Автор: Делакруа (1798-1863).
Тип: Картина маслом на полотні.
Місцезнаходження: Лувр, Париж.
Делакруа
Сильний вплив на французьку живопис 19-го століття надав один з найвідоміших майстрів романтизму. Проте, на Делакруа в значній мірі вплинули старі майстри, такі як Паоло Веронезе і Рубенс , А також більш пізні художник, наприклад, Гойя . Романтична експресивність художника складалася з комбінації класичних елементів живопису, барокових кольорів і шорсткого реалізму . Завзятий мандрівник асимілює кольору і мотиви Північної Африки та Іспанії. Більш вільну і барвисту манеру письма художник переймає в процесі спілкування з англійськими майстрами Джоном констебль і Вільямом Тернером.
Синопсис
«Свобода, що веде народ» - це одночасно політична і алегорична робота. Картина, створена в період з жовтня по грудень 1830 року, являє собою приклад французького романтизму, але при цьому розвиває ідеї реалізму. Ця робота присвячена липневої революції 1830 року, при якій був повалений король Франції Карл X, що призвело до сходження на трон його двоюрідного брата - Луї-Філіпа I. Вперше продемонстрована на Паризькому салоні 1831 року, де викликала переполох через свого політичного значення, композиція демонструвала алегоричну постать Свободи (відому як Маріанна, національний символ Французької Республіки), що веде свій народ до перемоги по тілах полеглих товаришів. Правою рукою вона піднімає триколор, в лівій тримає мушкет з багнетом. Через свого політичного змісту картина тривалий час була прихована від громадськості.
Свобода, що веде народ
У картині на тлі собору Нотр-Дам зображені повстанці різних соціальних класів, що видно по їхньому одязі і озброєння. Наприклад, розмахує шашкою людина - представник робочих шарів суспільства, фігура в капелюсі - представник буржуазії, а чоловік на колінах - сільський житель і, ймовірно, будівельник. Два мертвих тіла в мундирах на передньому плані, швидше за все, це солдати з королівського полку. Маленький хлопчик часто асоціюється з Гаврошем, персонажем книги Віктора Гюго, незважаючи на те, що картина була написана за двадцять років до її публікації.
Над композицією домінує Свобода, яка викликала скандал серед перших глядачів. Делакруа зображує її не красивою ідеалізованої жінкою, а брудною, напівголою і мускулистої активісткою, переступає через трупи і навіть не звертає на них уваги. Відвідувачі виставки в Парижі називали жінку торговкою або навіть плутаною. Героїня, незважаючи на всю критику, символізує молодого революціонера і, само собою, перемогу.
Деякі мистецтвознавці стверджують, що Делакруа, створюючи свою Свободу, надихався статуєю Венери Мілоської (її автором вважається Александрос Антиохійський), що підкреслює класицизм композиції. Про це також говорить класична драпірування жовтого сукні. Колір прапора навмисно виділяється на тлі сірої колірної гами полотна.
Венера Мілоська
