Скульпт у ра (лат. Sculptura, від sculpo - висікати, вирізаю), ліпка, пластика (грец. Plastike, від plasso - ліплю), вид мистецтва, заснований на принципі об'ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення в С. - людина, рідше - тварини (анімалістичні жанр), ще рідше - природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделювання, що підсилює рельєфність форми, архитектоническая організація об'єму, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер силуету є головними виразними засобами С. Об'ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі наблюденних в натурі анатомічних (стор ктурних) особливостей тієї чи іншої моделі.
Розрізняють два основні різновиди С .: круглу скульптуру , Яка вільно розміщується в просторі, і рельєф , Де зображення розташовується на площині, що утворює його фон. До творів круглої С., зазвичай вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в зростання), група (дві або декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значні менша натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст (погрудное зображення людини) і т. д. Форми рельєфу варіюються залежно від його призначення і положення на архітектурній площині [ фриз , Фронтонна композиція (див. фронтон ), плафон і т.д.]. По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на низькі (див. барельєф ), Високі (див. горельєф ), Поглиблені і контррельєфи.
За змістом і функціями С. ділиться на монументально-декоративну, станкову і т. Н. С. малих форм. Хоча ці різновиди С. розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості. Монументально-декоративна: С. розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в громадських місцях - на вулицях і площах міста, в парках, на фасадах і в інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративна С. покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками (див. синтез мистецтв ). Здатність монументально-декоративної С. вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам'ятники , монументи , меморіальні споруди . Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються в них з піднесеністю образного ладу, широтою узагальнення. Станкова С., прямо не пов'язана з архітектурою , Носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер'єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях, є звичайним її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови С., її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, ню, анімалістичні жанр). Станкового С. в більшій мірі, ніж монументально-декоративної, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, розповідність. С. малих форм включає широкий круг творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, і багато в чому змикається з декоративно-прикладним мистецтвом . До С. малих форм належать також монети і медалі (див. Медальєрне мистецтво ) І геми (див. глиптика ).
Призначення і зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, в свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка С. М'які речовини (глина, віск, пластилін і т. П.) Служать для ліплення ; при цьому найбільш вживаними інструментами служать дротяні кільця і стеки . Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін.) Обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення , Видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в ньому об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів ( шпунт , ськарпель , троянка і ін.), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. П.), Служать для відливання творів С. за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення С. в металі вдаються також до гальванопластики (див. Гальванотехніка ). У нерозплавленому вигляді метал для С. обробляється за допомогою кування і карбування . Для створення керамічних С. (див. кераміка ) Використовуються спеціальні сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в спеціальних печах. Колір в С. зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована С. античності, середньовіччя, Відродження, бароко. Скульптори 19-20 вв. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонної підфарбовування, тонування . Однак досвід 1950-60-х рр. свідчить про знову прокинувся інтерес до поліхромної С.
Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну або глини) ескізу і етюдів з натури; виготовлення каркаса для крупою С. або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, цвяхи, дерево); робота на обертовому верстаті (див. верстат в скульптурі) або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою «чорної» або «кусковий» форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктіровальной машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою; патініровка або підфарбовування статуї. Відомі також твори С., створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попереднього ліплення глиняного оригіналу (т. Н. Техніка taille directe, т. Е. Прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності).
Історія розвитку скульптури. Виникнення С., відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах ( Монтеспан у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта і буреть в Радянському Союзі і ін.), виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'ятників. Кругла С., зазвичай невеликих розмірів, різала з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер. С. часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася в якості амулетів . Прикладом пізньої неолітичної і енеолітичної С. на території СРСР є трипільська керамічна пластика, крупні кам'яні зображення людей ( «кам'яні баби»), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін. Хоча для первісної С. типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальший розвиток С. отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; яскраві пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок , Типологічно різноманітна дерев'яна різьблена С. океанійцев.
У мистецтві рабовласницького суспільства С. виділилася як особливий рід діяльності, який має специфічні завдання і своїх майстрів. С. давньосхідних держав, яка служила вираженню всеосяжної ідеї деспотизму, увічненню строгої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів, містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і досконалого. Така С. Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася С. інших давньосхідних деспотій - Шумера, Аккада, Вавілонії, Ассирії.
Інший, гуманістичний характер носить С. Стародавній Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні й естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісною, пластично-узагальненою, але декілька скутою С. періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії С. класики , Що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лісіпп. Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі «Канон». У давньогрецькій С. вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму (див. елліністична культура ) Громадянської пафос і архитектоническая ясність класичної С. змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ знаходить помітно велику ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримської С. особливо повно розкрився в мистецтві портрета, що вражає гостротою індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-розповідного сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена Мікеланджело на площу Капітолію в Римі; см. іл.).
Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської С. середніх століть. Як необхідна ланка С. входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу (див. романський стиль ). У мистецтві готики , Де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а деколи і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, С. грає особливо помітну роль. Вона як би «олюднює» архітектуру, підсилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). В середні віки С. отримала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення С. Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвої вишуканістю моделювання.
У 13-16 вв. західно-європейська С., поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в С. інших країн, у 2-й половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в С. Італії (Нікколо Пізано і інші скульптори проторенессанса ). У 15-16 вв. італійська С., спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму (див. Відродження ). Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча і ін.). Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (т. Е. Щодо незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового литва, карбування, використовується в С. техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративних завдань відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні і ін.). З скульпторів Відродження в інших країнах придбали популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина).
В С. бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишності. Стрімко наростають декоративні тенденції: С. буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники С. бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (Риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса і ін.). Принципи класицизму, заново осмислені в епоху Просвітництва , Зіграли важливу роль у розвитку західно-європейської С. 2-ї половини 18 - 1-й третині 19 ст., В якій поряд з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М . Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен в Данії).
В рус. С. з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись в руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму, вона поєднує пафос затвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної краси реального світу. Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе (див. Іл.). Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної С., дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в 1-ій половині 18 ст. (Б. К. Растреллі і ін.). У 2-ій половині 18 - 1-й половині 19 ст. складається академічна школа рус. С., яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова. Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для С. класицизму. У 1830-40-і рр. в російській С. все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, М. С. Піменов).
У 2-ій половині 19 ст. у русявий. і західно-європейської С. знаходить віддзеркалення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво , Протистоїть реалістичний рух (див. реалізм ) З його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Меньє в Бельгії та ін.). Реалістична російська С. 2-й половіни19 в. розвивається під сильним впливом живопису передвижників . Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурну творчість М. М. Антокольського. В С. затверджуються сюжети, взяті з сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере).
У реалістичному мистецтві 2-ої половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної С. Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвиненого капіталізму втрата С. можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків С. з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для С. кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами ( імпресіонізм , неокласицизм , експресіонізм і т.д.). Потужне вплив на всі національні школи надає глибоко проникаюче в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Виявом прогресивних тенденцій російською С. цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухина, І. Я. Гинцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту змінюється і художню мову С., підвищується значення пластично-виразної форми.
В условиях кризиса буржуазної культури в 20 ст. розвиток С. пріймає суперечлівій характер и часто пов'язане з різнімі модерністськімі течіямі и формалистическими експеримент кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктівізму (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. П. Модерністські тенденції в С., поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення декларативно антигуманістичних образів.
Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська С., що розвивається по шляху соціалістичного реалізму . Її становлення невіддільно від ленінського плану монументальної пропаганди , На основі якого були створені перші революційні пам'ятники і пам'ятні дошки, а в подальшому багато значні твори монументальної С. В пам'ятниках, споруджених в 20- 30-х рр. (В. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, см. Іл., І С. М. Кірову, скульптор Н. В. Томський, - в Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, см. іл., і Н. Е. Бауманн, скульптор Б. Д. Корольов, - в Москві; Т. Г. Шевченка в Харкові, скульптор М. Г. Манізер, см. іл.), в монументально-декоративної скульптури, прикрашала великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки ( «Робітник і колгоспниця» В. І. Мухіної; см. іл.), яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності і партійності зі . мистецтва. Центральними в С. 20-30-х рр. стають тема революції ( «Жовтень» А. Т. Матвєєва; см. іл.), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкового С. велике місце займають портрет ( «Ленініана» Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. Н. Домогацкого і ін.), А також зображення людини-борця ( «Камінь - оружие пролетариата »І. Д. Шадра; см. іл.), воїна (« Вартовий »Л. В. Шервуда; см. іл.), робітника (« Металург »Г. І. Мотовилова; см. іл.). Розвивається анімалістична С. (І. С. Єфімов, В. А. Ватагин), помітно оновлюється С. малих форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько і ін.). У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський), в напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В. Лішев, Е. Ф. Белашова і ін.).
Трагічні події і героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в С. меморіальних споруд 40-70-х рр. (Е. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л. В. Буковський, Г. Йокубоніс і ін.). У 40-70-х рр. С. грає активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, Л. Є. Кербель, А . П. Кибальников, Н. Нікогосян, В. Е. Цигаль та ін.) важливе місце належить садово-паркової С., статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів і т. п. Для С. малих форм , проникає в побут, примітно прагнення е стетическое індивідуалізувати сучасний інтер'єр. Гостре почуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової С. 2-ї половини 50-70-х рр. Спільними для багатьох національних шкіл радянською С. є прагнення втілити характер сучасної людини - будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції властиві й С. інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуніковський в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчич в Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині і ін.). У західно-європейської С. реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен в Фінляндії та ін.). С. передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні і сучасні події, в той час як представники різних модерністічеських течій поривають живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем в світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.
Літ .: Голубкіна А. С., Кілька слів про ремесло скульптора, М., 1923 (перєїзд., М., 1963); Кепине Г. І., Технологія скульптури, М., 1936; Аркін Д. Є., Образи скульптури, М., 1961; Лібман М. Я., Про скульптурі, М., 1962; Шмідт І. М., Бесіди про скульптора, М., 1963; Загальна історія мистецтв, т. 1-6, М., 1956- 1966; Історія російського мистецтва, т. 1-13, М., 1953-69; Молева Н., Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstp ä dagogischer Versuch, W., 1924; Rotschild L., Sculpture through the ages, NY - L., [1942]; Rich JC, The materials and methods of sculpture, NY, 1947; Malraux A., Le musee imaginaire de la sculptuie mondiale, [v. 1-3, P.], 1952-54; Read HE, The art of sculpture, [NY, 1956], 2 ed., NY, 1961; Percy H. М., New materials in sculpture, L., 1962; MiIIs JW, The technique of sculpture, L., [1965]; Cheney Sh., Sculpture of the world: a history, NY, [1968]; Rogers LR, Sculpture, Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; Tucker W., The language of sculpture, L., [1974]. см. також літ. при статтях мистецтво , мистецтва пластичні .
М. Л. Нейман.
Скульптура. Ж. Липшиц (Франція - США). «Фігура». Бронза. 1926-30.
Скульптура. Мікеланджело (Італія). «Лоренцо Медічі». Деталь убрання Нової сакристии (капели Медічі) церкви Сан-Лренцо у Флоренції. Мармур. 1520-34.
Скульптура. Поглиблений рельєф саркофага принцеси Кауіта (Стародавній Єгипет). Вапняк. Кінець 3-го тис. До н. е. Єгипетський музей. Каїр.
Скульптура. Михраб Джума-мечеті в Ісфахані (Іран). Різьба по стуку. 1310. Фрагмент.
Скульптура. Г. Куща Старший (Франція). «Приборкувач коня». Група для палацу в Марлі. Мармур. 1740-45. Площа Згоди. Париж.
Вулка (культура етрусків; Італія). Статуя Аполлона з Вій. Глина. Близько 500 до н. е.Музей Вілли Джулія. Рим.
Скульптура. Ж. Кішфалуді-Штробль (Угорщина). Монумент Звільнення на горі Геллерт в Будапешті. Бронза та інші матеріали. 1947.
Пам'ятник К. А. Тімірязєва в Москві. Граніт. 1922-23.
Скульптура. Е. Ф. Белашова. «Мріяння». Мармур. 1957-58. Третьяковська галерея. Москва.
Скульптура. Канделябр (з Південної Німеччини). Латунь. Поч. 15 в. Баварський національний музей. Мюнхен.
Л. В. Шервуд. «Вартовий». Гіпс. 1933. Третьяковська галерея. Москва.
Скульптура. «Пантера» (з Келермесского кургану, Адигейська АТ, СРСР). Золото. 6 ст. до н. е. Ермітаж. Ленінград.
Г. І. Мотовилов. «Металург». Бронза. 1936. Третьяковська галерея. Москва.
Скульптура. Рельєф храму в Яшчілане (культура майя; Мексика). Вапняк. 8-9 ст.
Скульптура. «Священна процесія». Бронзова плакетка (з Беніну, Нігерія). 16 в. Музей людини. Париж.
Скульптура. «Імператор Коммод в образі Геркулеса» (Древній Рим). Мармур. Остання чверть 2 ст. Палаццо деї Консерватори. Рим.
Скульптура. Жіноча статуетка лендьельской культури. Глина. Енеоліт. Приватні збори. Босковштейн (Чехословаччина).
Скульптура. «Адам і Єва». Капітель з церкви Сен-П'єр в Клюні (Франція). Камінь. Близько 1109-1113. Музей. Клюні.
Кінна статуя імператора Марка Аврелія. Бронза. 161-180. Встановлено Мікеланджело в 1538 на пл. Капітолію в Римі.
Скульптура. Деталь ліпного декору церкви архангела Гавриїла (т. Н. Меньшикова вежі) в Москві. Гіпс. 1704-07.
Скульптура. «Персонажі комедії дель арте». Фарфорова група виробництва Мейсенського заводу (Німеччина). 18 в. Палаццо деї Консерватори. Рим.
Скульптура. Скопас (?) (Давня Греція). Надгробок юнаки. Мармур. Близько 340 до н. е. Національний археологічний музей. Афіни.
Скульптура. «Золота богоматір». Статуя порталу Марії південного фасаду трансепта собору в Ам'єні (Франція). Камінь. Близько 1 270.
Скульптура. М. М. Антокольський. «Нестор-літописець». Мармур. 1889. Російський музей. Ленінград.
Скульптура. П. П. Соколов. «Молочниця з розбитим глечиком». Фонтан в Катерининському парку в Пушкіні. Бронза, граніт. 1816.
Скульптура. В. І. Мухіна. «А. А. Замків ». Мармур. 1935. Третьяковська галерея. Москва.
Ленінград. Пам'ятник Петру I ( «Мідний вершник»). Бронза. 1768-78. Відкрито в 1782. Скульптор Е. М. Фальконе (за участю скульпторів М. А. Колло і Ф. Г. Гордєєва).
Скульптура. Голова статуї (з Лагаша, Месопотамія). Діорит. 22 в. до н. е. Лувр. Париж.
Скульптура. Енку (Японія). «Пустельник». Дерево. 17 в. Храм Каннондзі. Нагоя.
Мухіна В. І. «Робітник і колгоспниця». Нержавіюча сталь. 1935-37. Група встановлена перед північним входом ВДНХ в Москві.
Скульптура. С. Дадлер (Німеччина). Медаль, випущена в пам'ять про шведського короля Густава II Адольфа. Карбування. 1632.
Скульптура. А. Канова (Італія). Надгробок В. Альфьери. Мармур. 1803. Церква Санта-Кроче. Флоренція.
Скульптура. «Якшині і інші міфологічні персонажі». Деталь убрання південних воріт ступи в Санчі (Індія). Камінь. 1 ст. до н. е.
А. Т. Матвєєв. "Жовтень". 1927 (бронзовий відлив - 1958). Російський музей. Ленінград.
Скульптура. А. Майоль (Франція). «Скуте рух». Бронза. Поч. 20 в. Метрополітен-музей. Нью Йорк.
Скульптура. Клаус Слютер і Клаус де Верв (Бургундія). «Колодязь пророків» в Діжоні. Камінь. Близько 1395-1406.
Пам'ятник Т. Г. Шевченко в Харкові (арх. І. Г. Лангбард). Бронза, граніт. Відкрито в 1935.
Скульптура. «Ритуальні гри з биком». Відбиток печатки (з о. Крит). Близько 1500 до н. е. Національний археологічний музей. Афіни.
Скульптура. «Цар Давид серед звірів і птахів». Оздоблення західного фасаду церкви Покрова на Нерлі. Камінь. Тисячі сто шістьдесят п'ять.
Скульптура. Н. В. Томський. "Жовтень". Гіпс тонований. 1968. Власність автора.
Скульптура. «Розп'яття з пристоячими". Дерево. 18 в. Художня галерея. Перм.
Скульптура. Фрагмент статуетки лендьельской культури. Глина. Енеоліт. Музей. Пьештяні (Чехословаччина).
Андреа делла Роббіа (Італія). «Мадонна з немовлям». Майоліка. 15 в. Метрополітен-музей. Нью Йорк.
Пам'ятник В. І. Леніну перед Фінляндським вокзалом. Бронза, граніт. 1926. Скульптор С. А. Євсєєв, архітектори В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх.
С. Т. Коненков. «Паганіні». Дерево. 1906. Російський музей. Ленінград.
Скульптура. Л. Берніні (Італія). Фонтан Тритона в Римі. Бронза. 1637.
І. Д. Шадра. «Камінь - зброя пролетаріату». 1927 (бронзовий відлив - 1947).
Скульптура. Алейжадінью (Бразилія). «Пророки». Статуї на сходах церкви Бон-Жезус-ді-Матозіньюс в Конгоньясі. Камінь. Закінчені в 1805.
