сила долі - Найцікавіше в блогах


Доля панує над людьми, і ми завжди безсилі перед нею.



Тільки що прийшли з Маріїнського театру. Звучала улюблена мною музика Верді.



Сила долі (італ. La forza del destino) - опера Джузеппе Верді на лібрето Франческо Марії П'яве за драмою «Дон Áльваро, або Сила долі» Анхеля Сааведри. Написана для Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга, де вперше поставлена ​​10 листопада 1862. Єдина з опер Верді, написана спеціально для першої постановки в цьому театрі. Незабаром опера була також поставлена ​​в Римі, Мадриді, Нью-Йорку, Відні, Буенос-Айресі та Лондоні. Після внесення Верді в оперу деяких змін прем'єра нової, використовуваної нині, версії відбулася 27 лютого 1869 в міланському Ла Скала.





Ми говорили, що, що опера, як мистецтво народилася в Італії ще в 16 столітті. Але лише в 1735 році за наказом іператріци Анни Іоанівни в Петербург прибула італійська драма на чолі з антрепренером і композитором Франческо Арай. Італійська опера пробула в Петербурзі 3 роки. Особливу увагу в постановках приділялася танцювальним номерам. Їх виконували випускники сухопутного Шляхтетского корпусу , Який був створений в 1731 році. Повідомляючи про успіхи своїх вихованців, в листі Імператриці викладач Корпусу Жан Батист Ланде запропонував створити в Петербурзі танцювальну школу. Проект Ланде отримав схвалення, і в 1737 році була створена Академія російського балету, яка носить тепер ім'я А.Я Ваганової.



У 18 столітті Петербург стає центром європейської музичної культури. У період царювання Катерини II починається епоха великих італійських композиторів в Петербурзі. Бальтасар Галуппі став писати музику для православного богослужіння. Томазо Траетта істотно розширив репертуар Петербурзького оперного театру. Джованні Паизиелло поставив Севільського цирульника в 1782 році. Доменіко Чимароза написав в Петербурзі 4 опери. Завершує епоху італійських зірок Джузеппе Сарті, який 18 років обіймав посаду придворного капельмейстера. Після смерті Катерини II італійська трупа завершила свою діяльність в Петербурзі. Тільки в другій чверті XIX століття Італійський театр з'явився знову в Російській столиці. У 1827 році з'явився на Ленінградському горизонті Джоакіно Россіні. Він поставив тут 12 своїх опер. Але опера через фінансові проблем була через 4 роки закрита і відкрилася знову лише через 20 років. У Петербурзі працювали Доніцетті, Белліні. А потім настала епоха Верді. У Росії виступали великі італійські співаки, такі як Поліна Віардо, Грізі, Тамбуріні, Рубіні.



У той час як постановки італійських опер в Петербурзі і Москві обставлялися з надзвичайною розкішшю, а італійським співакам виплачувалися нечувані на ті часи гонорари, російська опера ледве зводила кінці з кінцями. З цього приводу з гіркотою писав П. І. Чайковський в газеті «Сучасна літопис» від 15 листопада 1871 року: «Я готовий погодитися, що поважає себе столиці непристойно обходитися без італійської опери. Але, як російського музиканта, чи можу я, слухаючи трелі пані Патті, хоч на одну мить забути, в яке приниження поставлено в Москві наше рідне мистецтво, не знаходить для притулку собі ні місця, ні часу? Чи можу я забути про жалюгідному животіння нашої російської опери в той час, коли ми маємо в нашому репертуарі кілька таких опер, якими будь-яка інша поважаюча себе столиця пишалася б, як дорогоцінним скарбом? ». Виникало чимало протестів високопоставленим чиновникам, організуючим долі оперних театрів, з боку представників російської опери. Виступали проти «італійщини» (Одоєвський, Чайковський, Стасов, Сєров) ополчилися, в основному, проти опер Джузеппе Верді, настільки популярного не тільки в Росії, але і у всьому світі. Вони відзначали недоліки в самій італійській опері, що обмежують її реалістичну спрямованість: романтичні перебільшення в обстановці дії і в змалюванні драматичних ситуацій, іноді шаблонний характер вокальної мелодії, в деяких моментах лише акомпанує роль оркестру і т.д. При цьому стверджувалося, що реалізм російських класичних опер знаходився на більш високому рівні в порівнянні з реалізмом навіть таких видатних опер Верді, як «Ріголетто», «Трубадур» і «Травіата». Справа в тому, що в 1860-ті роки російська опера починає грати дуже важливу роль, починається новий період її історії. «Відбувається ряд великих подій в театральному житті: відкриття Маріїнського театру, призначеного для російської трупи, ... збагачення репертуару російської сцени. До 1870-х рр. вона стала рівною і сильною суперницею італійської - як за репертуаром, так і по виконавчому складу ». Тому у російської публіки виникло в кінці 1870-их рр. помітне охолодження до італійської опері, і італійський театр навіть перестав самооплачуватися. Але, тим не менш, італійська опера, і саме твори Верді, відігравали провідну роль на російській сцені рубежу століть. Навіть в періоди застою в репертуарах російських оперних театрів і раніше панував Верді. І це не випадково. Джузеппе Верді - особистість дуже яскрава, яка залишила чималий слід в мистецтві і культурі не тільки у себе на батьківщині в Італії, але і у всьому світі. У Росії музика Верді була популярна завжди, немає жодного російського оперного театру, в якому б не ставилися опери цього видатного італійського композитора. І ось спеціально для російського театру Верді пише оперу "Сила долі". Верді зазначає, що російська публіка чистіше і наївні, ніж європейська.



Опера «Сила долі» займає особливе місце і в творчості Верді, і в історії вердіївських опер на російській сцені. Справа в тому, що «Сила долі» була створена Верді спеціально для Росії. Вона набула назви «Петербурзької опери Верді». На той час композитор вже користувався світовою славою, стояв на порозі 50-річного ювілею і вже написав 21 оперу. «Сила долі» - пізня опера, після неї були написані Верді ще чотири - «Дон Карлос», «Аїда», «Отелло» і «Фальстаф». Замовлення на «Силу долі» композитор отримав від директора імператор- ських театрів А.І. Сабурова через Енріко Тамберліка - соліста Большого театру Петербурга, який набирав артистів за кордоном в петербурзьку італійську трупу. Опера призначалася саме для цієї італійської трупи, постійно виступала (з сезону 1843-44 років) на сцені столичного Великого театру. На постановку цієї опери не шкодували жодних коштів. Були створені нові декорації (розкішні декорації Андреаса Роллера, зараз зберігаються в Санкт-Петербурзькому музеї театрального і музичного мистецтва) (на противагу «збірним» декораціям зі старих вистав приблизно тієї ж тематики). «Силу долі», як і багато його опери, «відрізняють складність ... і при всьому тому краса, органічна природність, повнокровний мелодизм сольних партій». Так, А.Н. Сєров (один з найпалкіших борців з «італійщини») хоч і висловив чимало закидів на адресу прем'єри, але все ж виголосив проникливість слова: «Повинно зрозуміти, що величезний всесвітній успіх якогось автора ніколи не може бути без істотної причини, в самих творах цього автора лежить, що заволодіти масами всякого роду публіки неможливо без глибокого внутрішнього гідності, без великого таланту. Як всякий могутній талант, Верді відображає в собі свою національність і свою епоху. Він - квітка свого грунту. Він - голос сучасної Італії ... Італії, пробудженої свідомості, Італії, схвильованої політичними бурями, Італії сміливою і палкої до шаленства ». Іполит Тен так відгукувався про музику Верді: «Напруження музики Верді - це напружена атмосфера боротьби ... це людина в гніві, який довго збирав обурення і повний страждання і внутрішньої напруги, розряджається раптово, як ураган». Цей образ як не можна більш доречний для «Сили судь б», де драматична напруженість музики надзвичайно велика. Л. Казарновська (в постановках 1986 року виконавиця партії Леонори) називала цей накал «величезною температурою кипіння духу», а саму музику опери характеризувала як «щедру на красиві драматичні арії та гострі, нервові речитативи».



Не в приклад іншим витворам Верді опера «Сила долі» отримала на прем'єрі в Петербурзі холодний прийом. Загальноприйнята думка, що «Сила долі» не належить до кращих творів Верді, незважаючи на яскравий драматизм, тонкість психологічних деталей і мелодійну красу окремих моментів музики. Невдача опери в значній мірі пояснюється вкрай безглуздим лібрето, запозиченим з іспанської романтичної драми. Увечері 10 листопада 1862 року відбулася прем'єра «Сили долі» у Великому театрі Петербурга. Великий театр знаходився на місці Оперної студії Ленінградської консерваторії і славився своєю акустикою, на відміну від Маріїнського театру, що розташовувався навпроти (побудованого в 1860 році). Через хвороби цар Олександр II прибув тільки на четвертий спектакль. В кінці вистави він викликає Маестро, щоб особисто привітати. Через кілька днів після такого неофіційного визнання з боку царя надходить і офіційне: Верді нагороджений Імператорським і Царським Орденом св. Станіслава 2-го ступеня. Свідоцтва про прийом, наданий «Силі долі» російською публікою, вельми суперечливі. Існують розбіжності навіть у тому, хто диригував трьома першими уявленнями - Едуард Бавері (капельмейстер італійської опери з 1847 року) або сам маестро Верді. Через п'ять днів після прем'єри Верді пише того ж Л. Ескюде: «відбулося три вистави« Сили долі »при переповненому театрі і з відмінним успіхом». За словами дослідника Ін. Попова, Верді ніколи, навіть в молоді роки, не тішився кількістю оплесків, тому можна припустити, що Верді був сам задоволений прийомом своєї 22-ій опери. Підтвердженням цього успіху може служити намір капельмейстера гвардійського корпусу Дерфельдта помістити у видаваному їм «Військово Музичному альбомі» на 1863 рік п'єси з «Сили долі». Так, деякі уривки з опери завоювали популярність, завдяки аранжуванні п'єс з опери для духового оркестру в «Військово-Музичному альбомі» за 1863 рік. Все, здавалося б, свідчило про величезний успіх і віщувало велику репертуарну долю.



Але сталося навпаки: «Сила долі» в репертуарі не втрималася. Цьому існує чимало пояснень. Так, наведемо інші, менш втішні думки з приводу прийому опери на російській сцені. Багато музикознавці вважають, що все ж «Сила долі» не належить до числа кращих досягнень композитора, а успіх був скоріше успіх імені, а не опери.



Після революції опера довго не з'являлася на сцені: в 1934 році відбулося концертне виконання у Великому залі Ленінградської філармонії і лише до 150-річчя від дня народження Верді, в 1963 році - прем'єра на російській мові в Ленінградському театрі опери та балету імені Кірова.



Проте мені опера дуже сподобалася. Особливо музика. А невтішні відгуки пояснюються з необходімостьстью боротьби з італійщини в молодої, демократичною Росії.



Ну а тепер знайомство з оперою почнемо з Анхеля Сааведри помотівам драми якого було написано лібрето опери.







Анхель Сааведра ( ісп. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; тисячі сімсот дев'яносто один - 1865 ) - іспанський письменник і політичний діяч, герцог.



В молодості був переконаним лібералом і брав участь у Війні за незалежність; одинадцять разів був поранений. У роки революції був обраний депутатом парламенту, голосував за повалення короля. Засуджений за це до смертної кари, поет втік в Гібралтар, жив на Мальті, в Англії і Франції. Після амністії повернувся в 1834 році на батьківщину, пізніше обіймав високі державні пости.



Писати вірші А. де Сааведра почав в ранньому віці під впливом патріотичної традиції; поворот до романтичної поезії стався у нього в період еміграції.



Саме час поговорити про романтизмі.



Романтизм (фр. Romantisme) - явище європейської культури в XVIII - XIX століттях, що представляє собою реакцію на Просвещение і стимульований їм науково-технічний прогрес. Романтизм змінює епоху Просвітництва і збігається з промисловим переворотом, позначених появою парової машини, паровоза, пароплава, фотографії, телеграфу і фабрично-заводських околиць. Якщо Просвещение характеризується культом розуму і заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм стверджує культ природи, почуттів і природного в людині.



Романтизм не можна назвати "школою" або "системою поглядів" як в силу його суперечливості, так і внаслідок того, що в його основу лягло принципово нове світовідчуття людини, чуже колишньої пристрасті до сістемосозідательству мов якому універсальному опосредованію зв'язку між Я і світом. "Краще вже марновірство, ніж сістемоверіе" (Ваккенродер) - один з девізів романтизму. Романтизм - це скоріше "новий спосіб переживання життя" (А. Блок) або спроба знайти і дати адекватне осмислення новому характеру відносин між людиною і світом.



Саме в епоху романтизму оформляються феномени туризму, альпінізму і пікніка, покликані відновити єдність людини і природи. Затребуваним виявляється образ «благородного дикуна», озброєного «народною мудрістю» і не зіпсованого цивілізацією. Пробуджується інтерес до фольклору, історії та етнографії, що політично проектується в націоналізмі. Романтизм - це естетична революція, яка замість науки і розуму ставить художня творчість індивідуума, яке стає зразком, для всіх видів культурної діяльності.



Основна риса романтизму як руху - прагнення протиставити світу розуму, закону, індивідуалізму, утилітаризму, атомізації суспільства, наївну віру в лінійний прогрес - нову систему цінностей: культ творчості, примат уяви над розумом, критику логічних, естетичних і моральних абстракцій, заклик до розкріпаченню особистісних сил людини, дотримання природі, міф, символ, прагнення до синтезу і виявлення взаємозв'язку всього з усім.



Для романтизму характерні спрямованість до безмежної свободи і "нескінченного", жага досконалості і оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Болісний розлад ідеалу і соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття й мистецтва. Романтикам притаманні твердження самоцінною духовно-творчої особистості, зображення сильних пристрастей, натхненності і цілющої сили природи.



Новими критеріями в мистецтві стали свобода самовираження, підвищена увага до індивідуальних, неповторним рис людини, природність, щирість і розкутість, що прийшли на зміну наслідування класичним зразкам 18 століття. Романтики відкидали раціоналізм і практицизм Просвітництва як механістична, безособистісний і штучний. Замість цього вони на перше місце ставили емоційність вирази, натхнення. Відчуваючи себе вільними від приходить в занепад системи аристократичного правління, вони прагнули висловити свої нові погляди, відкриті ними істини. Змінилося їх місце в суспільстві. Вони знайшли свого читача серед зростаючого середнього класу, готового емоційно підтримати і навіть схилятися перед художником - генієм і пророком. Стриманість і смирення були відкинуті. Їм на зміну прийшли сильні емоції, часто доходять до крайнощів. Романтизм був частково пов'язаний з демократичними, національними і революційними рухами. У цей час виникає кілька літературних рухів, найважливіші з яких - "Буря і натиск" в Німеччині, примітивізм у Франції, на чолі якого стояв Жан-Жак Руссо, готичний роман, підвищується інтерес до піднесеного, балад і старим романсів. Для представників романтизму характерно розчарування в навчанні просвітителів XVIII в. Романтизм протиставив утилітаризму й нівелюванню особистості спрямованість до безмежної свободи, спрагу досконалості і оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Представники романтичного руху виявляли значний інтерес до національного минулого (нерідко ідеалізували його), традиціям фольклору і культури свого та інших народів, прагнули створити універсальну картину світу (перш за все в області історії і літератури). Свого розквіту романтизм досяг в 20 - 30- ті роки XIX ст.



«Романтизм всюди адже має національне забарвлення, немає романтизму взагалі, а є німецька, французька, англійська романтизм - усюди різний»



У першій половині XIX ст. творив Генріх Гейне (1797--1856), великий поет Німеччини.



В Англії величезним був вплив ліричного романтизму Джорджа Ноеля Гордона Байрона (1788 - 1824). Так само серед англійських письменників виділяється своїм багатством художніх форм романтичної прози і поезії письменник Вальтер Скотт.



Головою французьких романтиків є письменник і поет Віктор Гюго. Головним героєм його роману "Собор Паризької богоматері" є народ, його доля, його роль в історії. Великий вплив справила творчості В.Гюго на світову художню культуру.



Романтичний напрямок в музиці виявило на рідкість багатим и видатних Дарування. Художнє втілення передових Ідей годині звучить у творчості великого німецького композитора Людвіга Ван Бетховена. Ми чуємо музику революції в его сімфоніях. У третій "Героїчної" симфонії присутній тема героя, що віддає життя в боротьбі за свободу народу. Рух народних мас, заклик до єднання мільйонів звучить в його "Дев'ятої симфонії". Пристрасність, потужність духу ліричного героя, його здатність самовіддано любити - основна тема таких творів Бетховена, як "Місячна соната" і "Апассіоната". Прагнення до щастя, світла, відчайдушна боротьба з усіма силами зла і гноблення, віра в можливості Людини - головні ідеї творчості композитора. Романтизм творів Бетховена особливо сильно відчувається тому, що основою побудови його музичних творів є антитеза (протиставлення).



Ідеї романтизму в музиці простежуються в романтичному творчості австрійського композитора Франца Петера Шуберта, творця романтичних пісень, балад, вокальних циклів, фортепіанних мініатюр, симфоній, які відрізняються глибиною втілення почуттів. "Пісні Шуберта - лірика простих, природних помислів і глибокої людяності" (Б. Асафьев). Мелодійне багатство, яскрава образність, видимість музичних образів притаманні музиці композитора. Його спадщина відрізняється різноманітністю музичних форм. Пісні Шуберта є справжні шедеври музичної мініатюри ( "Аве Марія", "Серенада", "Лісовий цар"). Він створив близько 600 пісень на вірші И.В.Гете, Ф. Шіллера, Г. Гейне, яких відрізняє тонка передача невловимою зміни почуттів самотнього страждає людини.



Творчість польського композитора-романтика Фредеріка Шопена пов'язано з традицією польського народу. Образ Батьківщини домінує в творах композитора, що явно відчувається в його мазурках і полонезах. Композитор використовує ритміку і характер руху народних танців для передачі складних почуттів, створення різних музичних образів. Шопен - "поет фортепіано" (Ф. Ліст). Він створив нові жанри фортепіанної музики: ноктюрни, прелюдії, фантазії, експромти, романтичні музичні мініатюри. У них відчувається тонкість і глибина почуттів, мелодійна краса, яскрава образність музики, віртуозність і проникливість виконавської майстерності Шопена.





Романтичне початок яскраво виражено в творчості Роберта Шумана. Це німецький композитор, музичний критик, виразник естетики романтизму Роберт Шуман (1810-- 1856). Він творець програмних фортепіанних циклів ( "Метелики", "Карнавал", "Фантастичні п'єси", "Крейслериана"), лірико-драма-тичних вокальних циклів, опери "генів", ораторії "Рай і Пері" і багатьох інших творів. Цикл на вірші Гейне "Любов поета" - злиття музики і поезії, глибоке і точне відображення в музиці поетичних образів великого поета, романтичної іронії Шумана



Представником романтизму був французький композитор і диригент Гектор Берліоз (1803--1869). Йому належать "Фантастична симфонія", "Траурно-тріумфальна симфонія", опера-дилогія "Троя", Реквієм. Романтичний напрямок представлено і в творчості німецького композитора, диригента, музичного письменника, реформатора оперного мистецтва Ріхарда Вагнера (1813--1883). Знамениті і широко відомі його опери: "Риенци", "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін", "Трістан та Ізольда" і багато інших музичні твори.



Ідеї романтизму знайшли відображення і в творчості угорського композитора, піаніста, диригента Ференца Ліста (1811 --1886). Їм створені ораторія "Фауст-симфонія", 13 програмних симфонічних поем, 19 рапсодій, етюдів, вальсів і близько 70 інших музичних творів.



Представником романтичного напряму був польський композитор і піаніст Фредерік Шопен (1810--1849). Їм написані 2 концерти, 3 сонати, 4 балади, скерцо, ряд експромтів, ноктюрнів, етюдів та пісень.





Ці композитори - гордість не тільки європейської, а й світової культури



Безсумнівно, що саме романтичний настрій бачити у всьому таємницю і не стільки розгадувати, скільки вибудовувати по її приводу всілякі концепції, створив інтелектуальну атмосферу, сприятливу для новітніх філософсько-антропологічних розробок: волюнтаризм (філософія життя), марксизм, психоаналіз, екзистенціалізм, позитивізм, структуралізм та ін.



Де судять чесно, мислять тверезо,
Де для добра творять закон,
Де розум шанують і цінують право,
Там дух мій щастям окрилений.



Але гине царство чистої віри,
Пишність впала в прах,
Століття нещадний, злу немає заходи,
І Краса пішла в сльозах.



Наявність душ благочестивих,
Наречена божа, де вона?
Безсоромністю розумників завзятих,
Злочинної жартом убита.



Де будинок, в якому, всім на диво,
Душі відкритий весь світ чудес,
І чесний Праця, Любов красива
І свято життя не зник?



Ці вірші написав А.Сааведра. Він глибоко проник в надра романтизму. Він жив в тому столітті, коли романтичні ідеї стали основними.



У 1833 році він написав драму «Дон Альваро, або Сила долі». У ній звучить думка про те, що пориви пристрастей прекрасні до величності, але згубні і що тільки розум рятує людину.



Основний конфлікт дона Альваро - зіткнення з суспільством. Станові забобони, закони честі, що вимагають помсти, і палкість самого героя, що не зносить погроз і образ, тягнуть його від катастрофи до катастрофи. Розкриття таємниці народження Альваро - він син віце-короля Перу і инкской принцеси - підготовлено мотивом сонця, часто лунають в монологах героя. Уявний звичної метафорою, цей образ несподівано виявляє прихований сенс: адже інки поклонялися сонцю і вважали свого короля сином сонця. Скориставшись війною за іспанську спадщину (дія драми відбувається в середині XVIII ст.), Батько Альваро «біг в гори до диким індіанцям і богохульственно підняв прапор зради і заколоту». Драма була написана менш ніж через десять років після закінчення війни за незалежність в американських колоніях Іспанії. Герой драми, що народився «під прапором заколоту», втілював реальну стихію боротьби за свободу. Індіанська кров інків прирікає Альваро на вічне отщепенство. Альваро зазнає нищівної поразки від іспанського суспільства, фанатично охороняє привілеї крові, відмітає і співчуття, і доводи розуму, коли коливаються вікові підвалини. Як і в інших романтичних творах, нестерпними узами для героїв виявляються церковні обітниці, дані в хвилину слабкості і відчаю. І Альваро, і його кохана Леонор готові їх порушити - утиску свободи непосильні для їх пристрасних натур. «Весь цей світ - яка тісний темниця!» - вигукує дон Альваро, маючи на увазі не тільки соціальну, а й метафізичну несвободу людини. «Так обрушиться небо! Хай згине рід людський! Винищення, руйнування ... »- такі останні слова зневіреного Альваро.



Кожен акт драми ділиться на дві частини. В одній діє багатоликий народний хор, в іншій - центральні персонажі, провідні інтригу. Натовп: торговці, циганки, солдати, жебраки - коментує події, її підтримка - завжди на стороні Альваро. Герой як би оточений народним хором, піднятий їм на авансцену. І якщо все пов'язані з церквою персонажі (канонік, брат Мелітон і батько Гуардіан) - на боці «підвалин» і самобутність особистості Альваро їх лякає, то продавець води Пако стверджує гуманістичний гасло: «Кожен - син своїх справ».



Прекрасно розповіли про цю опері на радіо Орфей 29 жовтня 2015 року. Я рекомендую не пошкодувати часу і послухати цю передачу (Посилання тут ). Отримайте задоволення. Ну а потім послухайте оперу цілком у виконанні солістів Маріїнського театру. диригент В.Гергіев







Опера Дж.Верді СИЛА ДОЛІ





Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация