Іван Генераліч народився 21 грудня 1914 року в Подравска селі Хлебіне, неподалік від м Копрівніци, в бідній селянській родині. У період з 1921 по 1926 рік, Г. отримав початкову освіту - 5 класів сільської школи. Разом з батьками займався сільським господарством, у вільний час малював. У п'ятнадцятирічному віці Г. знайомиться з академічним художником Крсто Хегедушічем (1901-1975), одним із засновників прогресивного мистецького об'єднання «Земля» і під його наставництвом починає системно займатися малюванням. У програму групи «Земля» вноситься пункт - «робота з селянськими художниками з Хлебіне» і з'являється т. Н. «Сільська художня школа в Хлебіне» або коротко «Хлебінская школа». Вперше роботи її «учнів» - І. Генералича і Ф. Мраза, були представлені на III виставці групи «Земля» в Художньому павільйоні в Загребі 13 вересня 1931 року. Ця дата вважається початком виникнення хорватського наївного мистецтва. 
Іван Генераліч фотографія
У 1934 році Г. одружується на Анке Коларек, в 1935 у них народжується син Йосип, в майбутньому також відомий наївний художник. Г. продовжує брати участь в виставках групи «Земля» - 1932, 1934,1935 (Загреб), 1934 (Софія), 1935 (Белград). Для підтвердження і закріплення особистого успіху Г. дуже важлива його спільна виставка з Ф. мразь і Мірко Віріусом, яка відбулася в Загребі в 1936 р, а також видання «Збірника хорватських селян», де опублікована його біографія з репродукціями робіт. У 1937 році проходить персональна виставка в Нові-Сад, в 1938 році в Загребі.
Реклама:
Після Другої світової війни Генераліч стає центральною і домінантною фігурою Хлебінской школи. Зібравши навколо себе талановиту сільську молодь - він так само, як колись Хегедушіч, дає їм основні настанови для малярства.
У 1952 році в Загребі заснована Селянська художня галерея, в подальшому Галерея примітивного мистецтва, і з 1994 р Хорватська музей наївного мистецтва. Значну частку постійної колекції займають роботи Івана Генералича.
У 1953 році відбувається ключова подія в творчій кар'єрі Генералича. У Парижі організується персональна виставка художника, яка викликала великий інтерес з боку публіки і критики. З успіху даної виставки починається проникнення мистецтва Генералича і Хлебінской школи в більш широке європейський простір.
В середині п'ятдесятих Г. зближується і починає тісно співпрацювати з мистецтвознавцем, керівником Галереї примітивного мистецтва Міче Башічевічем.
У 1954 році Г. запрошений на посаду вчителя креслення і малювання в восьмирічну школу Хлебіне, де він працює до 1958 року.
У 1955 році творчість Г. та інших авторів Хлебінской школи було представлено на престижному III бієнале в Сан-Паулу (Бразилія). Зі своїми 13-ма роботами, Генераліч гідно представив Хлебінскую школу і продовжив стверджувати свою міжнародну репутацію.
У 1958 році картини Г. представлені разом з роботами багатьох видатних світових митців першої половини XX століття на відомій виставці «50 років сучасного мистецтва» в Брюсселі. Участь у такому грандіозному заході і подальше запрошення організувати персональну виставку в Брюссельському палаці образотворчих мистецтв повністю підтвердило міжнародне значення Івана Генералича і інших художників Хлебінской школи.
У середині шістдесятих років Г. починає працювати з відомим швейцарським галеристом Бруно Бішофбергером.
У Братиславі в 1969 році на Всесвітньому триєнале наївного мистецтва INSITA міжнародне журі оголосило Івана Генералича єдиним живе художником серед класиків світової наїву.
У 1975 році помирає його дружина Анка. З 1977 року Г. живе поперемінно в Сігетеце і Прімоштене. У 1980 році Г. одружився на Розі Лончаріч, з якої провів залишок свого життя. У тому ж році Г. подарував двадцять своїх картин Галереї наївного мистецтва в рідному селі Хлебіне, на основі яких створена музейна колекція Івана Генералича.
За час його творчої кар'єри було підготовлено понад 70 персональних виставок. Роботи Г. взяли участь в сотнях колективних виставок, серед яких найбільш важливі світові та європейські фестивалі наївного мистецтва. Художник проілюстрував безліч книг, займався театральною сценографією. Про його творчість опубліковано вісім монографій, деякі з яких перекладені кількома мовами.
Іван Генераліч помер 27 листопада 1992 року в лікарні м Копрівніца. Похований в селі Сігетец, поблизу села Хлебіне. За внесок в хорватську культуру Іван Генераліч був посмертно нагороджений орденом Danice hrvatske s likom Marka Marulića.
періоди творчості
Художня творчість Івана Генералича можна розділити на кілька стилістичних і поетичних етапів або періодів: «дитячий» період з 1930 по 1932/33; період «Землі» з 1932/33 по 1936/37; ліричний період з 1936/37 по 1945; період соціальної реальності і тенденційного реалізму з 1947 по 1950/51; час зрілості і міжнародного визнання з 1952 по 1961/62; період особистого маньєризму між 1963 і 1973/74; час нового синтезу і пізнього творчості з 1974 по 1992.
Початковий період з 1930 по 1932/33 рр.
Початковий або «дитячий» період. Присутні незручність в зображенні, «площинне» бачення, наслідування і копіювання. Генераліч працює, в основному, в техніці акварелі: «Хусовци в снігу» 1930; «Хлебінскіе свинопаси» 1931; «Талайчев міст» 1931; «Ярмарок в Новіграда Подравска» +1931.
Період «Землі» - з 1932/33 по 1936/37 рр.
Соціально ангажований період під впливом К.Хегедушіча, а також тематики і поетики прогресивної художньої групи «Земля». Пора становлення Генералича як художника, як творчої особистості.
Нові роботи характеризуються локальним кольором, стилізацією, абстрагированием від деталей. У цьому періоді, як пише дослідник творчості Г. Володимир Црнковіч - «художник зображує типові сільські мотиви з соціальної нотою: свинопасів, сільські свята, ходи, похорон, гуляння, ряджених, конфіскацію доходів, конфлікти селян і жандармів».
Найбільш відомі роботи цього періоду: «Свинопас» 1933; «Реквізиція» 1934; «Похорон Штефа Халачека» 1934; «Циганські свати» 1936; «Делековецкое повстання» 1936; «Бистрицький жебраки» одна тисячі дев'ятсот тридцять сім.
Ліричний, т. Н. період «Бельканто» - з 1937/38 рр. до 1945 р
В кінці тридцятих років Генераліч відходить від зображення явною соціальної тематики, зміни проявляються у всьому - мотиви, поетиці і техніці. Художник зосереджується на пейзажі; на картинах стає все більше повітря і все менше людських осіб і фігур. Особлива увага приділяється зображенню лісу, окремих дерев, трав і рослин, полів, затоплених луків і хмарного неба. Генераліч визначає для себе пейзажний мотив як основне, а часом і єдиний засіб для досягнення виразності в картині. Володіючи і користуючись реалістичним зображенням деталей, автор трактує і розміщує їх довільно, тим самим як би порушуючи реалістичне будова полотна. Генераліч не пише «реальний пейзаж», а всього лише узагальнення, і в той же час йому вдається створити свій, абсолютно індивідуальний, неповторний стиль.
Головні герої як і раніше селяни в своїх щоденних турботах: збирачі врожаю, женці, пастухи, свинопаси; нерідкі мотиви сільських дворів - осінніх, зимових і т. д. У сюжетах картин Герасимчука оповідань, історій; розповідь поступилося місцем опису настрою і атмосфери - пейзажі нерідко зображуються на тлі заходів і ранніх світанків. Художник часто вдається до зображення «коралової» рослинності - оголені дерева, переплетення незліченних гілок і гілочок, виконані з великою віртуозністю. Відбуваються зміни і в техніці: замість масла на полотні, картоні і дошці Г. починає малювати темперою і маслом на склі, картини створюються в невеликих форматах.
Відомі роботи цього періоду: «Корови в лісі. З Білогорья »1938; «Женці. Полудень »1939; «Джурин двори» 1939; «Острів» 1940; «Згрібання листя» 1943; «Під грушею« 1943.
Період соціальної реальності і тенденційного реалізму з 1947 по 1950/51 рр.
Починаючи з 1946 року відбуваються значні зміни в тематиці і поетиці творчості Г. - художник все більше віддаляється від переважало перш ліризму, романтичного зображення сільського ландшафту, орієнтуючись на відносно строгий, реалістичний підхід. Під натиском нової, сильно ідеологізованою реальності, викликаної післявоєнними політичними і суспільними змінами, Г. слід слідом за ними і в своїй творчості. Замість селян, їх щоденного і природного оточення - в полях або на ріллі, в лісі або на сільському подвір'ї - ми бачимо фронтовиків, жіночі бригади на будівництві будівель, доріг, залізниць шляхів, тунелів і т. Д. Замість корів, свиней і курей на полях або у дворах, на картинах присутні трактори і артільники, «нові трудівники», зайняті будівництвом і відновленням зруйнованого і зруйнованого війною господарства.
Тим часом, всі ці роки Г. продовжував йти шляхом своїх колишніх домінантних тематичних рішень, зображуючи жнива, збір врожаю, збирання сіна, корів в лісі, чисті пейзажі, особливо зимові, і т. Д., Але без колишньої, характерною і переважної, ліричної енергетики.
У той період як би паралельно існували два різних Генералича - один «офіційний», з прикладами політично ангажованою і нав'язаної тематики, інший, який малює для себе, з особистих мотивів, який і далі намагається знайти досконалість в зображенні і естетиці.
Крім сцен з народно-визвольної боротьби і сільського життя, Г. пише безліч портретів. Ймовірно, це внутрішня потреба художника випробувати себе в іншому жанрі, який не терпить суєти і поспіху.
Найбільш цікаві роботи: «Збір урожаю» 1946; «Цигани» 1947; «Портрет літнього чоловіка (Л.Коларек)» 1948; «Портрет Франьо Гажі» 1950; «Портрет батька» +1951.
Період з 1952 по 1961/62 рр. - час зрілості і міжнародного визнання.
З персональної виставки в Галереї Югославії в Парижі, в 1953 році, починається міжнародне визнання Генералича. Слова відомого письменника Марселя Арлан відкривав виставку і написав передмову для каталогу цитуватимуться Г. все життя: - «Стримана мелодія, яка лунає з його картин зараз - це мелодія однієї людини, одного народу і одного краю ... І завжди між людьми, тваринами і природою відбувається якийсь інтимний діалог: жовта корова, кінь під блакитним попоною в рівній мірі такі ж учасники, як ці пагорби, селяни і дерева. Людина там - це сам Генераліч, який зі свого дитинства, з краю тих корів і коней, під цими деревами, між цими селянами, з їх спільної історії створив свою власну історію і мріє показати її іншим ... Народила його земля, володіє він її простотою, мудрістю і чарівністю. Не потрібні йому інші провідники ».
На початку п'ятдесятих років Г. починає малювати натюрморти як окремий мотив. На них зображені типові продукти представляють скромну селянську їжу: кукурудзяний хліб, твердий сушений сир, яблука, і традиційні селянські глиняні глечики з водою і кислим молоком.
У цей період Г. пише кілька цікавих робіт з нічними сценами: «Вогонь» 1953; «Пожежа» 1953 ";« Відьма »1954;« Суд Божий »1958.
З середини п'ятдесятих Г. вводить і використовує в своїй творчості символіку, фантастичні і алегоричні елементи: «Кот на столі» 1954; «Білий олень» 1956. Саме тоді автор виводить на картини образ півня, одного з головних і улюблених своїх персонажів: «Ощіпаний півень» 1 954 ;; «Півень на даху. Пожежа »1956; «Повішений півень" 1959.
В кінці п'ятдесятих Г. створює найвідоміші твори: «Смерть Віріуса» 1959; «Повінь» 1959; «Моє ательє» 1959. в тому числі вперше картини великого формату: «Оленячі свати» 1959; «Адам і Єва» 1959; «Дроворуби» 1959; «Єдиноріг» 1961; «Сонячне затемнення» 1961. Образи і сюжети нових робіт вимагають розуміння контексту при їх створенні і знання символіки окремих елементів.
Період особистого маньєризму - між 1963 і 1973/74 рр.
З 1963 року в творчості Г. все більше присутня розповідь, безліч робіт виділяється яскраво вираженою театральністю. Композиції своїх картин художник вибудовує за принципом театральних декорацій - поміщає в центр картини своїх персонажів і оточує, ніби лаштунками, зображеннями пейзажу або елементами сільської архітектури. Багато роботи носять яскраво виражений декоративний характер.
Художник пише кілька відомих робіт з образом півня: «Розп'ятий півень» 1964; «Півень» 1966; «Моя Мона Ліза» 1972, тим самим міцно закріплюючи зображення півня, як символ Подравина і Хлебінской школи.
У цей період Генераліч пише авторські повторення своїх відомих робіт і варіації найбільш успішних.
Час нового синтезу і пізнього творчості з 1974 по 1992 рр.
На цьому етапі автор показує нові зміни в мотивах, стилі і поетиці. Все значно спрощується, виділяється найбільш істотне і важливе, палітра зводиться до кількох основних кольорів. З'являються великі роботи з абстрактним фоном і підкресленим мінімалізмом: «Піски» 1975; «Маска з трубою» 1975; «Робочий» 1976. В цьому періоді художник зосереджується на екзистенціальних питаннях, таких як самотність, швидкоплинність життя і неминучість смерті: «Автопортрет» 1975; «Смолекова зима» 1975. У той же час паралельно з новими роботами продовжують створюватися твори розповідного характеру, з детальним описом подробиць і тим самим багатством фарб.
