Театр античних часів

В Афінах , Як і в більшості грецьких міст-держав, найбільш урочисто відзначалися весняні свята, звані Великі Діонісії. Кожен з поетів представляв тетралогію, тобто три трагедії і драму за участю сатирів, які, відповідно до грецької міфології , супроводжували Діоніса . Подання такої тетралогії тривало не менше шести годин, а частіше за все - весь день.
У встановлений термін до початку урочистостей автори представляли свої твори архонту і клопотали про «визнання хору», тобто про дозвіл поставити драму (цікаво, що крім тексту автор зобов'язаний був надати докімасіі - свого роду свідчення моральності, документ, що підтверджує його добре ім'я). Згідно зі звичаєм, кожному з них архонтом і спеціальною комісією призначався хорег - багатий громадянин, зобов'язаний оплатити підготовку представників.
Хорег за власний рахунок підбирав хор, орендував приміщення для репетицій, набував костюми і реквізит, наймав вчителя для хору і музикантів, а також містив хорітов протягом усього періоду підготовки. Незважаючи на неабиякі витрати, ніхто і не думав ухилятися від цього обов'язку: вона вважалася дуже почесною. Підбором і оплатою праці акторів опікувалася держава.
Спочатку головну роль у виставі виконував сам автор, але Софокл порушив цей звичай через слабке голосу. Стандартний хор налічував 15 хористів (обов'язково жителів Афін), які і співали, і танцювали. Іноді від імені всього хору говорив його глава - корифей. Власне, саме корифеї стали першими акторами, що виконували певну роль. Невідомо точно, коли це сталося вперше - вчені вважають, що в проміжку між 534 і 508 р. До н.е. е. Есхіл ввів в своїх творах другого актора, а Софокл - третього.
Кожен з акторів виконував кілька ролей. Перед початком вистав обиралися десять громадян - агонотетов, суддів змагань. Спочатку вхід на театральні вистави був безкоштовним, проте бажаючих подивитися вистави ставало все більше, і театри були не в змозі вмістити всіх. Довелося ввести вхідні квитки, що коштували два обол - приблизно стільки коштувало скромне прожиття на день.
Для бідних громадян видатний правитель Перікл (бл. 500-429 до н. Е.) Ввів теорикон - посібник, призначений для покупки таких квитків. Теоретично глядачем міг бути будь-який - грек і чужинець, повноправний громадянин і раб. Проте на комедійні вистави не пускали жінок і молодь, так як ці твори відрізнялися фривольністю жестів і мови.
Рецензії в той час були невідомі, проте поети і актори вважалися з думкою громадськості. Якщо дикція, манера гри і фабула приймалися глядачами прихильно, останні нагороджували уявлення оплесками і проханнями повторити. Однак, якщо видовище з якої-небудь причини публіці не подобалися, вона починала свистіти, викрикувати зауваження, закидати акторів горіхами і камінням.
Одного разу актор неправильно вимовив фразу, замість gal-lene ( «штиль») сказавши galee ( «ласка»), і так розлютив цим глядачів, що уявлення довелося негайно припинити. Костюми не пристосовували до епохи, в яку відбувалася дія вистави, не відповідали вони і повсякденному одязі того часу. Трагічний актор одягався в довгий хітон (різновид довгого одягу) з рукавами.
Зверху він, в залежності від ролі, накидав гіматіон (вовняну тканину, кінець якої перекидався через плече) або хламиду (наряд мандрівників, що застібається на плечі або шиї). Доповнював костюм реквізит, характерний для виконуваної ролі: посох для посланців і подорожніх, скіпетр для правителя, оливкова гілка для прохача і т. Д. Щоб актора було добре видно навіть з останніх рядів, використовувалася спеціальна взуття на високій підошві - т. Зв. котурни; з цією ж метою на голову надягали високий головний убір - онкос.
Для збереження пропорцій тіла акторів під хітоном обмотували тканиною. Відповідно вбраний чоловік (жінкам грати не дозволялося) міг, наприклад, виконувати роль прекрасної Олени, яку Паріс везе в Трою. Подібні костюми носили і актори сатиричних драми, тільки хітони у них були коротше, а котурни Не такі високі. Хор переодягали в сатирів, яких в різні періоди зображували або напівкозла, або полулошадьмі.
Дещо по-іншому виглядав комедійний актор. Костюм у нього був короткий і перебільшений з метою надати виконуваного персонажу гротескний вигляд; крім того, акторові могли начепити фальшивий горб або неймовірних розмірів фалос. Втім, на певному етапі від таких елементів відмовилися, і актори почали виходити на сцену в звичайному одязі. Щоб глядач, який сидить за кілька десятків метрів від сцени, точно знав, якого саме персонажа він бачить, актори надягали виразні маски. (Останні, як і сам театр, походять від стародавніх містерій і дионисийских уявлень, учасники яких, співаючи уїдливі пісеньки, але не бажаючи впізнали, накладали на обличчя винний осад або виноградні вичавки. Театральні маски, однак, виготовлялися з податливого полотна, обробленого гіпсом , і оброблялися в залежності від віку, стану і роду занять героя).
Складалася з двох частин маску актор підв'язував до підборіддя, причому отвори для очей дозволяли йому бачити навколишній світ, а широкий отвір для рота посилювало голос. Оздоблення масок стала справжнім мистецтвом, в якому можна спостерігати всі напрямки, характерні для античного мистецтва. Основними сюжетами драматичних творів були грецькі міфи.
Наприклад, дія різних уявлень могло розгортатися приблизно наступним чином. Троянський царевич Паріс викрадає дружину грецького царя Менелая. Обурені греки відправляються на війну проти Трої, захоплюють її і повертають Олену. Щоб забезпечити успіх цього походу, цар Агамемнон вирішує принести свою дочку Іфігенію в жертву Артеміді, проте в останній момент богиня рятує дівчину.
З помсти дружина Агамемнона Клітемнестра організовує його вбивство. Пізніше діти Агамемнона - Орест і Електра - мстять за батька. Правитель Фів Едіп був вихований поза домом і не знав своїх батьків. Випадково він вбиває людину (як виявляється пізніше, свого батька) і одружується на його вдові (своєї матері). Дізнавшись правду, Едіп засліплює себе. Його дочка Антігона всупереч волі нового правителя Креону ховає останки свого брата Полініка, який зрадив Фіви.
За це її вбивають. Федра, дружина правителя Афін Тезея, закохується в свого пасинка Іполита. Ставши причиною його смерті, вона в розпачі кінчає життя самогубством. Кинута ватажком походу за золотим руном Ясоном, колхидська царівна Медея вбиває власних дітей. Ці та інші міфи відображають боротьбу людини з призначенням, невідомими силами, які керують долею, і власними слабкостями.
Ці проблеми і далі відбиваються в творах театру, а з XX ст. - і в кінематографії. Спочатку вистави проходили на призначеної для танців орхестре, розташованої поблизу пагорба, з якого глядачі могли спостерігати за виступом. У VI ст. до н. е., а можливо, і раніше, будували дерев'яні конструкції, які полегшували акторам виступу і забезпечували глядачам місця для сидіння.
Популярність театру росла, і в VI ст. до н. е. для внутрішнього облаштування уявлень почали зводити кам'яні будівлі, і деякі з них дійшли до наших днів. Основним елементом такої споруди була кругла площадка, яка називалася оркестр (спочатку в центрі стояв жертовник - тімеле). Перед скеной влаштовувалося піднесення, яке називалося проскеній.
До стіни кріпилися декораційні елементи - розмальовані плити. Навпаки скени, в схилі пагорба, викопувалися сидіння для глядачів, який займав близько 2/3 окружності орхестри. Всі сидіння були кам'яними, а красиві крісла першого ряду призначалися для впливових сановників. У грецькому театрі могли поміститися більше десяти тисяч глядачів одночасно.
Кам'яний театр Діоніса в Афінах, найдавніший з дійшли до нас, був побудований в IV ст. до н. е. біля підніжжя Акрополя. Він став зразком для всіх пізніших споруд, що будувалися в період еллінізму (III ст. До н. Е.) В інших містах, коли уявлення стали популярні не тільки в Афінах. Найкраще до наших днів збереглися кам'яні театри в Епідаврі, мегалополисом, Сіракузах, Приене і на острові Делос.
Театри були забезпечені безліччю конструкцій і машин, які використовувалися під час вистав. Ми знаємо про генаросе - різновиди двигуна, за допомогою якого опускали на проскеній актора, що грав бога. Якщо акторові потрібно було літати, його підвішували на тросах (еоре). Пристосування під назвою бронтеон використовувалося для акустичних ефектів.
Для створення світлових ефектів служив керауноскопеон, проте нам не відомо, як саме він діяв. У театрах Стародавнього Риму зазвичай використовували досягнення греків. У Одеоні (музичному театрі) проходили генеральні репетиції вистав. Розквіту грецької драми в V столітті до н. е. сприяли три найзнаменитіших автора: Есхіл, Софокл і Еврипід.
Твори першого демонструють сильний вплив обрядової поезії, переважають партії хору з корифеєм, діють два соліста. У творах Софокла дію набуло великої драматичність, були посилені конфлікти між людьми, на сцені вперше з'явилися жіночі персонажі. Еврипід поглибив психологію персонажів і реалізм фабули, обмежив участь хору, а також ввів прийом, згодом названий deus ex machina - поява богів, що приводить до розв'язки дії.
Славнозвісним драматургом був Сенека Молодший: збереглися дев'ять його трагедій, які вважалися взірцем античної трагедії і мали значний вплив на творчість Вільяма Шекспіра, П'єра Корнеля і Жана-Батиста Расіна. (Здавалося, що після краху Римської імперії антична драма забута назавжди. Однак Ренесанс знову відкрив для Європи античну культуру, і древнє мистецтво класичного театру відродилися).
Свій внесок в розвиток давньоримської комедії внесли Теренцій і Плавт. Їх твори демонструють сильний вплив народного театру, зокрема fabula atellana, сюжети якого рясніли бійками, блазенством і фокусами, а діяли в ньому карикатурні персонажі. Комедії Теренція і Плавта об'єднували елементи ателлани з сюжетами грецьких комедій і були популярні не тільки в Стародавньому Римі, але і в більш пізні часи.
Римляни перейняли у греків більшість елементів будівлі театру, хоча відмовилися від звичаю викопувати місця для глядачів у схилі пагорба. Тепер місця для глядачів спиралися на складні конструкції, під якими ховалася мережу комунікаційних коридорів. Крім того, римська скена була вкрита дахом, а весь театр при необхідності можна було укрити величезним покривалом, яке називалося Веллум.
Ті ж римляни вперше ввели завісу, який закривав орхестру після вистави. Як грецькі, так і римські театри відрізнялися чудовою акустикою, завдяки якій навіть глядачі, які сиділи в останніх рядах, прекрасно чули слова акторів. Мати Діоніса загинула від блискавки ще до його народження. Врятував його батько - Зевс, який помістив сина в власне стегно і таким чином доносив його.
Діоніс мандрував по землі на чолі багатолюдній, веселою і галасливою свити, вчив людей вирощувати виноградну лозу, тиснути виноград і готувати вино. У його честь проводилися веселі свята з танцями і музикою. З цих святкувань згодом і народився театр. Згідно з легендою, Есхіл загинув через те, що на голову йому впала черепаха. Пролітав орел кинув здобич, яку ніс в пазурах, прийнявши лису голову великого трагіка за камінь, про який можна розбити панцир.
Так збулося пророцтво провидиці про те, що цю людину спіткає удар з неба. У своїй «Поетиці» грецький філософ Арист готель сформулював основи античної драматургії. Багато з них залишаються актуальними до сьогодні. «Поет повинен бути більш творцем фабул, ніж метрів (віршів)». «Поетові драматичному слід зображати тільки ті події , Які актори в стані розіграти на сцені ».
Хоча театри і виявилися найміцнішими будівлями давнину, жоден з них не зберігся повністю. В одних краще збереглися елементи скени, в інших - проскеній, по-третє - вироблення в камені сидіння першого ряду. З примітивних дерев'яних конструкцій в IV і III століттях до н. е. сформувався класичний грецький театр, що складається з наступних елементів: оркестр, скена, проскеніон, пароди, театром. Еволюція будівлі показує, що кількість глядачів театральних вистав постійно зростала.