Танець Ізраїлю | Мигдаль

  1. танець Ізраїлю Історія професійного танцю в Ізраїлі налічує років п'ятдесят, щонайбільше - сто, якщо...

танець Ізраїлю

Історія професійного танцю в Ізраїлі налічує років п'ятдесят, щонайбільше - сто, якщо рахувати від початку репатріації в Ерец-Ісраель і не враховувати численні згадки про танці в священних єврейських текстах. Сучасна хореографія в Ізраїлі розвивається в двох напрямках: народний танець, надзвичайно популярний і постійно розвивається (до 300 тисяч ізраїльтян сьогодні регулярно відвідують школи і гуртки народного танцю), і мистецтво балету, створюване професійними хореографами і танцівниками.

Вперше балет з'явився в Ерец-Ісраель в 20-і роки минулого століття, коли в країну стали репатріюватися педагоги і ентузіасти танцю з культурних центрів Європи.
Великий прорив у світ сучасного танцю Ізраїль зробив в 50-60-і роки 20 століття, чому сприяли два не пов'язаних між собою події: приїзд баронеси Бат-Шеви де Ротшильд і повернення в країну ізраїльтян Берти Ямпільської і Гилеля Маркман, які виступали до цього в зарубіжних балетних трупах.

(0)

Високого професійного рівня ізраїльський балет досяг після проголошення Незалежності держави. Сьогодні в Ізраїлі безліч професійних хореографічних труп, кожна з яких стверджує власний стиль: найстаріший театр танцю «Інбал», заснований в 40-і роки 20 ст., В основі репертуару якого - народні танці, музика і поезія єменських євреїв; балетні трупи «Бат-Шева» і «Бат-Дор»; Кібуцній трупа сучасного балету (засновник - Йе.удіт Арнон), що базується в кібуці Гаатон (північна Галілея), в яку входять танцюристи з різних кибуцев; трупа «Ізраїльський балет», що виникла зі студії класичного танцю, заснованої Бертою Ямпільської і Гілель Маркманом ... Кожен з цих колективів своєю самобутністю заслуговує окремої статті. Розповімо про деякі з них.

Під дзвін дзвіночка

Театр танцю «Інбал», який об'їздив з гастролями все п'ять континентів, зобов'язаний своїм народженням Сарі Леві-Танай, яка народилася в Єрусалимі в родині єменських євреїв. В її хореографічної обробці «Інбал» дбайливо зберіг танці сефардів. Цікаво, що Леві-Танай ніколи не вчилася танцю. Вона працювала вихователькою в дитячому садку кибуца Рамат .а-Ковеш, ставила з дітьми вистави, в яких була і хореографом, і режисером, і композитором. Талант дівчини привернув увагу композитора Іммануель Амірана, який надав в її розпорядження студію в Тель-Авіві. У 1948 році Леві-Танай зібрала групу дітей - вихідців з Ємену - з них і виріс згодом «Інбал».
Поєднуючи елементи єменського фольклору і сучасного танцю, Сара Леві-Танай створила особливий хореографічний стиль, який назвали «єменської готикою». Учасники ансамблю самі акомпанували собі на народних ударних інструментах і співали єменські мелодії. Критики завжди відзначали незвичайність музичного супроводу і зовнішності бородатих танцюристів.
Якщо перші спектаклі «Інбала» були строго сюжетні: «Єменська весілля», «Історія Рут», «цариця Шеви», то пізніше постановки стають більш абстрактними. Позначається і робота з іншими хореографами: завдяки організаційному і творчому таланту Леві-Танай «Інбал» привернув увагу таких майстрів світового рівня, як Джером Роббінс, Кей Такей і Анна Соколова.
В останні роки ансамблю загрожувала криза, але наступниці Сари Леві-Танай Маргаліт Овед (колишній солістці «Інбала») вдалося йому запобігти. Сьогоднішній «Інбал» - багатогранний професійний колектив. Але його назву, на івриті означає «язичок дзвіночка», як і раніше відразу асоціюється з ім'ям Сари Леві-Танай, дуже самобутнього і плідного майстра ізраїльської хореографії.

З Бат-Шевою і без

З Бат-Шевою і без

Балетний ансамбь «Бат-Шева».
Композиція «Арбоса», 1991 р
www.il4u.org.il

(0)

У 1964 році з'явився перший ізраїльський професійний колектив сучасного балету - трупа «Бат-Шева». У її колиски стояли близькі подруги - баронеса Бат-Шева де Ротшильд, яка вирішила оселитися в Ізраїлі, і видатна американська балерина Марта Грехем, яка очолила новий колектив, названий на честь його покровительки.

Перший виступ «Бат-Шеви» стало значною подією в культурному житті Ізраїлю. Молодий колектив швидко завоював собі ім'я і за кордоном. Ізраїльським танцюристам імпонував стиль Марти Грехем: рух, насичене емоціями, гиперболизированное, що дихає енергією, драматизмом ... Після першого виступу «Бат-Шеви» в Нью-Йорку американські критики писали, що за драматичною насиченістю і професійної отточенности виконання ізраїльський ансамбль Грехем не поступається , а іноді і перевершує її нью-йоркську трупу.

C колективом «Бат-Шеви» працювали багато відомих хореографи, в основному учні та послідовники Марти Грехем - Роберт Коен, Глен теши, Перл Ланг, Лінда Ході. Багато талановитих хореографів зросла з танцюристів ансамблю - Рина Шенфельд, Ошра Елькан, Рахама Рон, Охад Нахаріни і Моше Ефраті, про який ми розповімо окремо. Багато зарубіжних і ізраїльські хореографи створювали композиції спеціально для «Бат-Шеви», використовуючи музику ізраїльських композиторів.

Але скоро настали важкі часи: баронеса позбавила ансамбль свого заступництва і в 1968 році створила новий колектив - «Бат-Дор», а Марта Грехем повністю присвятила себе нью-йоркській трупі. «Бат-Шева» залишилася без постійного художнього керівника: протягом шести років один за одним приходили і йшли три головних хореографа ... Але колектив зумів не втратити свою високу професійну репутацію. Про це говорять і список прем'єр, і перелік імен найвідоміших хореографів, які працювали з танцюристами «Бат-Шеви», і відгуки ізраїльської та зарубіжної критики.

Сьогодні «Бат-Шева» продовжує займати центральне місце в балетному мистецтві Ізраїлю. Це динамічний, який шукає, міцний професійний колектив під керівництвом Охада Нахаріна, блискучого ізраїльського танцівника і хореографа, який працював в «Балеті 20-го століття» Бежара, а потім очолював трупу в Нью-Йорку. Зараз в репертуарі ансамблю - в основному, роботи сучасних хореографів.

У 1975 р при «Бат-Шеві» був створений молодіжний колектив - «Бат-Шева-II», який готує зміну основного складу танцюристів. «Бат-Шева» популяризує балет, виступаючи на військових базах, проводячи «Дні балету», семінари, зустрічі артистів з глядачами.

«Дочка покоління»

«Дочка покоління»

(0)

Балетною трупою «Бат-Дор» і понині керує її засновниця і педагог, уродженка Південної Африки Жаннетт Ордман, колишня прима-балерина колективу. «Бат-Дор» на івриті означає «дочка покоління», «сучасниця». Ядром ансамблю стала балетна студія, заснована все тієї ж невтомною баронесою де Ротшильд. Не вдаючись в причини, за якими баронеса відмовила в своєму заступництві «Бат-Шеві», скажемо тільки, що цей розрив в кінцевому рахунку пішов на користь ізраїльському балетному мистецтву - він спричинив за собою становлення ще одного цікавого колективу. За словами самої де Ротшильд, вона відчула необхідність існування професійної студії, де серйозно вивчалися б балетна класика і сучасне мистецтво.
Жаннетт Ордман і її трупа відразу ж привернули увагу відомих хореографів. Багато з них приїжджали до Ізраїлю спеціально для того, щоб поставити свої композиції з «Бат-Дор». Їх залучали висока техніка Ордман, її вміння створювати виразний драматичний образ, почуття гумору, що відрізняє її постановки. Рівень ансамблю з самого початку був дуже високий: на відміну від інших ізраїльських колективів, в ньому було багато танцюристів, запрошених з-за кордону. Чудова технічна підготовка «Бат-Дор» дозволяє ставити такі класичні композиції, як «Похмурі елегії» Антоні Тюдора в їх оригінальній версії. У той же час артисти відмінно володіють і стилем танцю модерн.

«Бат-Дор» об'їздив майже весь світ і став першим танцювальним ансамблем, який запропонував ізраїльським любителям балету абонементні серії вистав, які включають і виступи зарубіжних колективів. Так в Ізраїль вперше приїхали Нідерландський національний балет, Нідерландський танцювальний театр, Танцювальний театр з Гарлема і інші відомі ансамблі. «Бат-Дор» був першим ізраїльським колективом, який відвідав Польщу. Після цього з візитом у відповідь в Ізраїлі побував польський ансамбль «Мазовше».

У «Бат-Дорі» довгий час танцював єгиптянин Реда Шета, який виконував головні чоловічі партії. Ймовірно, тому «Бат-Дор» виявився єдиним ізраїльським колективом, чий виступ відвідав під час свого візиту до Ізраїлю єгипетський міністр культури Мухаммад Абдул-Хамід Радуан.

Слухати голос безмовності

Слід особливо згадати унікальний ансамбль «Коль ве-дмама» ( «Звук і тиша», його назва ще перекладають як «Голос безмовності»). Творець, беззмінний керівник і єдиний хореограф - Моше Ефраті.

Біографія Ефраті в якійсь мірі відображає шлях ізраїльського хореографічного мистецтва. Нащадок вихідців з Ємену, він почав вивчати мистецтво танцю в Єрусалимській академії музики і танцю у професора Хаси Леві-Агрон. Потім удосконалювався в США в студії Марти Грехем. Повернувшись додому, Моше став одним з танцюристів ансамблю «Бат-Шева», був її солістом і робив тут свої перші кроки як хореограф. Його композиції виконувались «Бат-Шевою» під час гастролей по Європі та США. Деякі з них увійшли потім до репертуару відомих бельгійських і французьких колективів.
У 1965 році, ще будучи артистом «Бат-Шеви», Моше Ефраті почав працювати з глухими танцюристами. Так-так, саме з глухими. Він створив і розвинув метод передачі основного ритмічного малюнка за допомогою вібрацій, що викликаються ударами босих ступень об дошки підлоги. Це дозволяло глухим танцівникам «чути» музику. Так виник ансамбль «Дмама» - «Тиша», де все танцюристи були глухими.

Кілька років по тому Моше Ефраті вийшов зі складу «Бат-Шеви» і заснував власний колектив «Ефраті», куди входили танцівники, що не страждали глухотою. У 1978 році обидва ансамблю об'єднуються. Так виникає «Коль ве-дмама» - «Звук і Тиша». Сьогодні в цю унікальну трупу входять і глухі, і ті, хто слухає танцюристи.

Багато захоплювалися зухвалою спробою Моше Ефраті, але мало хто вірив в її успіх. Проте, трупа завоювала міжнародне визнання завдяки своїм досягненням і в галузі мистецтва, і в справі повернення глухих до повноцінного життя.

З самого заснування колективу та до сих пір «Коль ве-дмама» виконує тільки твори Моше Ефраті, який все частіше звертається до єврейської тематики. Великим успіхом ансамблю став спектакль «Camina-y-torna», присвячений Виходу євреїв з Єгипту.

«Хора» в інвалідних кріслах

Ще один незвичайний танцювальний колектив з великим успіхом виступив недавно в рамках місяця Ізраїльської культури і мистецтв в Цинциннаті (штат Огайо, США). Вісім колишніх бійців ЦАХАЛу, прикуті до інвалідних крісел, продемонстрували справді високе мистецтво.
«Виступ ансамблю« Хора аль гальгалім »(« Хора в інвалідних кріслах ») стало для мене одним з найсильніших переживань у житті, - сказав присутній на представленні Шимон Перес. - Здатність подолати наслідки важких поранень, перемогти біль і страждання і знову включитися в нормальний ритм життя - знову радіти і насолоджуватися - свідчить про велику перемогу людського оптимізму і волі. Безумовно, велику роль зіграв і той факт, що ці люди були об'єднані в колектив, що їм допомагали любов і дружба. Це не просто танцювальний колектив, це ансамбль перемоги людського духу над самими трагічними обставинами ».
«Хора аль гальгалім» виник в 1989 році в тель-авівському клубі інвалідів «Бет .а-Лохем» ( «Будинок бійця»). Ініціатором створення танцювального колективу була професійна танцівниця Орлі Бауер, яка вирішила за допомогою танцю допомогти пораненим. Спочатку пропозицію Орлі зустріли з деяким скептицизмом, але самі бійці підтримали його і незабаром почали репетирувати.

Любов до музики, прекрасне почуття ритму і бажання висловити свої почуття в русі привели в ансамбль сімдесят інвалідів - чоловіків і жінок з ампутованими ногами або частково паралізованих. У кожного з них - здоровий партнер. За допомогою спеціальної хореографічної методики люди з важкою інвалідністю можуть виконувати складні танцювальні фігури. Для того, щоб обидва партнери - і знаходиться в інвалідному кріслі, і самостійно пересувається по сцені, - стали злагодженої парою, довелося розробити принципово новий малюнок танцю.
Згодом ансамбль, створений з метою лікування поранених, перетворився в професійний танцювальний колектив, з успіхом виступає на великій сцені. З учасниками «Хора аль гальгалім» на добровільних засадах працюють відомі балетмейстери. У репертуарі ансамблю - ізраїльські народні танці, танці інших народів, сучасні танці і навіть бальні танці різних епох.

Під час концертів зазвичай демонструються відеострічки з видами Ізраїлю, службовці фоном для танцювальних номерів. Виконавці прямо на сцені змінюють костюми і тим часом розмовляють з публікою. А в Цинциннаті про ізраїльську дійсності розповідали зі сцени двоє підлітків - хлопчик, батько якого осліп в результаті теракту, і дівчинка, яка отримала важкі опіки під час іншого теракту ...

Звичайно, краще бачити на сцені здорових і красивих людей. Але різноманітність ізраїльських ансамблів відображає не тільки етнічну палітру культури країни, а й її історію. «Хору в інвалідних кріслах» - сьогодні і це танець Ізраїлю.

------
Існує цікава, хоча і спірна концепція, що отримала назву «квантової теорії танцю», розроблена фізиками з Санкт-Петербурга. Заснована вона на тій простій ідеї, що танець є тілорух, а всякий рух тіл є явище механічне. Отже, танець - механічне явище. Петербуржець Я.І. Френкель каже: «Ноги балерини кожним своїм рухом випромінюють невидиме світло витонченість почуттів ...» Поширення емоційних хвиль, випромінюваних тілом танцюючого людини, підкоряється тим же законам, що й поширення електромагнітних хвиль.
Оскільки танець не є лише телодвижением, але пов'язаний з рухом душевним, він не може бути описаний чисто механічної теорією або за допомогою якого б то не було компромісу між механікою і емоціодінамікой. Опис і пояснення танцю можливо лише на основі теорії, що об'єднує протилежність між механічним рухом, з одного боку, і рухом душевним - з іншого. Оскільки душевні руху, пов'язані з танцем, являють собою вид хвилювання (а саме, хвилювання почуттів), то нова теорія отримала назву «хвильової механіки танцю».
Величезна заслуга в справі створення хвильової теорії танців, особливо, в дослідній перевірці її, належить колективу співробітників Ленінградського Фізико-технічного Інституту, які працювали в цьому напрямку, буквально не покладаючи ніг.
Ми не знаємо, чи має М. Ефраті уявлення про квантової теорії танцю, але безсумнівно, в своїй методиці навчання глухих танцівників він грунтувався на деяких споріднених ідеях ...


танець Ізраїлю

Історія професійного танцю в Ізраїлі налічує років п'ятдесят, щонайбільше - сто, якщо рахувати від початку репатріації в Ерец-Ісраель і не враховувати численні згадки про танці в священних єврейських текстах. Сучасна хореографія в Ізраїлі розвивається в двох напрямках: народний танець, надзвичайно популярний і постійно розвивається (до 300 тисяч ізраїльтян сьогодні регулярно відвідують школи і гуртки народного танцю), і мистецтво балету, створюване професійними хореографами і танцівниками.

Вперше балет з'явився в Ерец-Ісраель в 20-і роки минулого століття, коли в країну стали репатріюватися педагоги і ентузіасти танцю з культурних центрів Європи.
Великий прорив у світ сучасного танцю Ізраїль зробив в 50-60-і роки 20 століття, чому сприяли два не пов'язаних між собою події: приїзд баронеси Бат-Шеви де Ротшильд і повернення в країну ізраїльтян Берти Ямпільської і Гилеля Маркман, які виступали до цього в зарубіжних балетних трупах.

(0)

Високого професійного рівня ізраїльський балет досяг після проголошення Незалежності держави. Сьогодні в Ізраїлі безліч професійних хореографічних труп, кожна з яких стверджує власний стиль: найстаріший театр танцю «Інбал», заснований в 40-і роки 20 ст., В основі репертуару якого - народні танці, музика і поезія єменських євреїв; балетні трупи «Бат-Шева» і «Бат-Дор»; Кібуцній трупа сучасного балету (засновник - Йе.удіт Арнон), що базується в кібуці Гаатон (північна Галілея), в яку входять танцюристи з різних кибуцев; трупа «Ізраїльський балет», що виникла зі студії класичного танцю, заснованої Бертою Ямпільської і Гілель Маркманом ... Кожен з цих колективів своєю самобутністю заслуговує окремої статті. Розповімо про деякі з них.

Під дзвін дзвіночка

Театр танцю «Інбал», який об'їздив з гастролями все п'ять континентів, зобов'язаний своїм народженням Сарі Леві-Танай, яка народилася в Єрусалимі в родині єменських євреїв. В її хореографічної обробці «Інбал» дбайливо зберіг танці сефардів. Цікаво, що Леві-Танай ніколи не вчилася танцю. Вона працювала вихователькою в дитячому садку кибуца Рамат .а-Ковеш, ставила з дітьми вистави, в яких була і хореографом, і режисером, і композитором. Талант дівчини привернув увагу композитора Іммануель Амірана, який надав в її розпорядження студію в Тель-Авіві. У 1948 році Леві-Танай зібрала групу дітей - вихідців з Ємену - з них і виріс згодом «Інбал».
Поєднуючи елементи єменського фольклору і сучасного танцю, Сара Леві-Танай створила особливий хореографічний стиль, який назвали «єменської готикою». Учасники ансамблю самі акомпанували собі на народних ударних інструментах і співали єменські мелодії. Критики завжди відзначали незвичайність музичного супроводу і зовнішності бородатих танцюристів.
Якщо перші спектаклі «Інбала» були строго сюжетні: «Єменська весілля», «Історія Рут», «цариця Шеви», то пізніше постановки стають більш абстрактними. Позначається і робота з іншими хореографами: завдяки організаційному і творчому таланту Леві-Танай «Інбал» привернув увагу таких майстрів світового рівня, як Джером Роббінс, Кей Такей і Анна Соколова.
В останні роки ансамблю загрожувала криза, але наступниці Сари Леві-Танай Маргаліт Овед (колишній солістці «Інбала») вдалося йому запобігти. Сьогоднішній «Інбал» - багатогранний професійний колектив. Але його назву, на івриті означає «язичок дзвіночка», як і раніше відразу асоціюється з ім'ям Сари Леві-Танай, дуже самобутнього і плідного майстра ізраїльської хореографії.

З Бат-Шевою і без

З Бат-Шевою і без

Балетний ансамбь «Бат-Шева».
Композиція «Арбоса», 1991 р
www.il4u.org.il

(0)

У 1964 році з'явився перший ізраїльський професійний колектив сучасного балету - трупа «Бат-Шева». У її колиски стояли близькі подруги - баронеса Бат-Шева де Ротшильд, яка вирішила оселитися в Ізраїлі, і видатна американська балерина Марта Грехем, яка очолила новий колектив, названий на честь його покровительки.

Перший виступ «Бат-Шеви» стало значною подією в культурному житті Ізраїлю. Молодий колектив швидко завоював собі ім'я і за кордоном. Ізраїльським танцюристам імпонував стиль Марти Грехем: рух, насичене емоціями, гиперболизированное, що дихає енергією, драматизмом ... Після першого виступу «Бат-Шеви» в Нью-Йорку американські критики писали, що за драматичною насиченістю і професійної отточенности виконання ізраїльський ансамбль Грехем не поступається , а іноді і перевершує її нью-йоркську трупу.

C колективом «Бат-Шеви» працювали багато відомих хореографи, в основному учні та послідовники Марти Грехем - Роберт Коен, Глен теши, Перл Ланг, Лінда Ході. Багато талановитих хореографів зросла з танцюристів ансамблю - Рина Шенфельд, Ошра Елькан, Рахама Рон, Охад Нахаріни і Моше Ефраті, про який ми розповімо окремо. Багато зарубіжних і ізраїльські хореографи створювали композиції спеціально для «Бат-Шеви», використовуючи музику ізраїльських композиторів.

Але скоро настали важкі часи: баронеса позбавила ансамбль свого заступництва і в 1968 році створила новий колектив - «Бат-Дор», а Марта Грехем повністю присвятила себе нью-йоркській трупі. «Бат-Шева» залишилася без постійного художнього керівника: протягом шести років один за одним приходили і йшли три головних хореографа ... Але колектив зумів не втратити свою високу професійну репутацію. Про це говорять і список прем'єр, і перелік імен найвідоміших хореографів, які працювали з танцюристами «Бат-Шеви», і відгуки ізраїльської та зарубіжної критики.

Сьогодні «Бат-Шева» продовжує займати центральне місце в балетному мистецтві Ізраїлю. Це динамічний, який шукає, міцний професійний колектив під керівництвом Охада Нахаріна, блискучого ізраїльського танцівника і хореографа, який працював в «Балеті 20-го століття» Бежара, а потім очолював трупу в Нью-Йорку. Зараз в репертуарі ансамблю - в основному, роботи сучасних хореографів.

У 1975 р при «Бат-Шеві» був створений молодіжний колектив - «Бат-Шева-II», який готує зміну основного складу танцюристів. «Бат-Шева» популяризує балет, виступаючи на військових базах, проводячи «Дні балету», семінари, зустрічі артистів з глядачами.

«Дочка покоління»

«Дочка покоління»

(0)

Балетною трупою «Бат-Дор» і понині керує її засновниця і педагог, уродженка Південної Африки Жаннетт Ордман, колишня прима-балерина колективу. «Бат-Дор» на івриті означає «дочка покоління», «сучасниця». Ядром ансамблю стала балетна студія, заснована все тієї ж невтомною баронесою де Ротшильд. Не вдаючись в причини, за якими баронеса відмовила в своєму заступництві «Бат-Шеві», скажемо тільки, що цей розрив в кінцевому рахунку пішов на користь ізраїльському балетному мистецтву - він спричинив за собою становлення ще одного цікавого колективу. За словами самої де Ротшильд, вона відчула необхідність існування професійної студії, де серйозно вивчалися б балетна класика і сучасне мистецтво.
Жаннетт Ордман і її трупа відразу ж привернули увагу відомих хореографів. Багато з них приїжджали до Ізраїлю спеціально для того, щоб поставити свої композиції з «Бат-Дор». Їх залучали висока техніка Ордман, її вміння створювати виразний драматичний образ, почуття гумору, що відрізняє її постановки. Рівень ансамблю з самого початку був дуже високий: на відміну від інших ізраїльських колективів, в ньому було багато танцюристів, запрошених з-за кордону. Чудова технічна підготовка «Бат-Дор» дозволяє ставити такі класичні композиції, як «Похмурі елегії» Антоні Тюдора в їх оригінальній версії. У той же час артисти відмінно володіють і стилем танцю модерн.

«Бат-Дор» об'їздив майже весь світ і став першим танцювальним ансамблем, який запропонував ізраїльським любителям балету абонементні серії вистав, які включають і виступи зарубіжних колективів. Так в Ізраїль вперше приїхали Нідерландський національний балет, Нідерландський танцювальний театр, Танцювальний театр з Гарлема і інші відомі ансамблі. «Бат-Дор» був першим ізраїльським колективом, який відвідав Польщу. Після цього з візитом у відповідь в Ізраїлі побував польський ансамбль «Мазовше».

У «Бат-Дорі» довгий час танцював єгиптянин Реда Шета, який виконував головні чоловічі партії. Ймовірно, тому «Бат-Дор» виявився єдиним ізраїльським колективом, чий виступ відвідав під час свого візиту до Ізраїлю єгипетський міністр культури Мухаммад Абдул-Хамід Радуан.

Слухати голос безмовності

Слід особливо згадати унікальний ансамбль «Коль ве-дмама» ( «Звук і тиша», його назва ще перекладають як «Голос безмовності»). Творець, беззмінний керівник і єдиний хореограф - Моше Ефраті.

Біографія Ефраті в якійсь мірі відображає шлях ізраїльського хореографічного мистецтва. Нащадок вихідців з Ємену, він почав вивчати мистецтво танцю в Єрусалимській академії музики і танцю у професора Хаси Леві-Агрон. Потім удосконалювався в США в студії Марти Грехем. Повернувшись додому, Моше став одним з танцюристів ансамблю «Бат-Шева», був її солістом і робив тут свої перші кроки як хореограф. Його композиції виконувались «Бат-Шевою» під час гастролей по Європі та США. Деякі з них увійшли потім до репертуару відомих бельгійських і французьких колективів.
У 1965 році, ще будучи артистом «Бат-Шеви», Моше Ефраті почав працювати з глухими танцюристами. Так-так, саме з глухими. Він створив і розвинув метод передачі основного ритмічного малюнка за допомогою вібрацій, що викликаються ударами босих ступень об дошки підлоги. Це дозволяло глухим танцівникам «чути» музику. Так виник ансамбль «Дмама» - «Тиша», де все танцюристи були глухими.

Кілька років по тому Моше Ефраті вийшов зі складу «Бат-Шеви» і заснував власний колектив «Ефраті», куди входили танцівники, що не страждали глухотою. У 1978 році обидва ансамблю об'єднуються. Так виникає «Коль ве-дмама» - «Звук і Тиша». Сьогодні в цю унікальну трупу входять і глухі, і ті, хто слухає танцюристи.

Багато захоплювалися зухвалою спробою Моше Ефраті, але мало хто вірив в її успіх. Проте, трупа завоювала міжнародне визнання завдяки своїм досягненням і в галузі мистецтва, і в справі повернення глухих до повноцінного життя.

З самого заснування колективу та до сих пір «Коль ве-дмама» виконує тільки твори Моше Ефраті, який все частіше звертається до єврейської тематики. Великим успіхом ансамблю став спектакль «Camina-y-torna», присвячений Виходу євреїв з Єгипту.

«Хора» в інвалідних кріслах

Ще один незвичайний танцювальний колектив з великим успіхом виступив недавно в рамках місяця Ізраїльської культури і мистецтв в Цинциннаті (штат Огайо, США). Вісім колишніх бійців ЦАХАЛу, прикуті до інвалідних крісел, продемонстрували справді високе мистецтво.
«Виступ ансамблю« Хора аль гальгалім »(« Хора в інвалідних кріслах ») стало для мене одним з найсильніших переживань у житті, - сказав присутній на представленні Шимон Перес. - Здатність подолати наслідки важких поранень, перемогти біль і страждання і знову включитися в нормальний ритм життя - знову радіти і насолоджуватися - свідчить про велику перемогу людського оптимізму і волі. Безумовно, велику роль зіграв і той факт, що ці люди були об'єднані в колектив, що їм допомагали любов і дружба. Це не просто танцювальний колектив, це ансамбль перемоги людського духу над самими трагічними обставинами ».
«Хора аль гальгалім» виник в 1989 році в тель-авівському клубі інвалідів «Бет .а-Лохем» ( «Будинок бійця»). Ініціатором створення танцювального колективу була професійна танцівниця Орлі Бауер, яка вирішила за допомогою танцю допомогти пораненим. Спочатку пропозицію Орлі зустріли з деяким скептицизмом, але самі бійці підтримали його і незабаром почали репетирувати.

Любов до музики, прекрасне почуття ритму і бажання висловити свої почуття в русі привели в ансамбль сімдесят інвалідів - чоловіків і жінок з ампутованими ногами або частково паралізованих. У кожного з них - здоровий партнер. За допомогою спеціальної хореографічної методики люди з важкою інвалідністю можуть виконувати складні танцювальні фігури. Для того, щоб обидва партнери - і знаходиться в інвалідному кріслі, і самостійно пересувається по сцені, - стали злагодженої парою, довелося розробити принципово новий малюнок танцю.
Згодом ансамбль, створений з метою лікування поранених, перетворився в професійний танцювальний колектив, з успіхом виступає на великій сцені. З учасниками «Хора аль гальгалім» на добровільних засадах працюють відомі балетмейстери. У репертуарі ансамблю - ізраїльські народні танці, танці інших народів, сучасні танці і навіть бальні танці різних епох.

Під час концертів зазвичай демонструються відеострічки з видами Ізраїлю, службовці фоном для танцювальних номерів. Виконавці прямо на сцені змінюють костюми і тим часом розмовляють з публікою. А в Цинциннаті про ізраїльську дійсності розповідали зі сцени двоє підлітків - хлопчик, батько якого осліп в результаті теракту, і дівчинка, яка отримала важкі опіки під час іншого теракту ...

Звичайно, краще бачити на сцені здорових і красивих людей. Але різноманітність ізраїльських ансамблів відображає не тільки етнічну палітру культури країни, а й її історію. «Хору в інвалідних кріслах» - сьогодні і це танець Ізраїлю.

------
Існує цікава, хоча і спірна концепція, що отримала назву «квантової теорії танцю», розроблена фізиками з Санкт-Петербурга. Заснована вона на тій простій ідеї, що танець є тілорух, а всякий рух тіл є явище механічне. Отже, танець - механічне явище. Петербуржець Я.І. Френкель каже: «Ноги балерини кожним своїм рухом випромінюють невидиме світло витонченість почуттів ...» Поширення емоційних хвиль, випромінюваних тілом танцюючого людини, підкоряється тим же законам, що й поширення електромагнітних хвиль.
Оскільки танець не є лише телодвижением, але пов'язаний з рухом душевним, він не може бути описаний чисто механічної теорією або за допомогою якого б то не було компромісу між механікою і емоціодінамікой. Опис і пояснення танцю можливо лише на основі теорії, що об'єднує протилежність між механічним рухом, з одного боку, і рухом душевним - з іншого. Оскільки душевні руху, пов'язані з танцем, являють собою вид хвилювання (а саме, хвилювання почуттів), то нова теорія отримала назву «хвильової механіки танцю».
Величезна заслуга в справі створення хвильової теорії танців, особливо, в дослідній перевірці її, належить колективу співробітників Ленінградського Фізико-технічного Інституту, які працювали в цьому напрямку, буквально не покладаючи ніг.
Ми не знаємо, чи має М. Ефраті уявлення про квантової теорії танцю, але безсумнівно, в своїй методиці навчання глухих танцівників він грунтувався на деяких споріднених ідеях ...


Навигация сайта
Новости
Социальная политика государства
Государственная политика охватывает принципиально главные направления в развитии общества. Вместе с этим решаются стоящие перед различными отраслями общественной жизни конкретные задачи. В связи с этим

Смешанная экономика это
СМЕШАННАЯ ЭКОНОМИКА — (mixed economy) Экономика, в которой сосуществуют государственные и частные предприятия. Некоторые виды экономической деятельности осуществляются индивидами или фирмами, принимающими

Экономика для чайников
Жанр: Экономика В этой книге вы найдете описание самых важных экономических теорий, гипотез и открытий, но без огромного количества малопонятных деталей, устаревших примеров или сложных математических

Антиинфляционная политика государства
Инфляция проявляется в непрерывном обшем повышении цен, падает реальная ценность личных сбережений, хранящихся в виде наличных денег или на счетах. Рост цен неумолимо сокращает мае- су товаров, которую

Система учета клиентов
Клиент любого салона красоты, клиники, магазина, ресторана, любой компании знает, что развитие технологий, информационная прозрачность и рост возможностей программного обеспечения сделали простым и легким

Аренда залов в Черкассах
Иногда, обращая внимания на красивые фото, сделанные другими авторами, на фоне какого-нибудь необычайно красивого места, мы невольно задаемся вопросом « Где же они находят такие места, с удачным

Снять Помещения свободного назначения
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж. Пейзажная

Облачная crm
Разработчик систем автоматизации анонсировал выход на рынок нового продукта – комплексной программы поддержки маркетинга и продаж в режиме реального времени Forward RTM (Real Time Marketing). По сути,

Партнер онлайн личный кабинет
Весьма примечательна роль росте производительности управленческих и производственных процессов системы Forward eShop. Данная система предлагает пользователям очень удобный партнер онлайн личный кабинет,

Мебельные молдинги
Плинтуса, напольные и потолочные, в оформлении нашего жилья имеют значение не меньшее, чем отделка и аксессуары для красивого платья. Ошиблись, неправильно подобрали – и вещь не смотрится, какой дорогой

Реклама
Панель управления
Информация