СОРОКІН, ВОЛОДИМИР ГЕОРГІЙОВИЧ, (р. 1955), російський письменник, драматург, сценарист.
Народився 7 серпня 1955 року в підмосковному місті Биково. Після навчання в московському інституті нафтової і газової промисловості і інституті неорганічної хімії займався книжковою графікою, поліграфією, брав участь у виставках. Спілкування з колом московських концептуалістів стало імпульсом до літературної творчості.
Володимир Сорокін - видатний представник концептуалізму і соц-арту в прозових жанрах. Дискусії навколо його творів досягають напруження високого ступеня і мають широкий громадський резонанс.
Становлення в Росії постмодернізму , В руслі якого розвивалося творчість Сорокіна в 1980-1990-е, стало реакцією на вплив радянської ідеологічної системи. Безглуздо і монотонно граючи з образами, що представляють собою культурні осколки радянської ідеології, нічого не вкладаючи в них, автор зживає залишки травматичного досвіду, який пішов у підсвідомість. Така позиція характерна для послідовників постмодернізму, які вважають, що історія культури закінчилася і все, що можна було винайти, вже давно винайдено, тому слід створювати нове з «великих уламків» вже існуючого. Звідси еклектизм творчості Сорокіна, підкреслено відстороненого, непритомного, механізованого, позбавленого якої б то не було оціночної спрямованості. До серця його образи не доходять і не повинні дійти, тим більше що від цієї категорії автор принципово відхрещується.
Черга (1985) роман-замальовка в жанрі реплік і діалогів в черзі. У своєму першому привернув до себе увагу творі, опублікованому в паризькому видавництві «Синтаксис», Сорокін виявляє інтерес до критичного дослідження реалій радянського життя, що ріднило його з тематики з письменниками-дисидентами. Втім, тема таких культурологічних досліджень стає для його творчості постійною. Черга - одне з основоположних суспільних понять і реалій радянської системи, що розуміється і як свого роду шлях до щастя і як своєрідний тест на терпіння і стійкість (вистоїш або не витримає і втечеш). В уривчастих фразах простежуються реалії радянського способу життя, тип відносин між людьми, включених в «вічну чергу», і перетворення такого шляху в абсурд.
Норма (1979-1983) - збірник стилістично замкнутих на себе текстів, що представляють собою різного роду вправи на тему «норма»: ігри з цими поняттям або варіанти інтерпретації категорії «норма». Наприклад, замальовки радянського способу життя, розповідають про споживання громадянами продукту, умовно званого «нормою», виробленої, як згодом з'ясовується, з людських фекалій. Порушена і тема ієрархічності радянського суспільства, в якому кожен отримував свою «порцію лайна» відповідно до місця в табелі про ранги. В іншій частині роману, складеної з листів, досліджується протиставлення «норма - патологія» - як від зв'язкового послання відбувається поступовий перехід до полубессмисленному викладу і повного бреду. Оповідання про звірства ЧК на селі в період колективізації, мабуть, можна інтерпретувати як роздум на тему норми допустимої влади - в який момент вона перетворюється в насильство і знущання. Ще один текст - вірші про пори року (норма природно-соціальна), інший - представлений у вигляді садибної прози про пошуки національної ідеї (норма патріотична), і останній - анекдоти в дусі чорного гумору, що обіграють кліше радянських фільмів і пісень 1930-х. При цьому в збірнику відсутній наскрізний сюжет або герой, який об'єднує твір в органічне ціле.
Роман (1985-1989) - кліше російського «садибного» роману 19 ст. Письменник взявся вичленувати загальні властивості безлічі російських романів. Роман Сорокіна читається як твір про мову, існуючому незалежно від тієї реальності, яка на цій мові описувалася в 19 ст. Свідомість читача фіксує, як описується природа, садиба, вираз обличчя панночки і т.д., але при цьому враження виходить зовсім інше, ніж при читанні реального Толстого або Тургенєва. Відірваний від власного змісту голий скелет романної форми дає дивний супутній ефект знецінення і самого російського роману як літературного і культурного явища.
Тридцята любов Марини (1982-1984) - жіноча історія в дусі виробничого роману. В результаті «благотворного впливу колективу» в особі секретаря парткому закінчена індивідуалістка, егоїстка і лесбіянка, схильна до релігії і дисидентства, стає бадьорим членом «здорового» виробничого підрозділу. Сорокін показує, як трясовина колективного несвідомого поглинає індивідуальні форми існування аж до повного їх зникнення. Історія закінчується характерною для Сорокіна кінцівкою - відходом в абсурд, в ніщо, в нескладну і безглузду ідеологічну риторику.
Серця чотирьох (1991) - роман про те, як якісь містичні підстави, закладені в самому, здавалося б, випадковому поєднанні цифр - 6, 2, 5, 5 - можуть стати приводом для створення якоїсь тоталітарної організації. А її члени будуть наділені здатністю як ніж крізь масло проходити крізь оточуючих людей, невідворотно наближаючись до невідомої мети свого життя. Можливо, це натяк на те, що будь-яка нісенітниця, яка отримала статус містичного підстави, цілком реально може стати джерелом сили з загадковими властивостями. Правда, мимоволі напрошується питання, з чим співвідноситься ця сила в першу чергу - з якимись якостями того, у що вірять або з преображающим можливостям людської уяви і віри.
Блакитне сало (1999) - цей роман-фантасмагорія викликав найбільший інтерес і резонанс у суспільстві. Твір описує картини, за словами автора, «колективного російського несвідомого» зразка 20 ст. В якості діючих персонажів представлений майже повний іконостас архетипових фігур міфології - Сталіна, Хрущова, Гітлера, а також культових фігур російської культури і літератури - Ахматової, Бродського та ін. Втім, сорокинские образи відомих особистостей мають мало спільного з реальними прототипами - автор продовжує «грати »зі стереотипами масової культури.
За сюжетом роману, клони російських класиків, написавши якісь великі тексти, перед тим, як впасти в анабіоз (небуття) виділяють з себе речовина - «блакитне сало» - креативність, творче начало в чистому вигляді. Далі йде розподіл і боротьба за володіння їм, що охоплює як представників ієрархії влади так і членів якихось таємних сект і товариств з майбутнього і паралельного сьогодення. На тлі цієї фабули герої-символи вступають у відносини сполучення, чи то пак володіння один одним. Такий тип відносин, як і боротьба за володіння певним чудодійним предметом або речовиною входять в типовий сюжет-кліше традиційних міфів. Але і тут Сорокін залишається вірним собі - глибинні архаїчні відносини взаімопрітягіванія і взаємопроникнення він зводить до порносюжетов з життя відомих особистостей, висміюючи одночасно і святині історії, і психоаналіз.
Бенкет (2000) - дія різних за стилістикою 13 новел відбувається в багатьох країнах в минулому, сьогоденні і майбутньому. Задум книги оформився після знайомства з абсолютно особливою культурою їжі в Японії, куди письменник їздив викладати російську мову. В цілому виникає символ їжі як величезного, що має безліч діалектів і одночасно універсальної мови комунікації людей. Незважаючи на те, що автор в основному розглядає поїдання як вузько утилітарний «харчової» процес, мимоволі виникає і більш широкий образ - споживання в широкому сенсі. В т.ч. і споживання «під тим чи іншим соусом» близької людини - типовий сімейний психоаналітичний сюжет (новела Настя).
Лід (2002) - в цій книзі автор звертається вже до реалій сучасної «капіталістичної» Росії і натякає на якусь необхідність для людей «достукатися до сердець». Правда, цей заклик виглядає формально - як раціональне рішення або сумна необхідність, а зовсім не як поклик душі. Втім, для закінченого постмодерніста і це немало. Можливо, це натяк на необхідність «розморозити почуття» і перейти в іншу якість буття. Однак ознаки такого кращого існування вказані письменником більш ніж смутно - хіба що ниючий біль в полуразмороженном серце і невідомо звідки взялися пачки грошових знаків в кишенях.
За його сценаріями були зняті художні фільми: Москва (2000, режисер Олександр Зельдович) - сімейна історія квазі- «чеховських» трьох героїнь Ольги, Маші, Ірини, прагнуть покинути Москву, подана крізь призму зламу цінностей «лихоліття» 1990-х. Стильно зняті живописні картини морального розкладання «вершків» колишньої радянської аристократії пронизані настроями декадансу. На цьому тлі розгортаються кримінальні розборки колишніх друзів дитинства, ставиться під сумнів можливість відродження Москви як культурного центру на грошах, крові і комплексах шару «нових росіян». Фільм отримав національну премію «Золотий Овен» за операторську роботу і музику, але викликав нарікання критиків позамежними за цинізмом висловлюваннями і вчинками героїв, складовими різкий контраст з оспівуванням поезії вечірньої Москви.
Копійка (2002, режисер Іван Диховічний) - сатирична епічна комедія вирішена як історія речі, а саме автомашини «копійка», що ходила по руках протягом чверті століття. Господарі «копійки» влучно і лаконічно висловлюють власну життєву філософію. Їх висловлювання так і просяться перейти в розряд розхожих народних цитат. «Непотоплюваність» простий і потрібної речі за будь-яких режимах - приклад для наслідування людині, яка бажає вижити в умовах різко мінливих суспільних відносин.
Володимир Сорокін також автор збірок оповідань Перший суботник (1979-1984), п'єси Землянка (1985), Ювілей (1993), Пельмені (1984-1997), Російська бабуся (1988), Довіра (1989), З Новим роком (1998), дісморфоманія (1990), Hochzeitreise (1994-1995), Щі (1995-1996), Dostoevsky-Trip (1997), кіносценарію Божевільний Фріц (1994).
Сорокін - екстремальний письменник. Мало хто здатен повністю прочитати його твори. Відсторонена, підкреслено бездушна авторська позиція в поєднанні з порноепізодамі і чорним гумором сприймаються багатьма як крайня ступінь цинізму і викликають інстинктивне відторгнення і протест. Але для письменника провокація стає творчим методом. Велика кількість сцен грубого сексу і насильства в творах Сорокіна викликають постійні нарікання. Створюється враження, що письменник постійно віджимає кнопку стимуляції «центру задоволення». Можливо, це не тільки відображення «порнографічності» свідомості сучасної людини - схильності спрощено і низменно трактувати будь-які відносини між людьми. Груба чуттєвість заповнює вакуум емоційності, характерний для вихолощеної шизоїдної позиції, що лежить в основі сорокинского творчого методу.
Сорокіна невипадково називають сучасним маркізом де Садом: «У мене немає поняття культурно допустимого і неприпустимого як у людей традиційної культури, такого різко окресленого культурного коду, за межами якого починається культурно неприпустиме». В результаті - громадська організація «Ті, що йдуть разом» в 2002 влаштувала ряд акцій, спрямованих проти творчості письменника, і подала в суд на визнання ряду місць в творах Сорокіна порнографічними.
Граючи з оболонками ідеологічних кліше соцреалізму і класичної російської літератури, він, як патологоанатом з задатками доктора Франкенштейна, намагається створювати літературних монстрів з більш-менш добротно зшитих шматків клонованих текстів. Правда, подолати відразливе враження від них здатний не кожен читач.
Клоновані тексти Сорокіна схожі на справжню літературу, повторюючи її в деталях, але все-таки життя не мають і тому викликають одночасно захоплення майстерністю письменника і тихий жах. З іншого боку, чи не є цей напрямок свого роду провісником, передбаченням «фабричного підходу» до літератури взагалі? Дійсно, в сучасній літературі нескінченні детективи та жіночі романи вже давно клепають з штампованих болванок - заготовок сюжетних ходів, любовних сцен або сцен насильства, змінюються лише імена та прізвища героїв. Але витончені сорокинские експерименти переконують, що віртуозне вміння породжувати окремі, нехай навіть «вже ворушаться» шматки цілого, ніяк не може замінити здатності створювати щось органічно цілісне і життєздатне.
Книги Сорокіна переведені на багато європейських мов, а також на японський і корейський.
Ірина Єрмакова
