення - кантів. Особливо це відноситься до такій важливій сфері творчості Александрова, як урочисті хорові пісні-гімни. Створений композитором в довоєнні роки Гімн партії більшовиків згодом став основою Гімну Радянського Союзу (1944).
до змісту
Радянський композитор Володимир Григорович Захаров (1901-1956)
Самобутню сторінку радянської пісенної культури розкриває творчість Володимира Григоровича Захарова (1901-1956). Першим з радянських композиторів Захаров починає складати масові пісні в селянській хорової манері. Його твори, живопису побут сучасної колгоспного села, призначалися для виконання в Державному російською народному хорі ім. П'ятницького 11 . Спочатку хор складався з селян центральних областей Росії. Складаючи власні пісні, Захаров враховував своєрідну виконавську манеру народних співаків - складне хорове багатоголосся з включенням імпровізаційних підголосків. Природним продовженням традицій протяжних фольклорних пісень з'явилися велична епічна «доріженька» (на слова колгоспниці П. Семенової), «Йшов зі служби прикордонник» (слова М. Ісаковського).
Яскравими зразками соковитого народного гумору постають жартівливо-ліричні пісні «Проводжання» , «Уздовж села» , «І хто його знає» . Всі вони - на вірші М. Ісаковського, постійного співавтора Захарова.
У пісні «Уздовж села» розповідається про електрику, разом з яким в життя колгоспників входить світло нового життя. Святковий настрій підкреслено вигадливою вокальної орнаментикою, що відтворює ефект лихих Гармошечна переборовши. До речі, в дусі Гармошечна імпровізацій побудовані інструментальні відіграші між куплетами багатьох пісень. Серед них чільне місце належить пісням в стилі ліричної частівки - «дівочих страждань». Інтонації зітхань, властиві цьому стилю, чітко чуються в пісні «Проводжання». Надзвичайно цікаво втілилися «страждання» в популярній пісні «І хто його знає». Її статечна, неквапливо-розмірене мелодія майстерно «розіграна» сплесками питальних інтонацій. Квінтові злети в кінцівках фраз - до речі рідкісний приклад в ліричній мелодиці, - а також октавні підйоми, відповідні словами-питань, являють приклад виразного узгодження музики з віршованим текстом.
Використовуючи мовні особливості селянського фольклору, Захаров нерідко наділяє свої твори явно сучасними прийомами. До них, зокрема, відносяться синкопи. У Захарова синкопи виникають в момент типового для народної пісні виспівування того чи іншого складу. Ця особливість, зокрема, чітко простежується в піснях «Уздовж села» і «Проводжання».
Яскравим своєрідністю відрізняється пісня «Зеленими просторами» - перший молодіжний марш, створений на основі попевочной структури селянських пісень.
до змісту
Видання пісні «Катюша» 1930-х років
Помітне посилення ліричного початку в масової пісні свідчить про збільшену демократичності її музичної мови. Цей процес, пов'язаний з наближенням пісенної творчості до традицій побутової музики, торкнувся практично всі галузі радянської пісні 30-х років. Ліричні інтонації переломлюються в маршових молодіжних піснях, в героїчних, патріотичних і т. Д. Цілком природно, що зростаючий інтерес до лірики заохочує появу власне ліричних пісень, тобто тих, що безпосередньо оповідають про людські почуття і взаємини.
Стійкої прикметою цих років виявляється масова лірична пісня, заснована на побутовому мелосі. Їй притаманні задушевність, емоційна відкритість і прямодушність. Почуття закоханих в цих піснях овіяні чистотою світлого, дружнього взаєморозуміння. Одне з центральних місць в пісенної лірики передвоєнного часу займає тема любові дівчини і бійця, захисника Батьківщини. Червоною ниткою проходить вона через пісні «Чайка» Мілютіна - Лебедєва-Кумача, «Я на подвиг тебе проводжала» Богословського - Лебедєва-Кумача, «Хлопець кучерявий» Г. Носова - А. Чуркіна. Найяскравішим зразком цієї лінії є «Катюша» Блантера - Ісаковського. Мелодія «Катюші» виростає з терцових осередки - її контури розгортаються в зіставленні ласкавих опевание з жвавим (кожен другий такт) пріплясом. Натяк на інтонаційну сферу солдатської пісні, що міститься в мелодійних оборотах, кварто-квінтових кидках, надає цьому наспіви своєрідну жанрову забарвлення - лірико-танцювальних початок вільно переплітається тут з героїчним.
Поняття про пісенної лірики цих років не можуть бути вичерпані лише областю масової пісні. Паралельно існувала область естради, де пісенні образи були цілком віддані у владу любовного переживання. Такі «Пісня Анюти» і «Серце, тобі не хочеться спокою» Дунаєвського - Лебедєва-Кумача з кінофільму «Веселі хлопці». Естрадна пісня формувалася в творчості представників джазового мистецтва - композиторів А. Варламова, А. Цфасмана, а також представників пісенної і танцювальної лінії Б. Фоміна, І. Жака, М. Воловаца і ін. Великий успіх випав на долю пісень в танцювальних ритмах, - таких, як фокстрот «Невдале побачення» Цфасмана, танго «Утомленное сонце» Г. Петерсбургского, «Минає вечір» Варламова, «Записка» Н. Бродського та інших, звучали у виконанні солістів джаз-оркестру.
Джерело: Іванова Л. І. Радянська пісня //
Вітчизняна музична література 1917-1985. М., 1996.
