Архітектура. У російській архітектурі середини століття перевага віддається бароко. Будуються чудові палаци, живописці розписують стіни і стелі, скульптори прикрашають парки. Як засоби вираження майстри використовують контрасти, перебільшення, іллюзіоністіческіе ефекти.
Не можна собі уявити Петербург без будівель В.В. Растреллі (Растреллі-молодшого). Італійський архітектор все своє життя присвятив Росії, добре знав російське зодчество, вміло поєднав вітчизняні та західноєвропейські традиції. Йому належать Великий Царськосельський палац, будинок Строганова на Невському проспекті, собор Смольного монастиря. Цим будівлям характерні не тільки величність, пишність і ошатність, а й прямизна фасадів і симетрія (на відміну від західноєвропейського бароко).
Зимовий палац. В. Растреллі. «Для єдиної слави всеросійської», як говорив сам Растреллі, зводиться Зимовий палац в Петербурзі. Зимовий палац - будівля колосальних розмірів, зі святковими, урочистими фасадами, прикрашеними вазами і статуями, поставленими один на одного декоративними колонами, створюють враження руху вгору. На вікнах - лиштви різноманітних форм. Таким же багатим було внутрішнє оздоблення палацу, що цілком відповідало його парадно-церемоніальною функції.
У середині та другій половині століття в Москві і Петербурзі будували дуже багато. Крім палаців і садиб зводили будівлі театрів, бібліотек, музеїв, навчальних закладів, пансіонатів для дворянських і міщанських дітей, магазини. Барокові споруди вимагали значних матеріальних витрат, безлічі кваліфікованих майстрів різних спеціальностей. У 1760-х роках відбулася зміна стилів. Однак дорожнеча була далеко не головною причиною переходу від бароко до класицизму.
Будинки в стилі бароко більше не відповідали настроям, що панували в суспільстві при Катерині Великій. Спочатку в Петербурзі і Москві, а потім по всій країні затверджується класицизм, який в повній мірі висловлював ідеї громадянськості, громадського обов'язку, прославляв силу і міць імперії, підкреслював перевагу розуму. В основу зодчі беруть мотиви Стародавньої Греції та Риму, простоту зовнішнього вигляду, строгі геометричні лінії, симетричність, ясність пропорцій усіх частин будівлі, прагнуть подолати химерність бароко.
Головною прикрасою Таврійського палацу в Петербурзі (архітектор І.Є. Старов) є шестиколонний портик доричного ордера. Колони тепер уже не декоративні, вони виконують свою пряму функцію - несуть тягар портика з фронтоном, який підкреслює центральний корпус будівлі.
В.І. Баженов. Будинок П.Е.Пашкова в Москві. Класицизм в Москві представлений у творчості багатьох талановитих архітекторів, які змогли зберегти всі особливості, властиві московським зодчества. Будинок Пашкова в Москві був побудований В.І. Баженова. Чотири колони підтримують портик, як і в Таврійському палаці, що підкреслює центральний корпус будівлі. Тут ті ж чіткі геометричні форми, немає зламаних ліній. Однак, класична строгість органічно поєднується з площинною білокам'яної різьбленням. Декоративні мотиви надають споруді святкового, ошатний вигляд, що завжди було відмінною рисою московських архітекторів.
Василь Іванович Баженов мріяв бачити батьківщину освіченим могутньою державою. Ці ідеї вкладав в свої грандіозні проекти, яким, на жаль, не судилося здійснитися. Професори Римської, Флорентійської та Болонської академій називали «генієм» і «невдахою». Його задуми один за іншим терпіли крах. Сміливі плани Баженова надихали, схоже, тільки його учнів, серед яких був і М.Ф. Казаков.
Матвій Казаков залишив після себе безліч прекрасних архітектурних споруд і власну архітектурну школу. Йому належать сенат в Московському Кремлі, Московський університет, Голіцинськая лікарня, Колонний зал благородного зборів, особняки багатьох вельмож.
Скульптура. Епоха «інтенсивного розвитку особистості», як називають другу половину Х VIII ст., Не могла не представити світові галерею прекрасних портретів своїх сучасників. Скульптура вперше в Росії переживає найвищий злет.
М.І. Козловський був шанувальником ідей класицизму. У пам'ятнику А.В. Суворову в Петербурзі скульптор свідомо уникає портретної схожості, вдаючись до ідеалізації образу. Для нього важливий герой взагалі, як символ слави російського воїнства, а не конкретна людина. Суворов тут молодий, одягнений в римську мантію, шолом, античні обладунки.
Е.Фальконе. Пам'ятник Петру I. Класичними засобами вираження користується і Е.Фальконе. Стрімке Петро, як символ оновленої держави, навіки застиг на Сенатській площі. 12 років працював Фальконе над пам'ятником. Для постаменту була привезена монолітна скеля, яка і після обробки важила близько 275 т. «Тут безсумнівно панує, - як писав, дослідник Д.Є. Аркін, - піднесений образ героїчної людини і народу-героя, образ Батьківщини, її мощі, її слави, великого історичного покликання ».
Розвиток реалістичного початку 
в російській портретному мистецтві пов'язано з ім'ям Ф.І. Шубіна. Син помора, земляк Ломоносова, в дитинстві досконало опанував тонкощі косторезного справи. У 19 років з обозом прибув до Петербурга, де зустрівся з М.В. Ломоносовим. Федір Іванович спочатку працював опалювачем в палаці, вільний час присвячуючи улюбленому заняттю. Талант сибіряка був помічений. Його відправили вчитися в Академію мистецтв, яку він закінчив із золотою медаллю. Потім послідували пенсіонерського поїздки в Париж і Рим.
Ф.І. Шубін. Шубін вважав за краще працювати в мармурі. У скульптурі уникав як прикрашання, так і карикатурності, домагався правдивого відображення властивостей характеру, душевного ладу моделі. В образі Ломоносова бачимо немолодого, енергійного, наділеного великим розумом, товариського і простої людини.
Однак, помічені реальні характеристики скульптора найчастіше не влаштовували високопоставлених замовників. Художник помер у бідності. Без засобів до існування залишилася велика сім'я, якій було відмовлено в посібнику «через малого служіння вітчизні» глави сімейства.
Живопис. Художники віддавали данину і бароко і класицизму. При цьому, найважливішою особливістю творчості російських майстрів стає правдивість зображень, прагнення до реалістичності. Так, А.П. Антропов є найбільш яскравим виразником російського бароко в живопису.
А.П. Антропов. Портрет Петра III. Ескіз. Серед його робіт портрети 
Єлизавети Петрівни, священнослужителів, отамана Ф.І. Краснощекова. Художник представляє свої моделі глядачеві майже з протокольною точністю. Петро III постає перед нами в парадному одязі, зліва на низькому столику лежать царська корона, скіпетр і держава, праворуч - недбало кинута горностаєва мантія. Однак, велична поза імператора ніяк не сполучається з випирає животом, вузькими плечима, маленькою голівкою. «Він хотів написати парадний портрет Петра III зразок пишних портретів бароко, не поскупився на зображення коштовностей і горностаєвій мантії - а вийшов портрет недоумка з риб'ячим тулубом на тонких ногах» - пише Н.А. Дмитрієва.
Найважливіші зміни російський живопис зазнає з 60-х років XVIII ст. Панівним стилем стає класицизм, подальший розвиток якого пов'язано з відкриттям Академії мистецтв. При Академії відкрили Виховний училище, куди приймали дітей з малолітнього віку. Все навчання було побудовано на вивченні спадщини великих майстрів минулого, особливо античності. Як і в європейських навчальних закладах подібного типу, перевага віддавалася класицизму.
Нову сторінку в історію розвитку російського мистецтва вписують Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицький, В.Л. Боровиковський. Д.Г. Левицький зобразив у фарбах весь «єкатерининський століття», створив цілу галерею парадних і камерних портретів (серед його моделей була сама імператриця - «Катерина - законодавиця»). Слідуючи канонам класицизму, художнику дивно точно вдавалося показувати багатогранність і суперечливість моделей.
Д.Г. Левицький. Портрет П.А. Демидова. П.А. Демидов, нащадок тульських ковалів, надзвичайний багатій, ботанік, садівник, благодійною діяльністю, дарував чималі суми Московському університету, заснував Комерційне училище і Виховний будинок у Москві. При цьому мав славу добродушним і приємною людиною в спілкуванні. На портреті, Демидов зображений на тлі виховного будинку. Він спирається на лійку, що стоїть на столі, поруч лежать книги. Одяг - зовсім парадна, халат і ковпак на голові. На обличчі немає ні тіні самовдоволення і гордості.
Риси нового напряму в мистецтві - сентименталізму, виражені в творчості В.Л. Боровиковського. Його моделі (М.І. Лопухіна, Е.Н. Арсеньєва, Торжковская селянка Христина) «злиті» з природою, портрети напоєні тишею і млосністю. Дами, як правило, в простих, витончених нарядах, з яблуком або квіткою в руці. Цілком очевидним є інтерес художника до душевного стану, до приватного життя людини.
Таким чином, мистецтво, як завжди випередило час. Воно першим взялося за дослідження особистості і не тільки в плані її суспільної значимості. Воно спробувало проникнути у внутрішній душевний світ Людини, відображаючи нову естетичну картину світобачення, передбачаючи століття Х I Х, з його прагненням зрозуміти і допомогти «маленької людини», звернути увагу на тяжке становище основної маси населення Росії.
Антропов Олексій Петрович
Портрет Петра III
Чевакинский Сава Іванович
Великий палац в Петергофі
Растреллі Франческо Бартоломео
Зимовий палац в Ленінграді
Собор Смольного монастиря
Баженов Василь Іванович
Будинок П.Є. Пашкова в Москві
Старов Іван Єгорович
Аргунов Федір
Етьєн Моріс Фальконе
Пам'ятник Петру I
Шубін Федот Іванович
портрет невідомого
Левицький Дмитро Григорович
портрет П.А.Демідова
портрет М.А.Дьяковой
Рокотов Федір Степанович
портрет В.І.Майкова
портрет А.П.Струйской
Боровиковський Володимир Лукич
Портрет М.І. Лопухиной
Портрет Торжковская селянки Христини
Портрет Е.Н. Арсеньевой
портрет А.Б.Куракин
Аргунов Іван Петрович
Портрет невідомої селянки в російській костюмі
Лосенко Антон Павлович
Прощання Гектора з Андромахой
