Метерлінк

Виходець із забезпеченої буржуазної сім'ї, Моріс Метерлінк народився в серпні 1862 року в Генті - місті виключно сприятливому для мрій і поетичних роздумів. У дитинстві він навчався в тому ж самому єзуїтському Гентському коледжі, який закінчив Верхарн. Захопившись природничими науками і поезією, він незабаром присвятив себе літературі на шкоду вивченню права, до якого його готувала сім'я. У 1883 р були опубліковані його перші вірші. У 1885 р Метерлінк закінчив юридичний факультет Гентського університету. У 1887 р він оселився в Парижі, де познайомився з провідними французькими символістами. У 1888 р за рахунок автора було видано поетичну збірку символічних поем «Теплиці», а через рік з'явилася пятиактная драма «Принцеса Мален» - трагічна, сповнена фатальної таємничості казка для дорослих, яка послужила як би введенням до всього його символічного театру. У наступні роки за «Принцесою Мален» слідують одноактні драми «Непрошена» (1890), «Сліпі» (1890), «Вторгнення» (1890), «Сім принцес» (1891), «Пеллеас і Мелізанда» (1892), « там, усередині »(1894),« Смерть Тентажиля »(1894), які висунули Метерлінка в число провідних діячів європейського символізму
При всьому тому, що дія багатьох його ранніх п'єс розгортається в умовно-романтичному місці (так в «непрошених» це кімната старовинного замку, в «Сліпих» - лякаючий, таємничий ліс невідомого острова), Метерлінк виводить на сцену зовні буденний світ, в той Водночас до межі скорочуючи його аксесуари. Він відмовляється від інтриги і навіть від дії як такого. Драматичний конфлікт у нього звужений, всі перипетії, всі можливі ускладнення зняті. Людина як би залишається наодинці з загадкою, з Невідомим. Ось цей стан очікування, стан якоїсь прихованої тривоги, невідомої загрози, яка наростає з невблаганною невідворотністю, Метерлінк зумів передати надзвичайно сильно. І чим буденніше була обстановка його п'єс, ніж звичайніше те, що зображено, тим сильніше виявлявся ефект, тим помітніше безлике Невідоме.
«СЛІПІ». Філософська притча про долю людства. На сцені - група сліпих на узліссі глухого лісу чекає старого священика, який завжди відводив їх до притулку. Вони ще не знають, що поводир помер, вони тільки відчувають, що підступає ніч, темрява, самотність. Мертвий священик у Метерлінка - це висохлі віра, яка вже не здатна допомогти людям, а «сліпі» - символ нічого не розуміє людства. У фіналі п'єси чутні чиїсь кроки, і єдине серед присутніх зрячих істота - немовля - закочується в несамовитий плач. Автор надає глядачеві самому витлумачити сенс такого фіналу.
Однією з характерних особливостей театру Метерлінка став, так званий, подвійний діалог. Драматург стверджував, що лише незначна частка спілкування людей відбувається за допомогою мови, за допомогою зовнішнього діалогу. Головне - то що стоїть за словами, діалог внутрішній, безпосереднє спілкування душ; воно відбувається в мовчанні, і його відтінки невичерпні. Слова взагалі мають сенс лише завдяки «омиває їх мовчанню». Істинне життя проходить в тиші, але тиша занадто серйозна і змістовна, щоб зловживати нею. Тому люди, уникаючи лякаючою тиші, зазвичай говорять про другорядне. Те, що хвилює їх найбільше, залишається невисловленим. У зв'язку з цим головна тема у Метерлінка розкривається зазвичай не прямо, а опосередковано - шляхом оповідання «не про те», в незначних на перший погляд словах, за якими в дійсності і криється «душа драми». Герої Метерлінка проявляються не у вчинках, не в активності думки, а в спогляданні, в бездіяльності, нарешті, в мовчанні. Відповідно до цієї концепції «активної» мовчання п'єси Метерлінка насичені складними відтінками внутрішнього діалогу, відповідного зовнішньому, але незмірно більш важного.Театр Метерлінка - це безтілесний театр, його герої позбавлені індивідуальності і психології, вони тьмяніють на тлі центрального персонажа: символу. Метерлінк підкреслює нерухомість і тишу, які створюють особливу гнітючу атмосферу.
На початку 1900-х рр. у творчій манері Метерлінка відбуваються помітні зміни - від одноактних «безсюжетних» драм він переходить до масштабних пятиактная п'єсами з остродраматіческіе колізіями. Його герої перестають бути пасивною, безвольною іграшкою в руках невблаганного Рока. Всесильної Смерті починає протистояти Любов. У «Монне Ванні» (1902) Метерлінк вперше переніс своїх героїв з атмосфери казки в ситуацію реально-історичну - в Італію XV століття. «Чудо святого Антонія» (1903) відтворює атмосферу маленького провінційного містечка і звичайного буржуазного будинку, куди є зі своїми чудесами святий Антоній. Зіткнення двох цих несумісних протилежностей породжує комічний ефект, що зростає місцями до гострої соціальної сатири. Свого роду підсумком найбільш яскравого періоду творчості Метерлінка стала феєрична казка «Синій птах» (1908) - твір оригінальне, повне натяків, алегорій, іносказань, які не завжди легко і точно розшифровуються.
У 1911 р Метерлінк отримав Нобелівську премію з літератури. Ця подія хіба що увінчала найбільш плідний період його творчості. Надалі він пише ще кілька п'єс, але в більшості своїй вони значно поступаються своїми достоїнствами того, що було створено до Першої світової війни. Лише деякі з них залишилися донині в світовому театральному репертуарі. Крім театру Метерлінк гаряче цікавився природничими науками і був автором цілого ряду трактатів, де зроблена спроба філософського осмислення життя. У їх числі - «Життя бджіл» (1901), «Розум квітів» (1907), «Життя термітів» (1926), «Життя простору» (1928), «Життя мурашок» (1930), «Великий закон» (1933 ), «Перед обличчям Бога» (1937) та ін. Помер Метерлінк в травні 1949 р

рецензії