Перегляди: 9 416 
Капела грішників, що каються.Больє-сюр-Дордонь.
Романський стиль. X- XII століття (в деяких країнах XIII століття) (з елементами римсько-античної культури) .Средневековое західноєвропейське мистецтво часу повного панування феодально-релігійної ідеології. Головна роль в романському стилі відводилась суворій, кріпосного характеру архітектурі: монастирські комплекси, церкви, замки розташовувалися на піднесених місцях, пануючи над місцевістю. Церкви прикрашалися розписами і рельєфами, в умовних, експресивних формах, виражали лякаюче могутність божеств. Разом з тим напівказкові сюжети, зображення тварин і рослин сходили до народної творчості. Високого розвитку досягли обробка металу і дерева, емаль, мініатюра. Для романської епохи характерні благородство і сувора краса.
міланський собор
Готика. (Gotico, готський - від назви романського племені - готовий). Художній стиль (між серединою XII і XV - XVI століттями) завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній, і частково Східній Європі. Яка прийшла романський стиль готичне мистецтво було також переважно культовим і розвивалося в рамках феодально-релігійної ідеології. Але в ньому відбилися і формування національних держав, посилення міст і міських торгових і ремісничих кіл. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи: бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створити небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися будівництво і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгівельні ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний лад поєднується з новими устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У XV - XVI століттях готику змінює відродження.
Собор святого Петра в Римі.
Відродження (Ренесанс). (Фр. Renaissance), період в культурному і ідейному розвитку країн Західної. і Центральної Європи (в Італії XIV - XVI століття, в інших країнах кінець XV -XVI століття), перехідний від середньовічної культури до культури нового часу. Відмінні риси культури відродження, антифеодальний, в своїй основі світський, антиклерикальний характер, гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності, як би його «відродження»). Відродження виникло і найяскравіше проявилося в Німеччині, де вже на рубежі XIII-XIV століть його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та ін. Творчість діячів відродження перейнято вірою в безмежні можливості людини, її волі розуму, запереченням католицької схоластики й аскетизму (гуманістична етика італійців Лоренцо Вали, Піко справи Мірандоли і ін.). Пафос затвердження гармонійної, розкріпаченої творчої особистості, краси і гармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття, відчуття цілісності і стрункої закономірності світобудови надають мистецтву відродження велику ідейну значимість, велич, героїчний масштаб. В архітектурі ведучу роль стали грати світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерне членування стіни, арочні галереї, колонади, склепіння, куполи, архітектори (Брунеллески, Альберті, Браманте, Палладіо в Італії, Леско, Делорм у Франції) придали своїм будівлям величність, ясність, гармонійність і відповідність людині.
Виньола, перший двір вілли Джулія в Римі
Бароко (італ. Barocco - дивний, химерний) основне стильове напрям у мистецтві Європи і Америки кінця XVI - середини XVIII століть. Бароко, пов'язане з дворянсько-церковною культурою зрілого абсолютизму, загрожувало до тріумфуючому «великого стилю», в той же час відбило антифеодальні прагнення, прогресивні уявлення про складність, різноманітті, мінливості світу. Баркокко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацові паркові ансамблі, опера, ораторія). Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, В. В. Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Різноманітні національні варіанти бароко (наприклад, «московське», «наришкинськоє» бароко в Росії).
Французьке рококо: Амаліенбург під Мюнхеном.
Рококо (франц. Rococo, від rocaille - декоративний мотив у вигляді раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві 1-й половини XVIII століття. Для рококо, пов'язаного з кризою абсолютизму, характерний відхід від життя в світ фантазії, театралізованої гри, міфічних і пасторальних сюжетів, еротичних ситуацій. У мистецтві рококо панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Скульптура і живопис - витончені, декоративні, але неглибокі. Декоративне мистецтво належить до вищих досягнень мистецтва XVIII століття по вишуканості, декоративної красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і уваги до особистої зручності.
Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовика XIV і італійського бароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування і орнаментальні деталі і не скупиться марнувати останні. У творах цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою; не проводиться в чистому вигляді жоден з встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом; даху оперізуються по краю балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламаються опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними постатями, трофеями і іншими подібними предметами. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необроблені каменів (рококо) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'ятників, які донині е приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білил, мушок і пудрених перук (звідси німецькі назви стилю: Perückenstil, Zopfstil).
Казковий Нойшванштайн ( «новий лебединий скеля») поєднує вкраплення справжньої готики з фантастичними привнесениями.
Романтизм (франц. Romantisme), (помилкова готика в скульптурі і архітектурі) ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця XVIII - 1-й половини XIX століть. Відбивши розчарування в підсумках Великої французької революції в ідеології Просвітництва і буржуазному прогресі, романтизм протиставив утилітаризму й нівелюванню особистості спрямованість до безмежної свободи і «нескінченного», спрагу досконалості і оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Болісний розлад ідеалу і соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття й мистецтва. Затвердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних пристрастей, натхненною та цілющої природи у багатьох романтиків - героїки протесту або національно-визвольного, в тому числі революції, боротьби стикаються з мотивами «світової скорботи», «світового зла», «нічний» сторони душі, перетворюватись у форми іронії, гротеску, поетику двоемирия. Інтерес до національного минулого (нерідко - його ідеалізація), традиціям фольклору і культури свого та інших народів, прагнення створити універсальну картину світу (перш за все історії та літератури), ідея синтезу мистецтв знайшли вираження в ідеології і практиці романтизму. Більшість національних шкіл романтизму в образотворчому мистецтві склалося в боротьбі з офіційним академічним класицизмом. У Росії романтичні мотиви характерні для творчості О.А. Кіпренського, А.О. Орловського та інших.
Арка Каррузель, Париж
Ампір (від франц. Empire - імперія), стиль в архітектурі і декоративному мистецтві трьох перших десятиліть XIX століття, який завершив розвиток класицизму. Масивні телеграфні, підкреслено монументальні форми і багатий декор (військові емблеми, орнамент), опора на Художня спадщина імператорського Риму, давньо-грецької архаїки, Стародавнього Єгипту служили втіленню ідей державної могутності і військової сили. Стиль Ампір склався в період імперії Наполеона I у Франції, де його відрізняло парадне пишність меморіальної архітектури і палацових інтер'єрів (архітектори Ш. Персье, П. Фонтен). У ряді країн Ампір став виразом ідей державної незалежності, яка залишалася в антинаполеонівських війнах. Так само російський ампір, що дав класичні зразки містобудування, громадських споруд, міських і садибних будинків (арх. А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К.І. Россі, В.П. Стасов), монументальної скульптури (І. П.Мартос, Ф.Ф. Щедрін).
Андреа Палладіо.Вілла Ротонда поблизу Віченци
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі й мистецтві XVII - початку XIX століть, які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в XVII столітті у Франції, відбивши підйом абсолютизму. У XVIII столітті класицизм був пов'язаний з буржуазним Просвітництвом і висловив цивільні ідеали, буржуазно-рев. устремління. Класицизм, грунтується на ідеях філософії раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів (головні теми - конфлікт громадських і особистих почав, боргу і почуття), до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Разом з тим класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації та абстрактності, що наростали в періоди його кризи. Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В.І. Баженов, М. Ф. Казаков, а. Н. Воронихин, А.Д . Захаров, К.І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання стіни з ордером і стриманим декором. До середини XIX століття класицизм переродився в неживий академізм.
Рання еклектика А. І. Штакеншнейдера - приватний будинок-палац Білосільських-Білозерських в Санкт-Петербурзі
Еклектизм (еклектика) (від грецького eklektikos - вибирає), механічне поєднання різнорідних, часто протилежних принципів, поглядів, теорій, художніх елементів і т.п .; в архітектурі та образотворчому мистецтві поєднання різнорідних стильових елементів або довільний вибір стилістичного оформлення для будівель або художніх виробів, що мають якісно інший зміст і призначення (використання іст. стилів в архітектурі та художньої промисловості XIX століття).
Форми і стилі будівлі в еклектиці прив'язані до його функції. Так, в російській практиці, російський стиль К. А. Тона став офіційним стилем храмобудівництва, але практично не застосовувався в приватних будівлях. Еклектика «многостільна» в тому сенсі, що спорудження одного періоду базуються на різних стильових школах в залежності від призначення будівель (храми, громадські будівлі, фабрики, приватні будинки) і від засобів замовника (співіснують багатий декор, що заповнює всі поверхні споруди, і економна « краснокирпичное »архітектура). У цьому принципова відмінність еклектики від ампіру, яке диктувало єдиний стиль для будівель будь-якого типу.
Еклектика пройшла два етапи в розвитку - 1830-і-1860-і рр. і 1870-і-1890-і рр .; в Росії природно поділ на «миколаївський» і «александровский» етапи. За цим поділом стоїть не стільки відмінність в політичних режимах, скільки соціальна еволюція суспільства Росії і Європи в цілому, виникнення нового класу замовників і нових функцій архітектури.
Будинок компанії «Зінгер» (нині - штаб-квартира компанії Вконтакте) в Санкт-Петербурзі.
Модерн (франц. Moderne - новітній, сучасний) ( «ар нуво», «югендстиль»), стильовий напрям в європейському та американському мистецтві кінця XIX - початку XX століття. Прагнучи подолати еклектизм буржуазної художньої культури XIX століття, представники модернізму використовували нові техніко-конструктивні засоби та вільне планування для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель, всі елементи яких підкорялися єдиному орнаментальному ритму і образно-символічному задуму (Х. Ван де Велде в Бельгії, Й . Ольбрих в Австрії, А.Гауді в Іспанії, ч.Р. Макінтош в Шотландії, Ф.О. Шехтель в Росії). Образотворче та декоративне мистецтво модернізму відрізняють поетика символізму, декоративний ритм гнучких текучих ліній, стилізований рослинний візерунок.
Як і ряд інших стилів, архітектуру модерну відрізняє також прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішнім виглядом будівель, але і інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи - сходи, двері, стовпи, балкони - художньо оброблялися.
Будинок Культури ЗІЛ. Арх. брати Весніни
Конструктивізм, напрямок в сучасному мистецтві 1920-х років, що висунула завдання конструювання матеріального середовища, що оточує людину. Конструктивізм прагнув використовувати нову техніку для створення простих, логічних, функціонально виправданих форм, доцільних конструкцій (архітектурні проекти братів А.А., В.А. і Л.А. Весніних, М.Я.Гінзбурга, І.І. Леонідова; художнє конструювання меблів, арматури, посуду, одягу та ін.).
Конструктивісти бачили своїм завданням збільшення ролі архітектури в житті, і сприяти цьому повинні були заперечення історичної спадкоємності, відмова від декоративних елементів класичних стилів, використання функціональної схеми як основи просторової композиції. Конструктивісти шукали виразність не в декорі, а в динаміці простих конструкцій, вертикалей і горизонталей будови, свободу плану будівлі.
Комо - Притулок Сант'Елена.Джузеппе Терраньі
Раціоналізм (від лат. Rationalis - розумний, ratio - розум), рух в архітектурі XX століття, яка прагнула виробити нові архітектурні методи, що відповідають сучасним суспільним потребам, естетичним запитам і рівню промислово-технічного розвитку. Раціоналізм висунув вимогу єдності архітектурної форми, конструкції і функціонально обумовленої просторової структури. Принципи раціоналізму здійснювали Ле Корбюзьє у Франції, школа «Баухауз» в Німеччині, група «Стиль» в Нідерландах та ін.
Основоположником стилю в Росії був Красовський, Аполлінарій Каетановіч.
Гасло раціоналізму висувала група радянських архітекторів (Н.А. Ладовский, К.С. Мельников, А.М. Рухлядев, А.М.Родченко), які об'єдналися в Асоціацію нових архітекторів в 1923 - 1930 роках в Москві. Ці архітектори прагнули до створення художньої виразності архітектурної форми в синтезі з пластичними мистецтвами, на основі новітніх будівельних матеріалів і конструкцій з урахуванням психофізіологічних закономірностей сприйняття обсягу, простору, кольору.
У сфері архітектури все майбутні раціоналісти пройшли через неокласику високого художнього рівня (школа Івана Жолтовського). Багато раціоналісти були непоганими художниками і графіками, причому самих різних напрямків - від стилістики «Світу мистецтва» до кубізму.
У 1920-ті роки, в умовах бурхливої полеміки між консервативними неокласиками і новаторами, раціоналісти зайняли свою нішу набагато раніше конструктивістів і були не такі радикальні, як останні.
Так, творчий лідер раціоналізму Н. Ладовский не заперечив повністю напрацювань минулого, як це робили вожді конструктивізму. Навпаки, він закликав вивчати класичну спадщину і ні в якій мірі не обмежуватися тільки утилітарною функцією проектованої будівлі.
«Будинок з вежами» на площі Льва Толстого в Санкт-Петербурзі (Каменноостровский проспект, 35 / Великий проспект Петроградської сторони, 75): 1913 - 1915 ретроспективізму, арх.К. І. Розенштейн і А. Е. Білогруд.
Неокласицизм (франц. Neo-classicisme), загальна назва художніх течій 2-ї половини XIX та XX століть, що грунтувалися на класичних традиціях мистецтва античності. Класичні традиції часто протиставлялися индивидуалистическому сваволі (в XX столітті арх. О. Пере у Франції, П. Беренс в Німеччині, І.В.Жолтовскій, І.А. Фомін в Росії). У фашистських Італії та Німеччини неокласицизм був оголошений офіційним стилем. Неокласицизмом часто називали також класицизм XVIII - початку XIX століть, на відміну від класицизму XVII століття.
Плутанина в термінах. Класицизм і неокласицизм: Плутанина виникла через те, що у Франції класицизмом називають стиль XVII століття, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Під неокласицизм ж розуміють стиль другої половини XVIII століття, стиль Людовика XVI (Louis XVI) - то, що в Росії (як і в Німеччині) традиційно називають класицизмом (період 1762-1840). Неокласицизмом ж в Росії і Німеччині називають ретроспективний стиль початку XX століття, «відрізнявся від" старого доброго "російського класицизму і матеріалами (не бiлi оштукатурені колони, а природний камінь), і підкреслено виразною промальовуванням класичних форм і деталей, а іноді скороченням деталей і змішанням класичних і ренесансних мотивів ».
Аналоги неокласицизму в зарубіжній практиці - американський ренесанс і колоніальне відродження в США (1876-1914).
Bellavista Denmark Арне Якобсен (1934)
Функціоналізм, напрямок в архітектурі XX століття, що вимагає суворого відповідності будівель і споруд протікає в них виробничим і побутовим процесам (функціям). Функціоналізм виник в Німеччині (школа «Баухауз») і Нідерландах (Пітер Ауд - робочі житлові райони в Роттердамі); багато в чому схожі шукання радянського конструктивізму. Іспульзуя досягнення будівельної техніки функціоналізм дав обгрунтовані прийоми і норми планування житлових комплексів (стандартні секції і квартири, «рядкова» забудова кварталів торцями будівель до вулиці). На практиці, однак, функціоналізм часто ігнорував місцеві умови, допускав одноманітність і схематизм архітектурних форм.
Ле Корбюзьє вивів п'ять конституюють ознак функціоналізму, від яких, однак, деякі відгалуження могли відступати:
- Використання чистих геометричних форм, зазвичай прямокутних.
- Використання великих нерозчленованих площин одного матеріалу, як правило, монолітного і збірного залізобетону, скла, рідше - цегли. Звідси і переважна колірна гамма - сірий (колір неоштукатуреного бетону), жовтий (улюблений колір Ле Корбюзьє) і білий. Відсутність орнаментації і виступаючих деталей, позбавлених функціонального призначення.
- Плоскі, по можливості, експлуатовані покрівлі. Від цієї ідеї Ле Корбюзьє нерідко відмовлялися «північні» функціоналістів, що будували будівлі, здатні протистояти складним погодним умовам (див., Наприклад, Центральна лікарня Північної Карелії).
- Для промислових і частково житлових і громадських будівель характерно розташування вікон на фасаді у вигляді суцільних горизонтальних смуг (так зване «стрічкове скління»).
- Широке використання образу «будинку на ніжках», що полягає в повному або частковому звільненні нижніх поверхів від стін і використанні простору під будівлею для суспільних функцій.
Штаб-квартира Fuji TV (арх. Кендзо Танге)
Хайтек (хай-тек) (англ. High-tech - високі технології), художнє течія, що виникла в 70-80-і роки XX століття. В його основі - максимальна функціональність. Ніяких декоративних надмірностей. Активне впровадження новітніх технологій в середовище проживання людини. Світло гармонійно поєднується з простором. Конструкціям властиві: строгість і простота, прямі лінії, прості геометричні форми. Декор спокійний. У колірній гамі переважає однотонність. Багато металу і скла. У числі споруд стилю «хай-тек» ( «хайтек»): Центр по боротьбі з професійними захворюваннями в Колумбусі, штат Індіана, США, 1973; Дитячий музей в Брукліні, Нью-Йорк, США, 1977.
Хай-тек, відповідно до класифікації Ч. Дженкса, відноситься до пізнього модернізму, тобто його характеризують прагматизм, уявлення про архітектора як елітному професіонала, забезпечення архітектурою обслуговування, складна простота, скульптурна форма, гіпербола, технологічність, структура і конструкція як орнамент, анти- історичність, монументальність. Практично всі архітектурні критики, слідом за Дженкса, архітекторів хай-тек називають новим поколінням модерністів, так як, незважаючи на іронію 1970-х, вони не поривають з традиціями європейської архітектури, вони не сперечаються з Витрувием: їхні твори дуже функціональні, зручні, і в них є своя краса. Але якщо хай-тек - пік модернізму, навіть ширше - до ідеї «сучасності» в архітектурі, в такому випадку хай-тек можна вважати поетичним завершенням цілої епохи.
