Рембрандт ван Рейн. Вічний дозор в мистецтві


«Досить лише вимовити слово« Рембрандт »і начебто вимовлено слово« мистецтво »- ця фраза, написана понад 150 років тому нітрохи не постаріла.
Рембрандт зробив революцію в живопису багатою Голландії XVII століття.
Подібно до метеора виник він серед майстрів, в переважній більшості слухняних волі замовників, які часто вимагали лише милі їх серцю парадні портрети, натюрморти, елегантні інтер'єри з підлогами в клітинку, жінок в чепцях і селян в темних трактирах.
Син мельника Харменса ван Рейна і Корнелії Нельтье, Рембрандт народився в Лейдені 15 липня 1606 року.
У 14 років Рембрандт записався в університет, але цікавився й не так правом і теологією, скільки живописом і малюнком, так що батьки змушені були забрати його з університету.
Рембрандту було близько 16 років, коли він вступив до свого першого вчителя, Якобу ван Сваненбюрха, тепер зовсім забутого художнику.
У його майстерні юнак пробув три роки. Серйозною школою для Рембрандта було також навчання в майстерні Пітера Ластмана в 1624 році в Амстердамі.
Потім Рембрандт повернувся в Лейден. Уже тоді проявився справжній Рембрандт - незалежний і талановитий. Він написав численних "філософів" або "медитують апостолів" в напівтемних інтер'єрах ( "Портрет вченого", 1631, Ермітаж; "Апостол Павло у в'язниці", 1 627, Штутгарт).
Сучасників вразили психологізм картин художника і віртуозність його техніки.
Підбадьорений успіхом, Рембрандт в 1631 році поселяється в Амстердамі. Все, що необхідно для натхнення художника він міг знайти в цьому вогнищі цивілізації: працьовита, строкатий натовп, різноманітність образів і думок, багатий вибір типів.
Удача в Амстердамі відразу посміхнулася художнику. Картини і гравюри Рембрандта легко знаходили собі покупців.
В найкоротший час Рембрандту вдалося забезпечити собі цілком безбідне існування: він заробляв стільки, що міг дозволити собі покупку і збирання рідкісних і дорогих речей.
Однією з найвідоміших робіт цих років по праву вважається "Урок анатомії доктора Тульпа" (одна тисячі шістсот тридцять два, Гаага).
Картина мала небувалий успіх, який означав офіційне визнання молодого художника. В найкоротший час майстерня Рембрандта стала центром художнього світу Амстердама. Натовпи молодих людей найбільш шанованих родин наповнювали його майстерню, намагаючись домогтися честі бути прийнятими в число його учнів.
У 1634 році Рембрандт одружився на Саскии ван Ейленбюрх. Саскія була круглою сиротою, але серед її родичів були численні науковці та державні чиновники.
Кохана дружина внесла в самотнє житло художника світло щастя.
Будинок він обставив з розкішшю, перетворивши його на справжній музей.
Саскія була музою-натхненницею чоловіка, опорою в роботі.
Виключно життєрадісно виглядає "Автопортрет з Саскією на колінах" (1636, Дрезден) написаний в перші дні медового місяця. Художник зобразив себе з великим келихом в руці - він як би проголошує тост за удачу і кидає виклик своїм недругам.
А недоброзичливців у нього вистачало. Ван Рейн ніколи не проводив часу в тавернах з веселими товаришами, які не задавав, подібно Рубенса і Ван Дейку, розкішних бенкетів і свят, а жив скромною розміреним життям.
Сюжети античної міфології надихнули в ці роки Рембрандта на створення декількох дивовижних творів. Їх вершиною є, безсумнівно, "Даная" (1636, Ермітаж).
Коли гільдія стрільців Амстердама вирішила прикрасити свою нову штаб-квартиру великими, вражаючими картинами, замовлення отримали шість художників.
Рембрандту дісталася рота капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Вільхема ван Рейтенбюрха.
Тоді і з'явився «Нічний дозор» (16 42, Амстердам), що став, мабуть, найзнаменитішої роботою Рембрандта. Величезне полотно коштувало чималих праць і боротьби її творцеві.
Коли картина була закінчена і віднесена з майстерні, вона "забрала" за собою і сімейне щастя художника.
Оточений повагою своїх співгромадян, знаходячи повне задоволення в улюбленому мистецтві і в сімейному житті, Рембрандт не помітив похмурої, фатальний тіні.
Після народження сина Титуса Саскія стала часто хворіти; з кожним днем ​​вона слабшала, танула.
Саскія померла 14 липня 1642 року залишивши Рембрандта з дев'ятимісячним Титусом.
Художник зближується з годувальницею Титуса, Гертьє Диркс.
Близько 1645 року в його творчій манері помітна корінна зміна: золотистий тон картин переходить в темно-коричневий, вираз облич стає більш похмурим, суворим.
Зате розмаху пензля майстра в цей період його творчості відрізняється м'якістю, різкість контурів зникає; вони гармонійно зливаються в один прекрасний ціле.
У 1647 році у художника починається зв'язок з двадцятирічної Хендрік Стоффельс, яка приїхала в Амстердам в пошуках роботи.
Моделлю для таких його творів, як "Сусанна і старці" (1647, Берлін) або "Вірсавія з листом царя Давида" (тисяча шістсот п'ятьдесят чотири, Лувр), мабуть, була Хендрикье.
Уже в 1647 році Рембрандт не зміг вчасно внести терміновий платіж за будинок. Йому було дуже важко залагодити цю справу. З тих пір розлад його матеріального становища все росло.
До того ж фінанси Голландії в це десятиліття значно похитнулися.
В Амстердамі та інших приморських містах почалися банкрутства; комерційні обороти скоротилися. Та й мода на картини, під впливом французьких вельмож, які відвідували Нідерланди, змінилася; з нею перекрутити і естетичний смак голландського суспільства.
Сильні, реалістичні картини Рембрандта, повні художньої правди, їх оригінальний колорит вже не знаходили в мистецьких колах Амстердама тієї оцінки і безумовного поклоніння, як раніше.
Друзі вказували майстру на поворот поглядів публіки і переконували його пристосуватися до нових віянь, щоб його картини знаходили покупців.
Великий художник, незважаючи на труднощі свого становища, відмовився, кажучи, що Рембрандтом він народився і Рембрандтом помре.
У липні 1656 художник оголошує себе неплатоспроможним і просить про передачу свого майна кредиторам. Після продажу майна і вдома з аукціону, Рембрандт переїжджає в ремісничий квартал Іордаан, на вулицю Розенграхт.
Тут для сім'ї ван Рейн почалося життя, повна постійної праці і суворої економії.
Два автопортрета відкривають нам душевний стан художника в період розорення.
На портреті з Единбурга, закінчену в 1657 році, Рембрандт вже зазнав всі жалі, всі втрати. З темного полотна кидає він гордий, суворий погляд своїх проникливих очей; на твердо стиснутих губах посмішка, повна докору і скорботного презирства.
Художник начебто говорить своїм противникам: "Ви розорили, ви образили, ви принизили мене, і ви приписали мені спонукання і вчинки, чужі моїй натурі. Але зломити мене ви не могли. Дивіться, я все той же Рембрандт, міцний і непохитний".
Інший автопортрет, з Лувру, датований 1660 роком. Хоча в очах художника помітна втома, а час і турботи наклали на нього свій відбиток, він все ще бадьорий і задоволений.
Тиха усмішка освітлює обличчя. Поки у нього в руках палітра, поки він в змозі тримати кисть і різець, він не боїться ні бідності, ні зради друзів.
В останні роки життя Рембрандт залишався шанованим майстром, і критика розглядала його швидше як великого оригінального майстра, ніж як художника, що вийшов з моди і всіма обвинувачуваного.
У 1662 році Амстердам збагатився останнім колективним портретом, написаним Рембрандтом. Синдики цеху суконних фабрикантів доручили йому написати картину.
Це свідчить про те, що Рембрандт і у важкий для нього час не переставав користуватися популярністю в Амстердамі. Навіть підкоряючись всіляких вказівкам і вимогам багатих «сукноробів», Рембрандт зумів створити картину, перед якою ще довго, якщо не вічно, будуть схилятися знавці та шанувальники мистецтва.
Виявилося, що доля ще не втомилася, завдаючи нещасному художнику все нові удари.
У липні 1663 вмирає вірна супутниця життя Хендрикье.
Через сім місяців після свого весілля помер Тітус.
Рембрандт був присутній на хрестинах внучки, яка народилася після смерті свого батька і названої на честь його Тітіей, потім він поховав і свою молоду невістку.
А восени 1669 року тихо помер і сам Рембрандт, найбільший з майстрів голландської школи.
В даний час збереглося близько 560 картин, які вважаються роботами великого Рембрандта, близько 300 найменувань його гравюр і близько 1500 малюнків.
У 2006 році весь світ відзначає 400-річний ювілей художника - він не «запорошився»,
не загубився в круговерті історії мистецтва.
Серйозна, реалістичний живопис, багато що говорить серцю мільйонів людей, знайшла собі великого творця в особі Рембрандта, сина скромного мельника з Лейдена.


рецензії

Валерій! Я не знавець в області образотворчого мистецтва, але колись я був в музеї Шверіна. І запам'яталися дві картини: "Автопортрет" Рубенса і "Сніданок Діану" Рембрандта. Зараз полазив в инете, але такої картини голландця не знайшов. Може я забув?
Дякую Вам за величезну працю.
З повагою, Микола.
Микола Тализін 11.11.2014 15:48 Заявити про порушення В океані мистецтв таки не важко заблукати, та й пам'ять не завжди "вихоплює" то, що ми в ній шукаємо - це нормально. Головне, щоб людина була при памиті. Ну, це я вже відхилився від теми.
У Шверине прекрасний Державний музей. Тут, дійсно є чудова робота Рубенса - "Лот з дочками в гроті". Рембрандт представлений "Портретом старого", який не всі мистецтвознавці визнають його роботою. Ви, Микола, ймовірно, бували ще й в Дрездені, і це залягало в пам'яті. Там є прекрасна "Діана-мисливиця" Рубенса. Спасибі, що зайшли.
З повагою,
В. К.
Койфман Валерій 11.11.2014 19:28 Заявити про порушення Може я забув?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация