Рембрандт. Аристотель і Гомер

Рембрандт багато працює над портретом, багато пише мастихіном, створює свої лаки і фарби, склад їх до сих пір загадка для дослідників. Його головне завдання розкрити почуття і думки людини. Він шукає свої головні деталі, акценти- це особа і руки ... На цьому він особливо концентрується. Мені дуже подобається робота більш пізнього періоду - дуже зважена, гармонійна, за кольором просто казкова, незважаючи на лаконізм кольору, використовує, як завжди, три фарби, і з глибоким філософським змістом - це «Аристотель перед бюстом Гомера» (1653р.) Її він писав для сицилійського багатія, відомого італійського мецената- Антоніо Руфо, який заплатив за неї величезні на ті часи гроші, у вісім разів більше, ніж платили за картину в середньому.
Ця робота відноситься до періоду, коли на батьківщині у нього справи йшли погано, а за її межами його дуже полюбили. Ось і Антоніо захотів в свою колекцію живопису додати перлину Рембрандта - написати Аристотеля ... Мабуть, у нього була своя причина на це замовлення. Можливо, його захоплювала античність, як і багатьох в той час, оберталися до старовини, антику, і мудрий Аристотель хвилювало його свідомість. І Рембрандт вирішив написати його так- в діалозі з Гомером і собою ... все творці духу, перекличка всіх времён- ось істина.
Аристотель (384-322 рр. До н. Е.), Учень Платона, 20 років навчався в його Академії, він завжди високо цінував свого вчителя, але в той же час це не заважало йому його критикувати. Фраза «Корінь навчання гіркий, а плід його солодкий» належала саме до цього філософа і «Платон мені друг, але істина дорожче», - говорив Аристотель - видатний вчений - енциклопедист, систематизатор і філософ античного світу. Він народився в Македонії в родині лікаря царської сім'ї і був вихователем Олександра Македонського, майбутнього македонського царя. Хлопчику тоді було 13 років. В Афінах заснував свою філософську школу, яка була названа "Лікей" (звідси- ліцей). Аристотель любив читати лекції, прогулюючись по доріжках саду зі своїми учнями ... хоча у нього був дефект мови, його слухали з захопленням, і Цицерон описував склад Аристотеля як «річку золота».
Після смерті Олександра Аристотель був звинувачений у безбожництві і залишив Афіни, щоб, як він казав, явно натякаючи на смерть Сократа, (який прийняв смерть, випивши чашу з отрутою - цикутою) позбавити афінян від нового злочину проти філософії. Філософія вважалася матір'ю всіх наук і приймалася з благоговінням усіма мислячими людьми.
На портреті філософ одягнений в наряд 17 століття - тонкого шовку сорочка з пишними рукавами і оксамитовий жилет, а на голові оксамитова капелюх. Оксамит - тканина королів і король тканин. Він багатьох розорив, так як коштував величезних грошей. Він завжди був символом достатку і схиляння, одяг з оксамиту передавали у спадок з покоління до покоління, і після нерухомості вона займала друге місце, а потім вже згадувалися коштовності і гроші в списку у спадок. Вся світська знати в Італії, Франції та інших країнах Європи і Сходу намагалася підкреслити свою гідність і високе соціальне становище хоча б шапкою, зшите із оксамиту. Оксамитовий жилет-це вже майже королівська одяг. Причому, венеціанці віддавали пальму першості пурпурного оксамиту, а французькі королі воліли чёрний.В Європі популярний був різний оксамит, судячи з парадним портретам того часу, завжди розшитий золотою ниткою і дорогоцінним камінням. Аристотель одягнений зі смаком, елегантний, дотримана "міра", чого так завжди любили греки.
На ньому теж прикраса велика срібна ланцюг з медальйоном. На медальйоні зображення його воспітанніка- Олександра Македонського, як стверджували експерти. Минув час, а слава його залишилася в століттях. Знаменитий скульптор того часу Лісіпп створив портрет Гомера теж не випадково. У таких роботах вибір всіх деталей завжди не випадковий. Кожна деталь говорить, потрібно тільки думати: - Чому він вибрав це, а не інше? Гомер сліпий, але бачить душею більше, ніж будь-який зрячий. Він символ давнини, мудрості і зрілості, і час тільки підкреслює і поглиблює ці якості в століттях. Гомер не випадково з'явився в картині. Як прекрасно написав Еренбург, підкреслюючи справжню ціну віршам Гомера ... "непорушна краса"
"Щоб істинно звучала ліра,
Ти повинен мовчазним бути,
Навіки відійти від світу,
Його покинути і забути.
І Марс, і Ерос, і Венера,
Повір, вони не варті всі
Вірша осліплого Гомера
У його непорушною красі.
Рембрандт захоплювався скульптурою і збирав багато різних колекцій - картин, особливо італійців, гравюр, бюстів, скла, зброї, різне начиння з-за яких зовсім розорився до кінця життя. А бюст Гомера, весь світиться, очевидно, він з майстерні художника - тут, як данину великому поетові, якого він почитав і гд е-то потай вважав рівним ...- я так думаю. Та й Аристотель йому дорівнює - одяг не випадкова на ньому 17 століття. Вони все однодумці, однієї крові і все в пошуках істини і досконалості. Можливо вони знаходяться в віртуальному духовному подорожі з одного століття в іншій, з давнини ... в сучасність ... Мені ця картина нагадує сцену з Шекспіра- «Бідний Йорик!». Я немов підслуховую його думки ... Їх давно немає на землі, але вони як і раніше хвилюють, і радують нас своїми творіннями. Він стоїть занурений у роздуми про світ і людину, про красу і природу мистецтва, про марність життя, про смерть, про душу ... Які вібрації йдуть від картини, у мене мурашки ...
Вища земне істота - людина, і трактат "Про душу" цілком присвячений дослідженню його природи. Що ж таке душа-це таємниця, загадка ... Енігма. В цю хвилину, коли я думаю про них, то чую музику Елгара - великого англійського композитора ... його варіації "Енігма" і концерт для віолончелі та оркестру. Це геніальна музика, божественна. Вона допомагає проникнути в невідомі висоти духу ... Аристотель в роздумах ... і начебто не завжди знаходить відповіді на свої питання і веде незриму бесіду з одним. «Як життя швидкоплинне ... і як великий чоловік в своїй творчості, як і цей сліпий старий Гомер, який пережив все на цьому світі і живе вічно ...» - читаю його думки. Вони навіть ніж - то схожі ... Тут вони в діалозі про час і про себе, вони то наздоганяють час, то випереджають, то повертаються до колишнього. А може, це безмовний розмова двох дослідників поезії. У них багато общего- улюблена поезія! Адже Аристотель написав прекрасну книгу «Поетика». І в ній він з усіх видів мистецтва на перший план висуває поезію, а трагедію ставить в ній понад усе. Знання життя дає йому це право. У трагедії чоловік переживає найвище почуття - катарсис, очищення душі ... Можливо, ця картина - філософське узагальнення? Де він роздумує про своє життя, адже він наближається до її завершальній межах, а що далі? Хоча, йому всього лише 62 роки-феномен смерті хвилює його. Що ж таке життя - комедія? Трагедія? І що там, за останньою межею? Можливо, він підводить підсумки і думає про гідному відході. Смерть його була загадковою: Аристотель покінчив життя самогубством. Мабуть, на те були важливі причини, конфлікт з дійсністю, який він не зміг вирішити ... по- філософськи ...
Розум людини завжди є найвища дорогоцінність, і мода на нього збережеться в століттях. Тому і Рембрандт, як і багато його сучасників, намагається знайти відповіді на питання буття і звертається до мудрецу- Арістотелем, як великому авторитету всіх часів, багато розмірковував над різними темами буття - про чесноти, яка від природи не дається, а є набутих якістю людини , про заздрість, яку він засуджував, так як не з чуток знав, що вона до добра не приводить ... Скільки кругом заздрісників! Цей людський отрута, куди більш дієвий, ніж отрута гримучої змії ... Він отруює життя багатьом людям. Звертаючись до такої філософської темі, Рембрандт показує, що його цікавлять вічні питання сенсу життя, буття, її цінності, призначення людини, на які він шукає відповіді в своїй творчості.
Вони ще мають час для своєї бесіди ... вічність не поспішає. Таке враження, що врата вічності знаходяться в цьому приміщенні ... вони відкриті, але в будь-яку хвилину можуть зімкнутися ... А що за цим?
Композиція картини геніальна - все образи пов'язані між собою нерозривному срібним ланцюжком, вершина доводиться на зображення Аристотеля - все видно по світловим плям. Тут зустрілися всі времена- сьогодення, минуле і майбутнє ...
Картина зачаровує і змушує ще багато про що задуматься.Как б хотілося поговорити про картину з самим творцем, адже ми тільки можемо припускати те, про що хотів сказати художник, вибираючи подібний сюжет, але будемо міркувати, оскільки інших відомостей поки немає.

21.07.2017
* Картина "Аристотель з бюстом Гомера" Рембрандт ван Рей.музей Метрополітен.
** Скульптура голови Аристотеля роботи Лісиппа знаходиться в Луврі.

рецензії