8 цікавих фактів з історії балету.
Васильєв Іван
Батман тандю, Пор де бра, деми пилі, грант жете, Демі Ронд де Жамба пар тер і так далі !!! Власне всі ці французькі слова незмінно супроводжують класичний балет, ставши професійними термінами ще в другій половині 17 століття.
1 , 2
Але витоки зародження балету з'явилися ще раніше, в 15 столітті в Італії. Власне, навіть саме слово балет походить від італійського слова balletto - танці, свого часу замінило слово danza.
І так, 1 факт - балет зародився в епоху Ренесансу на початку 15 століття в Італії
1 Іван Васильєв , 2 Микола Цискарідзе
А в середині 16 століття, завдяки італійській аристократкою, Катерині Медічі (1519-1589г), що вийшла заміж за спадкоємця французького престолу Генріха II, балет з'явився у Франції. Як «Королева Мати» Франції, вона влаштовувала грандіозні spectaculi перед десятками тисяч глядачів і була першим спонсором балетів. Тоді балет включав в себе не тільки танці, а й розмови, спів і елементи драми, а часом і кінні баталії, і тому тривав більше 17 годин. Він називався baleto-comique (comique означає «драма», а не «комедія»).
Подання, що тривало всю ніч, виповнювалося артистами виключно чоловічої статі. Всі жіночі ролі виконували чоловіки, одягнені в громіздкі міфічні костюми, особи яких закривали маски, які уособлюють відповідних персонажів. Жінкам брати участь в спектаклях не дозволялося. 
костюм балету 16 століття
2 факт - через сто років, після свого народження, балет з'явився у Франції, у вигляді масового подання, з танцями, піснями, віршами і баталіями, в якому брала участь виключно придворна знать.
Цискарідзе Годунов Цискарідзе
Так ось, фактично 300 років балет танцювали виключно чоловіки, виконуючи як чоловічі, так і жіночі ролі. За Людовіка ХIII (1601-1643г) строгі балетні костюми виглядали приблизно ось так - жорсткі, на очеретяних каркасах короткі спідниці, чимось схожі на сучасні пачки і парчеві кіраси у чоловіків, у персонажів жіночої статі - широкі і довгі до підлоги спідниці на каркасі з очеретяних обручів, що називалися «панье-кошик». Стрибати і кружляти в такий амуніції, в різнокольорових масках, що закривають все обличчя, та ще й в туфлях на підборах, придуманих самим Людовіком ХІІІ, було не так-то просто.
3 факт - з початку 15 століття і до середини 17 століття балет був виключно чоловічою справою, при цьому був малорухливим і більше схожим на оперу. Всі танці і ролі виконували чоловіки в масках і туфлях на підборах, одягнені в важкі сукні, зшиті по придворної моді, причому в чоловічому костюмі обов'язково присутня коротка спідниця.
Класична балетна форма 15-17 століть з спідничкою у чоловічих персонажів .
Людовик XIII був пристрасним любителем музики, грав на лютні, на клавесині, віртуозно володів мисливським ріжком і співав партію першого баса в ансамблі, виконуючи багатоголосні пісні і псалми. Складена особисто їм музика звучала в знаменитому «Мерлезонском балеті», для якого він написав танці, придумав костюми, і в якому сам виконав дві ролі: торговки приманками і селянина.
До речі, в російській мові, знаменита іронічна фраза, яку кажуть в разі несподіваного розвитку подій - «і ... почалася друга частина Мерлізонского балету», народилася саме завдяки Людовіку ХIII і фільму за романом Дюма «Три мушкетери». У момент, коли розпорядник королівського балу церемоніально оголошує: «Друга частина Мерлезонского балету! »- його збиває з ніг вривається в зал Д'Артаньян, який поспішає доставити підвіски королеви, і ... друга дія балету перетворюється в заварушку.
видио - три мушкетери
com/watch?v=YZo2duWKj5E> https://www.youtube.com/watch?v=YZo2duWKj5E друга частина марлезонського балету
2
Мерлезонскій балет, в перекладі з французької - «Балет про полювання на дроздів», складений і поставлений Людовіком XIII в 1635 році в замку Шантийи. В основі сюжету - полювання на дроздів, яка була улюбленим дозвіллям цього монарха. Балет складається з 16 частин.
Творча натура Людовика XIII передалася його синові, Людовику XIV, який виявився ще й Великим реорганізаторам і модернізатором.
За Людовіка XIV де Бурбон (1638-1715г), завдяки його пристрасті до балету, відкрилася нова епоха самого балету.
Так в 1681 році балет перестав бути патріархальним. Першою жінкою балериною в Паризькій опері стала мадемуазель Лафонтен, виступивши в опері-балеті Люллі «Тріумф любові». Незабаром її прозвали «королевою танцю». Самого ж Людовика XIV називали «Королем-сонця», тому що він любив сам брати участь в спектаклях і виконував роль Сонця в «Балеті ночі». 
Король сонця і інші ролі короля
У Франції Сонце було символом монархічної влади. Сонячної емблематикою користувалися і дід, і батько Людовика XIV.
Царювання Людовика ХIV - час значною консолідації єдності Франції, її військової могутності, політичної ваги і інтелектуального престижу, розквіту культури, увійшло в історію як Великий століття.
4 факт - в кінці 17 століття жіночі ролі стали виконувати артистки жіночої статі. Закінчилася трьохсотрічна патріархальність балету. На перший план вийшли партії балерин, повітряні і пурхають.
У цей Великий століття, балет і отримав, так би мовити, свою путівку в життя, ставши самостійним мистецтвом.
З появою в балеті виконавців жіночої статі стали змінюватися костюми. Плаття легшали, легше, з'явилася свобода для рухів. Свобода і розвиток рухів породили створення школи танцю. Перші правила, які перетворили танець в справжній балет сформулював французький балетмейстер П'єр Бошан (1637-1705), головний хореограф королівської академії музики і танцю, створеної в 1661 році Людовіком XIV.
Бошан записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотності ніг (en dehors). Таке становище давало людському тілу можливість вільно рухатися в різні боки, не втрачаючи рівноваги.
П'ять позицій ніг і виворотність, яка є в кожній з позицій, можуть бути пояснені також тим, що балет виник на основі придворних танців. У придворних танцях 17 століття нерідко брали участь дворяни, багато з яких були навчені фехтування, тому деякі прийоми фехтування, також як виворітні положення ніг і позиції рук були використані в балетній хореографії. 
Всі рухи танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (заноскі, антраша, кабріолі, жете, здатність зависати в стрибку - елевація), обертання (піруети, фуете), положення корпусу (аттітюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося на основі п'яти позицій ніг і трьох позицій рук (port de bras). Всі па класичного танцю стали похідними від цих позицій ніг і рук, які вже давно використовували люди володіють шпагою, мечем і шаблею. 
5 факт - техніка хореографії виникла на основі теорії з фехтування і використовується тепер не тільки в балеті, а й в гімнастиці, фігурному катанні та інших видах спорту і танцю.
п'ять позицій ніг і три позиції рук
Ця класифікація Боша жива донині. Більш того - в результаті французька термінологія стала загальною для артистів усього світу, як латинь - для медиків. 
Батман тандю (battement tendu) - рівномірні натягнуті руху ногою вперед, назад, в сторону-виробляють натягнутість всієї ноги в коліні, і підйомі, розвиваючи ножну силу. Новачки батманів тандю навчаються стоячи обличчям і до палиці, так як в цьому напрямку найлегше правильно виховати і сприйняти виворотність.
Батман (фр. Battement - помах, удар від гл. Battre - махати, змахуючи, ударяти, відбивати такт) - загальна назва для всієї групи рухів; конкретизація досягається за допомогою додавання прикметника (tendu - витягнутий, piqué - колючий, fondu - тане, grand - великий, petit - маленький і т. д.). Сукупність цих рухів - необхідний елемент для вдосконалення техніки класичного танцю: за допомогою батманів відпрацьовується вміння правильно відводити ногу і приводити її назад в позицію, згинати й розгинати її.
гран жете (grand - великий, jeté від дієслова jeter - кидати, кидати) - виходить, «великий кидок» - це стрибок з однієї ноги на іншу з просуванням вперед, назад або в бік і максимальним розкриттям ніг.
Фуете - (фр. Fouetté від fouetter «шмагати; підганяти; збивати») - загальноприйняте скорочена назва віртуозного руху класичного танцю, що виконується як ряд послідовно повторюваних турів в швидкому темпі і на одному місці, при виконанні яких працює нога після закінчення кожного повороту на 360 ° відкривається точно в сторону (à la seconde, на 2-у позицію) на висоту 45-90 °.
деми пилі - полуприседание в другій позиції.
Демі Ронд де Жамба пар тер -Demi rond de jambe par terre - підлозі коло ногою по землі ...
І так далі ….
Танець, завдяки еволюції балету в сторону все більшого і більшого професіоналізму не переставав ускладнюватися і робитися все витонченішими.
Бошан визначив три основних види танців: а - серйозний, в - полухарактерний і з -коміческій.
А) .Серьезний танець (прообраз сучасного класичного) вимагав академічної суворості виконання, краси зовнішньої форми, витонченості - навіть на межі манірності. Це був «благородний» танець, він личив персонажам трагедій - царям, богам, міфологічним героям.
в парі
В). Полухарактерний - об'єднував танці пасторальні, пейзанська і фантастичні, в яких на сцену були сили природи або персоніфіковані людські пристрасті. Танці фурій, німф і сатирів також підпорядковувалися його законам. 
SONGEmonte
С). Комічний танець відрізнявся віртуозністю, допускав перебільшені рухи і імпровізацію. Він був потрібен для гротескових і екзотичних танців, зустрічалися в комедіях театру класицизму. 
1
Так почалося формування балету, що розвинувся у вісімнадцятому столітті з інтермедій і дивертисментів в самостійне мистецтво. Мистецтво здатне виражати почуття жестами в танці, а музичні фрази супроводжувати супутніми рухами. Балет став оформлятися як заняття для професіоналів, на яких вищий стан дивилося вже виключно з глядацького залу.
6 факт - в 18 столітті балет перетворився в професійне мистецтво, що виражає емоції і думки героїв не словесно, а виключно танцювальними жестами та мімікою. Уявлення тепер виконувалися без масок і на ізольованій від глядачів сцені.
На початку 19 століття балерини стали пробувати виконувати деякі па на кінчиках пальців, а точніше пробували переміщатися на кінчиках своїх балеток. Але довго втриматися в такому положенні було складно, не кажучи вже про виконання більш складних піруетів. Тоді ще не існувало ні взуття, ні слова «пуанти», а був лише французький термін - танцювати sur les pointes, що означає - танцювати на кінчиках пальців. Пуант - в перекладі з французького "вістря".
Вперше на сцену в пуантах-тапочках з жорсткою коркової прокладкою вийшла 3 липня 1830 року Марія Тальоні в партії Флори в балеті «Зефір і Флора» в Ковент-Гарден, Лондон. Вона ж найпершої стала танцювати на пуантах-пальцях - в 1832 році в паризькій Гранд-Опера в балеті «Сильфіда» в постановці свого батька Ф.Тальоні. 
Філіппо Тальоні створював балети, в яких хотів домогтися надзвичайної легкості, і тому дочки довелося відмовитися від корсетів, прикрас, важких спідниць і танцювати в невагомою пачці-шопенке. У прагнення летящему образу і високим «полупальцах» і були створені перші пуанти.
Вони мало нагадували балетну взуття, яку використовують сьогодні: жорстка прокладка з пробки не дозволяла в повному сенсі танцювати на кінчиках пальців, і навіть просто стояти на них було досить складно. Але головне завдання було виконано, ілюзія відриву від землі, невагомості
танцівниці, її «нескінченної ноги» - створені. Марія Тальоні і надалі стала використовувати пальцеву техніку, разом з якою удосконалювалася і взуття.
7 факт - в 1830 році Тальоні зробив перший крок до появи сучасних пуанти і балетних пачок - класичної, романтичної і хітона. 
пуанти пачка
І останній, 8 - восьмий цікавий факт. Балет народився в Італії і став мистецтвом у Франції, але, в даний час, класичний балет називається російським балетом.
Після 1850 р року у Франції балет почав згасати. В Англії, на той час, балет оперним театром перекочував на естраду. Вибухнула Франко-прусська війна 1870 р привела до зникнення балету в західній Європі. У цій ситуації, які переїхали в Росію майстра балетного мистецтва дали нове життя класичному балету. Балет, як би, отримав другу батьківщину і став називатися російським балетом.
У двадцятому столітті російський балет став переміщатися назад на захід і в Америку, але, згідно з сучасною модою, став трансформуватися в невербальний модерн. 
новобалет
Так що, історично склалося так, що носієм класичного балету став і до сих пір є російський балет. 
