Боровиковський

Володимир Лукич Боровиковський - Портрет роботи І. С. Бугаєвського-Вдячного (1825)

Чимало зусиль доклали історики мистецтва, щоб відновити канву життя Володимира Лукича Боровиковського і, по можливості, простежити її в подробицях. Ледь помітний пунктир дійшли дат, кілька листів та деякі сімейні перекази - ось і все, чим розташовували його біографи.

Батько художника - Лука Боровик, або Лук'ян Боровик (зустрічаються обидва написання) - на думку одних дослідників, був простим козаком. Інші вважають його дрібномаєтним шляхтичем. Володимир Лукич Боровиковський народився 5 серпня 1757 року в Миргороді на Україні.

Свою самостійне життя почав він з армійської служби в офіцерському чині. Служба, втім, була недовгою і, мабуть, особливими заслугами не відзначена, так що у відставку він вийшов, ледь досягнувши чину поручика. І писався в офіційних документах «відставним поручиком» аж до того, як вже під сорок років став академіком Академії мистецтв (спершу, як водиться, «призначеним», а потім - втім, після лише небагатьох місяців - повноправним, «обраним» академіком; рішення про це винесло урочисте річне зібрання Ради академії 28 вересня 1795 року). Ще сім років - і нова, тепер вже остання сходинка в його офіційній кар'єрі: він обраний в радники академії. У цьому статусі він і закінчив життєвий шлях в ніч з 17 на 18 квітня 1825 року, не доживши кількох місяців до свого 68-річчя.

Де, у кого і чому саме навчався в підлітковому віці та юності В. Л. Боровиковський - невідомо. Зате відомо, що художні здібності та нахили були в родині спадковими. І батько, і дядько, і брати художника - рідні та двоюрідні - займалися церковної живописом. Свої перші роботи Володимир Лукич Боровиковський (начерки до них зберігаються в Російському музеї) теж виконав для церкви.

Бути може, так і залишився б він мало кому відомим іконописцем в Миргороді, якби не щасливий для нього випадок. Імператриця Катерина II з великою пишнотою здійснювала подорож в відвойовані у турок і повернуті Батьківщині землі Таврії. Коли блискуча позолотою галера «Дніпро», на якій пливла від самого Києва імператриця, причалила до берега в Кременчуці, Г. А. Потьомкін, некоронований владика Новоросії, широким жестом вказав цариці на відбудований для неї палац. З усього пишного оздоблення найбільше виділялися впевненою пензлем виконані алегоричні полотна. Автором їх був В. Л. Боровиковський. На жаль, тільки по опису ми можемо уявити собі ці два що не дійшли до нас твори художника. На першому Катерина II була зображена в образі римської богині мудрості Мінерви. На іншому полотні вона кидала насіння в борозну, зорану хліборобом, в образі якого поставав на полотні Петро I. Картини сподобалися государині. Сподобалися вони і одному з найавторитетніших цінителів в свиті імператриці - Н. А. Львову. Він побажав познайомитися з майстерним живописцем. Київський предводитель дворянства, відомий поет-сатирик і драматург В. В. Капніст представив йому творця алегорій - свого земляка і друга дитинства. За рекомендацією Львова художник був запрошений до Петербурга. І вже восени наступного, 1788 року Володимира Лукич Боровиковський покинув назавжди рідні краї і переселився в північну столицю, де прожив майже безвиїзно аж до кінця своїх днів.

В. Боровиковський. Портрет Д.Г. Левицького

Зовнішні обставини усього подальшого життя Володимира Лукича укладаються буквально в кілька рядків: жив в Петербурзі, працював ревно і невпинно, знайшов визнання і положення. У Петербурзі Боровиковський сумував за милою його серцю України: в одному з листів своєму братові він гірко нарікає, що обов'язки його не дають йому можливості побувати в рідних місцях. Жив Володимир Лукич скромно і самотньо - в перший час в будинку Львова в «Поштовому стану» (нині Поштамтська вулиця в Ленінграді; будівля «Поштового стану» - нинішнього Поштамту - було збудовано за проектом Львова, котре складалося радником при Головному поштовому управлінні). Кілька років по тому Боровиковський переїхав в невелику квартирку при майстерні на Нижньої Мільйонної вулиці (нині вулиця Халтуріна), що в двох кроках від знаменитого, тільки що побудованого тоді Ермітажу. Існує переказ, що майстерню цю передав йому, виїжджаючи з Петербурга, що пробув там шість років знаменитий австрійський портретист І. Б. Лампі, у якого Боровиковський брав уроки. Насправді, по-видимому, уроки чи були тривалими і регулярними. А майстерні Лампі після його від'їзду швидше за все користувався син, теж портретист, так що швидше за все Боровиковський наймав зовсім інше приміщення. Так чи інакше, але Лампі-старший високо оцінив майстерність свого російського побратима по мистецтву і чимало сприяв його обрання в академію.

У числі наставників Боровиковського називають і Дмитра Григоровича Левицького . Версія ця цілком правдоподібна, хоча документально не підтверджена. Немає нічого неймовірного в тому, що вправний майстер допомагав набагато менш досвідченому художнику в оволодінні навичками живописної техніки. До того ж вони були земляками. А найголовніше - їх об'єднував будинок Н. А. Львова. Кисті Боровиковського належить портрет Д. Г. Левицького (1797, ГРМ) - саме його існування переконливо підкріплює думку про дружні взаємини двох художників. Документально відомо також, що Левицький сприяв перетворенню «відставного поручика» в академіки.

Документально відомо також, що Левицький сприяв перетворенню «відставного поручика» в академіки

В. Боровиковський. портрет Державіна

портрет Державіна

В. Боровиковський. портрет Державіна

Яка була роль Боровиковського в оточенні Н. А. Львова, важко сказати, але абсолютно очевидно, що обдарований живописець був в ньому бажаним учасником дружніх бесід і знайшов сприятливе середовище для розвитку своїх інтелектуальних і творчих інтересів. А його кисть відобразила гостей і друзів будинку Львових.

Ось, наприклад, портрет поета Гавриїла Романовича Державіна (1 795, ГТГ). Вважають, що це найбільш вдалий з усіх портретів великого поета. На відміну від іншого портрета Державіна - круглого, написаного роком раніше - в ньому сильна традиція парадного портрета XVIII століття. Державін одягнений у світло-синій мундир сенатора з орденами. Його вказівний палець лежить на паперах, причому явно читається в них текст нагадує як про державну діяльності Державіна, так і про його поетичній творчості: тут як би вирвані навмання з службових протоколів слова «визначення загальних зборів», «допитаний», «невинність» і назва однієї з найвідоміших од «Бог». Частина фону становить фрагмент картини на стіні з зображенням корабля, що вказує досить ясно на посаду президента Каммерц-колегії, яку займав у той час Державін. А напівзакрита завісою полку з книгами і немов на кілька хвилин відсунута в сторону чорнильниця з пером не залишають сумнівів, що праці літературні та державні - головне заняття портретованого людини. Але вражає нас найбільше особа прославленого, першого в ряду сучасних йому російських авторів: це особа багато побачив, що знає ціну життя людини.

Упевнена і тверда посадка, сповнена гідності, дозволяє вгадати мужній характер багато зазнав людини. У цьому портреті Боровиковський не тільки зміг відобразити особистість Державіна у всій її неповторності, а й розповісти про важливість виконуваних ним - видатним державним діячем - обов'язків. Мова іносказань, вибір атрибутів широко використовуються художником для того, щоб створити парадне зображення, звеличує зображуваного людини. Разом з тим в портреті Державіна позначається і цілком реалістичний за характером метод показу особистості, що будується на сприйнятті моделі у всій складності і разноречивости її індивідуальних рис.

В. Боровиковський. Портрет В.В. Капніста

У гуртку Львова народився і ще один портрет - літератора В. В. Капніста. Кругла, розміром в долоню мініатюра написана на слонової кістки (1793, ГРМ). Ім'я Капніста в історії літератури найбільше пов'язано із сатиричною комедією «Ябеда». Але портрет створений за п'ять років до неї. З-під пера В. В. Капніста в цей час частіше виходили вірші меланхолійні і скорботні. Такий стан душі було багато в чому пов'язано з пережитим їм тільки що горем - втратою улюбленого сина. Саме таким побачив, і зобразив Капніста Боровиковський.

Природне зображення людини у Боровиковського знаходить ще обмежене вираз, але зате в його роботах починає затверджуватися увагу і майстерність в передачі тонких переживань людини.

Велико мистецьку спадщину Володимира Лукича Боровиковського: це і величезні, в повний зріст, урочисті парадні портрети, і мініатюрні - в улюбленій манері того часу, вражають філігранною технікою та майстерністю виконання. Але воістину кращими можна вважати невеликі за форматом жіночі портрети. Вони пройняті ніжною мрійливістю і ліризмом і знаменують собою новий етап розвитку мистецтва в кінці XVIII століття, пов'язаний з естетикою сентименталізму.

У російській мистецтві в цей час посилюються ознаки формування нових уявлень про людську особистість. В області портрета це позначилося насамперед у пошуках більш тонких засобів передачі не тільки основних рис характеру, скільки його внутрішніх переживань. Художник підкреслює перш за все ніжну чутливість моделі, вміє як би ввести глядача в світ мрій - і робить це не декларативно-узагальнено, але суто індивідуально в кожному випадку. Ліричний чарівність і підкреслено Боровиковським найвиразніше в жіночих портретах. Ось портрет вісімнадцятирічної М. І. Лопухиной (уродженої графині Толстой (1797) - одне з безцінних скарбів колекції Третьяковської галереї. Це найбільш відоме з творінь Боровиковського.

Це найбільш відоме з творінь Боровиковського

В. Боровиковський. Портрет М.І. Лопухиной

«Портрет чарує гармонією ліній і форм, - зазначає Т. В. Алексєєва, - взаимосвязанностью всіх елементів художності, внутрішньої підпорядкованістю кожної деталі загальному задуму. Поворот голови і зімкнута рука утворюють лінію, яка знаходить собі продовження в лінії нависають зверху гілок дерева. Нахилу торса вторять стовбури беріз на задньому плані. Освітлене обличчя і фігура перегукуються своєю м'якою білизною з повітряними світлими тонами неба, а пухнасті волосся і лілувата шаль з їх приглушеними відтінками зіставлені з теплою тональністю зелені і, що поглинаються півтінню, непомітно зливаються з фоном ». Цей портрет від більш ранніх відрізняє зросле майстерність в передачі пластики форм, виразності ясних узагальнених обсягів. Боровиковський дивно тонко передає індивідуальні особливості, при цьому як би виключаючи все зайве. За словами дослідника, фігура, занурена в легку световоздушную середу, природно зв'язується з простором. Разом з тим, вона панує в ньому, виступаючи з прозорою ковзної димки прекрасним пластичним обсягом.

У цьому живописно-просторовому побудові і в самому розумінні образу виявляється схильність до підвищення емоційності, до виявлення духовного начала і його виділенню з осязательно-матеріальної природи. Лопухіна дивиться на глядача з посмішкою і в задумі, в її погляді з-під примружених повік відчувається ніжність і печаль, мрійливість і як би таємне співчуття про щось - словом, то рух або ті «вигини» почуттів, які навчилися помічати і передавати в своїх творах письменники і художники під впливом сентименталізму. Відповідно до цього змістом, продовжує дослідник, обирається і послідовна система художніх засобів. Колірна гамма створюється з поєднання бляклих і невизначених тонів: рожево-бузкового і блідо-блакитного, ніжно-зеленого і попелясто-сірого, тушковані-золотистого і білого. Різноманітність мазка і віртуозне володіння технікою лессировок, які об'єднують багаті градаціями кольору (блакитне в портреті налічує не менше семи відтінків), повідомляє ту незвичайну светоносность і димчасті, які стають відмінною рисою живописної манери художника в цей період. Боровиковський уникає в'язкою соковитості живопису, що передає красу матеріальної форми, він звільняє її від надмірності плоті. Форма виявляється абстрактно-об'ємної, але в той же час позбавленої підкресленою тілесності і більш натхненною.

Право на вічну пам'ять нащадків принесла кисть Боровиковського та Є. М. Арсеньевой, М. А. Орлової-Денисової, Е. А. Наришкіної і іншим.

В. Боровиковський. Портрет В.І. Арсеньевой

Арсеньевой

В. Боровиковський. Портрет М.А. Орлової-Денисової

Орлової-Денисової

В. Боровиковський. Портрет Е.А. Наришкіної

За всієї несхожості героїнь портретів в, художньої трактуванні їх образів можна знайти загальне. Боровиковський показує людей в їх повсякденному «спрощення» вигляді, що мріють серед природи, відпочиваючими в звичайній, а не нейтральною або парадної обстановці, властивої більше не знатного стану портретованих жінок, а їх звичайним людським проявам і схильностям. Дивлячись на ці портрети Боровиковського легко виявити, що він представник нового напрямку в художній творчості - сентименталізму.

Якщо класицизм тяжів до раціоналізму, переростає в розсудливість, до жорсткої визначеності і логіці побудови образів, до безумовного підпорядкування живого почуття вимогам боргу, Чурай проявів безпосередньої щирості, то сентименталізм, навпаки, на перше місце ставив природне почуття (звідси і його назва: висхідний до латинського дієслова sentire - «відчувати, відчувати» французьке слово sentiment якраз і означає «почуття»). Доброта, ніжність, мрійлива смуток - ось що в першу чергу бачить в образі своїх моделей Боровиковський. Звеличуючи початок морального, сентименталізм вдавався до мови піднесеної ідеалізації і відповідно до цього вибудовував весь мальовничий образ. Ось, наприклад, портрет зовсім ще юних дівчат, створений, як свідчить вигравірувана на звороті напис, в 1794 році (картина виконана на цинковій пластині).

Ось, наприклад, портрет зовсім ще юних дівчат, створений, як свідчить вигравірувана на звороті напис, в 1794 році (картина виконана на цинковій пластині)

В. Боровиковський. Лізонька і Дашенька

Лізонька і Дашенька

В. Боровиковський. Портрет Торжковская селянки Христини

Довгий час вважалося, що зображені на ньому дочки Н. А. Львова. Однак радянським дослідникам вдалося довести помилковість здавна вкоріненого думки. Сьогодні добре відомо, що це портрет покоївок Львова - Лізонька і Даринки (1791 ГТГ). Це про них згадував Державін у вірші «Другу». Зберігається в Третьяковській галереї і портрет молодої Торжковская селянки на ім'я Христина (1795). У вигляді Христини відчутні скромність і сором'язливість, привітна ласка і поетичність. Художник тут віддає данину НЕ етнографічним відтворення моделі, а ділиться своїм сприйняттям внутрішнього світу людської особистості, аж ніяк не належить до привілейованого стану. У відбитому образі переломилися реальні враження від натури і мрії про прекрасне, близькому до природи людині, ті уявлення про простоту, властивої людям, недоторканим цивілізацією, які захоплювали уяву багатьох представників дворянської інтелігенції. Певну роль у поглибленні інтересу до пересічній людині і ширше - до народу - грали ідеї сентименталізму.

У гуртку Львова саме до 90-х років помітно посилюється увага до питань «народного» мистецтва. У руслі такого повороту у свідомості самого Боровиковського та його однодумців і з'явилася його «Христина». У ній ослаблені соціальні ноти (за контрастом можна згадати жанрові полотна М. Шибанова і І. Ерменева), проте, виразно проступає тема зв'язку простої людини з природою, інтимність і ліризм в трактуванні образу селянської жінки. Аналоги такого підходу до вирішення теми легко відшукати в віршах Львова і Державіна, де в словесних фарбах передаються образи живої сільської природи, причому вже без звернення до алегоричним «Зефір» та «Ерот», де з поетичної наочністю оспівується «орач, хто сіє на ниви« дощ златой ».

У весняно-ясних і чистих барвах Боровиковського, в м'яких обсягах відчуваються і «бездонна блакить» неба, і «золоті промені сонця», і «теплі літні вітерці», т. Е. Сама природа, повна руху і гри тонких колірних відтінків. Це інтимне поетичне сприйняття природи і живе серед неї хлібороба закономірно виникало в живопису, так само як в музиці і літературі 90-х років XVIII століття. Збагачене згодом новим, ще більш складним комплексом ідей, воно знайшло помітне розвиток в мистецтві початку XIX століття, особливо цілісно проявивши у творах А. Г. Венеціанова.

В. Боровиковський. Портрет А.Б. Куракіна

Правдівість СПОСТЕРЕЖЕНЬ художника пронікає и в жанр парадного портрета. Однак в парадному портреті А. Б. Куракіна (1797, ГТГ) Боровиковський залішається як бі Скуто звічної регламентацією Станово-рангового Тлумачення зовнішності портретованого «персони». Виконуючи цей портрет, Боровиковський гранично скупий у виявленні особистого ставлення до моделі. Проте він зміг дати дивно яскраву і об'єктивну характеристику царедворця. Князь А. Б. Куракін, впливовий сановник при Павлі I, займав пост віце-канцлера імперії, а пізніше був російським послом при наполеоновском дворі. Марнославство, гордовитість, панська пиха читаються у вигляді Куракіна, втім, безсумнівний і природний розум в поєднанні з виверткої хитрістю і витонченістю царедворця і дипломата (а дипломатом Куракін був відмінним: йому Росія зобов'язана своєчасним оповіщенням про майбутнє вторгнення Наполеона). Кисть художника закарбувала благодушний спокій одного з найбагатших людей, його впевненість в собі. Дане сучасниками прізвисько «Павич» влучно характеризувало куракінскую манеру триматися на людях. Такий він і на портреті. За портрету можна легко зрозуміти і друге прізвисько - «Діамантовий князь». Властива Куракину слабкість до прикраси своєї персони не вислизнула від проникливого погляду художника. Діаманти блищать на орденських хрестах і зірках, на орденського ланцюга на грудях, на еполети. Діамантами обсипане золоте шиття на комірі і обшлагах парадного камзола. У стегна на блакитний атласною стрічці виблискує іскрами діамантів орден Андрія Первозванного. Зобразивши Куракіна в усій красі придворного чину і при пишності аксесуарів (колони, драпірування, мантії) в повній відповідності з канонами парадного портрета, Боровиковський не упустив і достовірного його вигляду - постарілого і ледачого людини.

За влучним висловом відомого радянського мистецтвознавця Н. Г. Машковцева, портрет «складний, як справжня музична симфонія». І справді: він многозвучен і гармонійний і в цілому, і в кожній деталі. Вишукана колірна гамма. Відчутні і метал, і парча, і дерево, і мармур, і дорогоцінні камені. Дивний за майстерністю і пейзажний фон - трохи затягнутий типовою петербурзької серпанком фасад Михайлівського замку, улюбленої резиденції благодійника Куракіна - Павла I, чий біломармуровий бюст на такому ж постаменті як би пов'язує воєдино щось індивідуальне, що живе в образі головного «героя» картини, з ідеєю його включеності в долі підвладній цього монарху країни.

Важко підрахувати, скільки картин створив за своє життя Володимир Лукич Боровиковський. Фахівці налічують понад чотирьохсот безперечних його робіт та ще понад сто живописних творів, з різним ступенем ймовірності приписуються його пензля. Величезна більшість серед тих і інших складають портрети. Але в надрах цього жанру Боровиковський обережно і як би з оглядкою наближається до кордонів інших. Певною мірою це позначається в розробці пейзажного фону, який у Боровиковського в інших випадках вже не просто умовний, а досить реальний і, що ще важливіше, органічно пов'язаний з характером і настроєм зображуваного особи. А кроком назустріч до так званого побутового жанру можна вважати «Алегоричне зображення зими у вигляді старого, що гріє руки біля вогню» (ГТГ).

В. Боровиковський. Алегоричне зображення зими у вигляді старого, що гріє руки біля вогню

Алегоричне зображення зими у вигляді старого, що гріє руки біля вогню

В. Боровиковський. Катерина II на прогулянці

У деяких чисто портретних роботах Боровиковського риси побутового жанру також чітко видно. І перш за все в знаменитому портреті Катерини II на прогулянці (1794, ГТГ). Загальновизнано, що цей портрет міг послужити Пушкіну свого роду «відправною точкою» при зображенні імператриці в заключній частині повісті «Капітанська дочка». Він у всьому протилежний традиціям парадного зображення монархів. Тут немає ні величної пози, ні атрибутів влади і величі: просто старіюча жінка, в теплому салопі, з паличкою, прогулюються в супроводі левретки по Царскосельскому парку. І хоча легко впізнаване зображення Чесменською колони, безперечно, повертає глядача до сприйняття Катерини II саме як уособлення часу, яке Пушкін назвав «свідок слави росіян», сама трактування сюжету сходить до відтворення «звичайної» сцени і справжньої, невигадані природи. Тема портрета Боровиковського перегукується з ідеями і настроями державинского гуртка. Якщо в 1780-х роках Державін оспівав чесноти імператриці в своїх одах «До Феліція», «Бачення мурзи», то через десятиліття, ставши кабінет-секретарем Катерини II і добре дізнавшись її поблизу, не міг створити жодного «в похвалу її» твори . Це пояснювалося не тільки розчаруванням в особистості імператриці, а й втратою віри в її здатність творити добро країні та народу.

Коли заходить мова про російського живопису останніх десятиліть XVIII століття, ім'я Володимира Лукича Боровиковського незмінно називають в одному ряду з іменами його чудових сучасників Федора Степановича Рокотова і Дмитра Григоровича Левицького. І тепер, завершуючи розповідь про життя і творчість Боровиковського, доречно, спробувати як би зіставити трьох найбільших портретистів цієї епохи і спробувати в найзагальніших рисах визначити те, що становить суть творчої індивідуальності кожного з них.

Задумлива мрійливість, схоплені в постійній мінливості ледь вловимі порухи душі - такий поетичний світ полотен Ф. С. Рокотова. Визначеніше і психологічно конкретніше портрети Левицького. У них більше рис, які ріднять майстри з правдою життя, вони індивідуально углубленней. Ів той же час Левицький, особливо в пізніх роботах, ближче до вимог естетики класицизму, яка проводить різку грань між піднесеним і повсякденним, урочистим і буденним. Боровиковський ж, як сказано вище, виразно тяжіє до сентименталізму з його прагненням зосередити увагу на природності і простоті людських почуттів. Відповідно до цього різняться і мальовничі прийоми кожного з трьох видатних майстрів, і їх творчий темперамент. Так, говорячи про Боровиковського, історики мистецтва зазвичай виділяють його велику врівноваженість і технічну гладкість. Левицький кілька більш нерівний, але зате напрочуд різноманітний в арсеналі використаних ним прийомів. І особняком в їх ряду стоїть Рокотов з його вмінням передати на полотні струмує світло, з вражаючою вишуканістю півтонів, настільки цінують майстрами химерного стилю рококо, до числа яких Рокотова можна віднести цілком обгрунтовано.

І ще одна індивідуальна риса, характерна саме для наймолодшого в плеяді великих портретистів кінця XVIII століття Володимира Лукича Боровиковського. Про неї теж йшлося - це поки ще боязка, але ясно відчутна спроба пов'язати портрет з іншими жанрами живопису, які отримали згодом широке розвиток у творчості художників Росії.

Однак не в цих проблиску майбутнього нев'януча цінність творчості чудового майстра. І навіть не в збереженої його пензлем можливості для прийдешніх поколінь зустрітися поглядом з живими людьми давним-давно минулої епохи. Крізь перлову серпанок полотен Боровиковського, крізь його неголосний, але щирий і схвильований тон розповіді про своїх сучасників виразно проступає велич духу країни. До народження почуття радості і гордості усвідомлювати себе їх співвітчизником і спадкоємцем в повній мірі причетний Володимир Лукич Боровиковський - один з найбільш чудових російських художників XVIII століття.

далі
Навигация сайта
Новости
Социальная политика государства
Государственная политика охватывает принципиально главные направления в развитии общества. Вместе с этим решаются стоящие перед различными отраслями общественной жизни конкретные задачи. В связи с этим

Смешанная экономика это
СМЕШАННАЯ ЭКОНОМИКА — (mixed economy) Экономика, в которой сосуществуют государственные и частные предприятия. Некоторые виды экономической деятельности осуществляются индивидами или фирмами, принимающими

Экономика для чайников
Жанр: Экономика В этой книге вы найдете описание самых важных экономических теорий, гипотез и открытий, но без огромного количества малопонятных деталей, устаревших примеров или сложных математических

Антиинфляционная политика государства
Инфляция проявляется в непрерывном обшем повышении цен, падает реальная ценность личных сбережений, хранящихся в виде наличных денег или на счетах. Рост цен неумолимо сокращает мае- су товаров, которую

Система учета клиентов
Клиент любого салона красоты, клиники, магазина, ресторана, любой компании знает, что развитие технологий, информационная прозрачность и рост возможностей программного обеспечения сделали простым и легким

Аренда залов в Черкассах
Иногда, обращая внимания на красивые фото, сделанные другими авторами, на фоне какого-нибудь необычайно красивого места, мы невольно задаемся вопросом « Где же они находят такие места, с удачным

Снять Помещения свободного назначения
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж. Пейзажная

Облачная crm
Разработчик систем автоматизации анонсировал выход на рынок нового продукта – комплексной программы поддержки маркетинга и продаж в режиме реального времени Forward RTM (Real Time Marketing). По сути,

Партнер онлайн личный кабинет
Весьма примечательна роль росте производительности управленческих и производственных процессов системы Forward eShop. Данная система предлагает пользователям очень удобный партнер онлайн личный кабинет,

Мебельные молдинги
Плинтуса, напольные и потолочные, в оформлении нашего жилья имеют значение не меньшее, чем отделка и аксессуары для красивого платья. Ошиблись, неправильно подобрали – и вещь не смотрится, какой дорогой

Реклама
Панель управления
Информация