Пісняри

керівник ансамблю
Володимир Мулявін

"Ой, рана - а - на Івана - а ..." - будить тишу притихлого залу високий чоловічий голос. І здається, ніби відлуння пропливає над РОСНО луками, оббігає тихі ліси і поля, несеться до синього піднебессі.

Звучить народна пісня. Скільки в ній рідного, співзвучного нашим почуттям!

"Ой - ра - на - а ..." - м'яко вторить солістові ансамбль. Пісня співається первісно, ​​так, як співала нашими дідами і прадідами. Але ось в музичну тканину, не порушуючи її цілісності, вплітаються спочатку народні інструменти - ліра, дудка, бубон, потім - гітара і ударні; інтонації старовинної обрядової пісні зливаються воєдино з сучасними ритмами.

Це співають "Пісняри" - білоруський вокально - інструментальний ансамбль, лауреат всесоюзних і міжнародних конкурсів.

Історія "Піснярів" почалася, по суті справи, в 1965 році, коли армійська служба в Червонопрапорному Білоруському військовому окрузі звела чотирьох музикантів: Володимира Мулявіна, Леоніда Тишко, Владислава Місевича і автора цих рядків. Знадобилося кілька років, щоб вони знайшли щось спільне, своє, близьке кожному. Цим загальним став пісенний фольклор, обробкою і популяризацією якого і зайнялися музиканти, об'єднавшись в 1969 році в вокально - інструментальний ансамбль "Лявон". Тоді ж в ансамбль прийшли Валерій Мулявін (ритм - гітара) і Олександр Демешко (ударні).

На рубежі 60 - 70-х років керівництво наших концертних організацій, занепокоєне нездоровим ажіотажем навколо гітар, вирішувало питання: чи допускати взагалі гітарні ансамблі на естраду в тому вигляді, в якому "підніс" їх Захід. Перед музикантами встала складна задача: своєю творчістю довести, що "біг-біт" як музичний напрям має право на життя в формах, художньо, естетично прийнятних для нашого глядача.

Від ансамблю знадобився певний мужність, величезне терпіння, наполегливість, щоб день у день напружено - "до хрипоти" - репетиціями доводити своє право "на життя". Часом було неймовірно важко. Одного разу на репетиції з'явилася записка: "Хлопці! Дуже вас люблю, але більше так не можу. Вибачте". Не витримавши труднощів, поїхав в Калінінград трубач, який, через кілька років прийшовши на концерт, шкодував про свою хвилинну слабкість.

Музиканти вистояли. Зараз, озираючись назад, мимоволі думаєш: а вистояли б, якби не абсолютна віра одне в одного, постійне відчуття ліктя, та прекрасна, пройдена разом школа мужності, іменована армією.

"Лявон" не тільки подолали всі "труднощі росту", а й зуміли довести, що гітарний ансамбль, як це було раніше з джазом, вступивши на нашому грунті у взаємодію з багатими національними традиціями, може дати багато нового, цікавого. Це нове виразилося в першу чергу, в незвичному поєднанні народної манери співу з новою для біт-групи гармонією. З точки зору музикознавчої ця традиція, можливо, і не нова, але ансамбль звернувся до того, повз чого проходили колеги по жанру, - слов'янська мелодика з відповідною гармонізацією. В традиційний гитарно-ударний склад були введені сопілка, цимбали, ліра, скрипка. Сміливо розробляючи фольклорний елемент, ансамбль показав себе новатором жанру, очоливши у нас цілий напрям, що іменується "фольклорний біт", тобто народна пісня з активізацією ритмічної основи. "Лявон" подобалася м'якість, ліричність співучих білоруських пісень, а головне - вони знали свої пісні. До того ж хотілося мати "особи не загальний вираз". Адже до цього часу з'явилося багато естрадних колективів, що поєднують вокал і інструментальну групу, наприклад, "Співаючі гітари" в Ленінграді, "Веселі хлопці" в Москві і інші. Стати активним популяризатором пісенного мистецтва свого народу і за допомогою бездротової технології, здавалося б, непоєднуваного - непомітною проникливою народної пісні з яскравістю сучасних аранжувань - заново відкрити народні мелодії - ось такі завдання ставив перед собою ансамбль в ту пору.

Творчість "Лявон" адресувалося молоді. Ансамбль для завоювання аудиторії пішов спочатку на компроміси - став співати пісні "Бітлз" та інших зарубіжних груп. Ось тут - то і підстерігали ансамбль, мабуть, найсильніші за всю його біографію творчі "хитання" - така програма викликала овації "бітломанів", а овації ці відгукувалися в серцях музикантів болем і розгубленістю, бо вибивали з - під ніг грунт, на якій будувалася ідейна позиція "Лявон". І ансамбль вирішив звернутися до радянської пісенної класики. З'явилися в репертуарі пісні Б. Мокроусова "Бузок-черемха" і Н. Богословського "Темная ночь" аудиторія зустріла прекрасно. Відразу розширився творчий діапазон ансамблю і, природно, було переглянуто його назву.

Нова назва - "Пісняри" - було прийнято одностайно, бо точно виражало творчу, ідейну позицію ансамблю. Пісняр не просто співак, а й поет, оповідач, що оспівує свою рідну землю, свій народ.

Піснярами рідного краю з'явилися білоруські музиканти в Москві в жовтні 1970 року на IV Всесоюзному конкурсі артистів естради. Насилу завойоване право на поїздку ще не давало впевненості в перемозі на конкурсі, що зібрав 500 осіб - посланців одинадцяти республік. Побоювання поглиблювалися і тим, що на конкурсі не було поділу на вокальний та вокально-інструментальний жанр (останній ще не був навіть офіційно затверджений). Тому набагато більш реальними були шанси на три лауреатських місця у вокалістів. У першому турі ансамбль виконав цикл пісень гражданственного звучання: "Сурмачі", вже згадувана "Темная ночь" і спеціально написану для ансамблю Ігорем Лученко пісню - баладу "Хатинь". Якщо "Сурмачі" прозвучали для глядачів як знайомство з невідомим досі ансамблем, то після виконання "Темної ночі" стався вибух захоплених оплесків. Пісню І. Лученка "Хатинь", яку голова журі народна артистка РРФСР Н. А. Казанцева назвала "подією, що виходять за рамки конкурсу", глядачі вітали стоячи, скандуючи: "Браво," Пісняри ".

У другому турі "Пісняри" виконали три білоруські різнопланові пісні. Пісня Ю. Семеняки "Ти мені весною приснилася" - надзвичайно мелодійна, побудована на інтонаціях народної пісні і міського романсу, - дала можливість музикантам продемонструвати бездоганну ансамблевість, найтоншу нюансировку, що руйнувало звичні, усталені уявлення про звучання гітарних ансамблів. Ще більш незвично для слухачів вплелися в музичну тканину електроінструментів народні інструменти - ліра і дудка - в пісні "Ой, рана на Івана". І нарешті, пісня В. Іванова на вірші народного поета Білорусі Максима Танка "Аве Марія" зажадала від виконавців найвищого такту в переходах від мелодекламації до вокально - інструментальної партитурі, від сучасної ритмико-гармонійної основи до хоралу.

Конкурс, так щасливо завершився для "Піснярів", остаточно розставив всі крапки над "i" в питаннях репертуару, пошуків "свого обличчя", напрямки. Основою програм сольного концерту стала народна пісня, класичні зразки музичного фольклору і твори радянської пісенної класики, тобто на репертуарне озброєння ансамбль взяв народні мелодії і ті сучасні пісні, які, проживши довге і славне життя впродовж одного покоління, відроджуються і стають одкровенням для наступного .

З самого початку "Пісняри" прагнули бути ансамблем для всіх, збираючи в концертних залах абсолютно різну публіку: батьки і діти слухали пісні з однаковим захопленням. Молодь залучали напружений, чіткий ритм, оригінальність трактування пісенної спадщини, людей старшого покоління - можливість почути улюблені пісні, прекрасний вокал, відкрита народна манера виконання, вірність фольклорних традицій.

Проблеми текстів пісень - цього справжнього бича початківців груп - для "Піснярів" не існувало, вони черпали в невичерпному джерелі, іменованому фольклором, а власні пісні писали на вірші Янки Купали, Петруся Бровки, Максима Танка. Для великих сольних програм потрібні були вокалісти-лідери, які виконують сольні пісні. Так, в ансамбль прийшов Леонід Бортнкевіч, лірично задушевний, дуже "слов'янський" голос якого органічно вписався в пісенну палітру "Піснярів".

Взагалі, питання догляду та появи в ансамблях нових музикантів завжди складний. Згадаймо хоча б нелегку долю одного з піонерів "слов'янського бита" - польську групу "Червони гітари", коли з відходом соліста Кленчона ансамбль довгі роки виступав втрьох, і це в Польщі, де дефіциту цікавих музикантів не існує. Справа в тому, що прийом нових членів в уже сформований колектив - процес важкий і повинен здійснюватися (це, до речі, було одним з основних принципів "Піснярів") не тільки по музичних, але і чисто людських якостей. До численних музикантам, які бажають потрапити в ансамбль, пред'являлися певні вимоги - бути однодумцем по творчості, цілком і повністю приймати ідейну і художню платформу колективу, його естетику, напрямок, творчу манеру. Передбачалася спільність смаків, симпатій, поглядів на життя, готовність не тільки розділити успіх, а й підтримати товаришів в період спаду, розчарувань, тимчасових невдач, які неминучі на шляху творчості. І, зрозуміло, ніяких меркантильних, делячеськой міркувань щодо "легкого життя" або безхмарного "почивання на лаврах", навпаки, здатність до подвижництву, до постійного самоконтролю і життєвим обмеженням заради загального успіху, заради справи, якому вирішив себе присвятити. Не всіх музикантів влаштовували ці вимоги.

Леонід Борткевич, як і прийшов пізніше соліст Анатолій Кашепаров, чий гострохарактерний, кілька різкий, але дуже сильний голос також вніс цікаві фарби в загальне звучання ансамблю, припали до всіх якостях "до двору" "Піснярам".

Мистецтво ансамблю немов народжується на очах глядачів. Раз і назавжди завчених інтонацій у "Піснярів" немає, вони ніколи не повторюють одну і ту ж пісню однаково в двох концертах. Це - результат художнього втілення основних принципів роботи над піснею, закладених Мулявіним-аранжувальником на найперших репетиціях ансамблю. Приносячи на репетиції не виписана "від цифри до цифри" аранжування, а лише основне художнє рішення пісні, він надавав музикантам повну творчу свободу. Робота над піснею тривала в атмосфері творчої причетності, коли кожен прагнув внести в створення твору свою лепту: до основного інструментального рішенням раптом додається вдало знайдений Місевичу флейтовий пасаж, ритм-група пропонує оригінальну ритмічну фігуру, при якій бас-гітара Тишко і барабани Демешко починають " дихати в унісон ", що завжди дуже цінно.

Тут же за роялем Мулявін пробує з музикантами вокальні партії, враховує цікаві пропозиції, вивіряє, править на ходу вокальну партитуру. Робота ведеться паралельно - мелодія і слово, колегіально, з привнесенням різних знахідок.

Шлях багатьох пісень від першої репетиції до виконання на естраді був дуже різним. Деякі пісні створювалися легко, "на одному диханні". Відразу, буквально з двох-трьох репетицій "пішла" відома "Косив Ясь конюшину". Успіх її зумовило вдало знайденим зіставленням оригінальних вокального та інструментального рефренів всередині самої пісні. "Так ... ла-ла-ла, ла-ла, дала ..." - починається пісня бадьорим мажорних закликом косарів, який сповіщає початок трудового дня. Вокальний зачин підхоплює енергійний, пружний унісон баса з гітарою, супроводжуваний лихим, що імітує косовицю, посвистом, і ... зримо закипіла робота.

Досить швидко "заспівав" і складна за задумом "Річка". Вирішено було співати її без супроводу. Але за рахунок ускладнення гармонії і тонкої нюансування передбачалося надати "Річка" сучасну "оправу", яка дозволила б ще більш заіскрилася її фарбам і образам.

Жартівливі народні пісні часто самі підказували рішення їх в дусі своєрідних жанрових сценок. У пісні "Скриплять мої постоли" головну роль несподівано зіграла ліра. Самі по собі "скрипучі" звуки ліри, які добуваються на одній жильної струні під час відіграшу між куплетами, як би підкреслювали іронічне ставлення сьогоднішнього соліста до предмету захоплень його далекого предка - закоханого сільського хлопця, що йде до своєї Ганульке в скрипучих ликових постолах.

Але інші пісні, пройшовши багаторазові репетиції, назавжди відкладалися в сторону, бо музикантам після довгих пошуків, суперечок ставало очевидним, що пісня не для ансамблю, не «песнярская", що вона "не лягає" на манеру, на ті виражальні засоби, якими користується ансамбль. Чи не побачила сцени, наприклад, відома народна пісня "Ой, хотіла ж мене мати заміж віддати". Співуча, широка, народжена на народних веселощах, що припускає звучання в приспівки великого хору, вона так і не отримала ансамблевого заломлення.

Те ж трапилося і з сучасними естрадними піснями, до яких час від часу звертався ансамбль. Якось Д.Тухманов запропонував ансамблю нову пісню "Жив-був я" на вірші С. Кірсанова. Мулявін зробив аранжування, і почалися репетиції. І тут став очевидним "дисонанс", невідповідність мелодії, побудованої на циганських зачаровують інтонаціях, відкритої, світлої, слов'янської манері співу "Піснярів". Після кількох репетицій ансамбль був змушений відмовитися від цієї пісні, яку згодом виконували "Самоцвіти".

Процес оновлення пісні тривав на сцені від концерту до концерту, і виходило це від Мулявіна - акомпаніатора. Вслухайтеся в його гітару, яка живе разом з піснею. Вона радіє і плаче разом зі співаками, нескінченними пасажами і цікавими гармонійними нашаруваннями, відтіняючи почуття, вкладені в пісню, як, наприклад, в одухотвореною "Александріна" або сумною "Купалінка". І решта музикантів беруть участь в цьому дивовижному "моментальне" творчості, змушуючи старі пісні звучати кожен раз по-новому. Так в ансамблі зберігається одна з найважливіших народно - пісенних традицій - імпровізаційність.

Цікава історія появи в репертуарі і нового трактування старовинної білоруської пісні "I туди тара, i сюди тара". Ансамбль взяв її не з антології народних пісень, а записав з уст старої бабусі Галини Соколовської, для якої пісня ця була спогадом про далеку сільської юності на Поліссі. З великої кількості куплетів, наспівати Соколовської, музиканти відібрали найцікавіші та аранжували їх. Перші два куплети носять мажорний характер, а в подальшому відіграші, в переплетенні вигадливих мелодійних ліній ліри і скрипки виникає мінор. "Калина моя, чого ж не цвіла?" - різко ламаючи ритми, запитує ансамбль. "Були, були люті морози, заморозили мене", - сумно "відповідає калина" і поступається мелодію скрипці, яка знову вводить пісню в початкове настрій.

"А в полі верба" ​​задумувалася як звичайна, обрядова пісня, що співається в спокійному ритмі двома солістами з мінімальним додаванням ансамблевого багатоголосся. Вона так стається, але ударна роль відводиться голосу, введеному після третього куплета і що з'являється в кінці пісні. Нескінченно повторюючись в фіналі, він розростається до кульмінації і "заводить" зал, який починає підхоплювати легко запам'ятовується наспів. Цікаво було бачити, як в Сопотський лісової опері тисячі поляків, взагалі дуже чуйно відгукуються на будь-який "одкровення" в аранжуванні пісень, дружно похитуючись в вальсообразном ритмі, наспівували з ансамблем полюбився вокальний рефрен.

Висока вокальна культура, хороша ансамблевість, що виявляється у злитті голосових співзвуч, дозволяє "Піснярам" успішно справлятися зі складним прийомом "а капела" - співати пісні без супроводу в споконвічно народної традиції хорового співу.

Це і рання "Річка", що радує красою гармоній і їх тембровим втіленням, і пізніша "У неділю рано-вранці", насичена цікавими поліфонічними прийомами.

Пісенність, чистоту народних мелодій артисти передають дбайливо, з великим тактом використовуючи інструментальні і вокальні можливості. Музиканти ансамблю універсальні, схильні до імпровізації, всі грають і співають, і тому голоси співаків і інструменти, доповнюючи один одного, зливаються і народжують звучання одного надзвичайно многозвучного інструменту.

Імпровізаційність і ритмічність біт - музики надають народним пісням сучасний характер. Але все кошти вокального та інструментального вираження не самоціль для "Піснярів". Головне для них - збереження народної пісні в її первозданній принади, співучості, широті, - а вже потім йде робота над її сучасним переосмисленням. Примітно, що аранжування в народних піснях не квапить перехід до сучасного ритму. І перш ніж вийти на "біт", виконавці ретельно відтворюють мелодію пісні, дають "пограти" всім її відтінкам. Так виповнюється "Варто верба", де тема спочатку проходить в сумно - протяжливому заспіві самотнього голосу і, лише відлунали, поступається місцем чисто "битовому" рефрену.

Ліризм, м'якість, властиві ансамблю, не заважають йому підніматися до високого громадянського звучання в творах вокальної публіцистики. Героїчна історія радянського народу викликала поява в репертуарі ансамблю пісень - балад. Однією з перших балад була "Хатинь" І.Лученка на вірші Н.Петренко. Побудована на вокальному рефрені, цитують справжню білоруську мелодію, вирішена скупими музичними засобами, супроводжувана скорботним дзвоном, вона знайшла у музикантів велику переконливу силу.

До балад можна віднести і "Темну ніч", здавалося б, м'який, ліричний романс Микити Богословського з військового кінофільму. "Пісняри" ж спробували трактувати пісню з позицій сьогоднішнього дня, і вона зазвучала як спогад про війну, про смертельні бої, про розлуки з улюбленими, про неповернутих втрати. У кульмінаційному соло мулявінських гітари чутні і вибухи, і захлинаються атаки, і лють боротьби, і непохитна віра в перемогу. Знайома мелодія, не залишаючи нічого спільного з романсом, звучить трагічно, потужно, патетично.

І, нарешті, з появою двох творів В. Мулявіна на вірші Аркадія Кулешова - "Балада про комсомольському квитку" і "Балада про чотирьох заручниках", що принесли "Піснярам" звання лауреатів на X Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Берліні, баладний жанр міцно закріплюється в репертуарі ансамблю.

Згодом, коли утвердилися стиль, манера "Піснярів", з ними охоче починають співпрацювати композитори, пропонуючи твори, написані з урахуванням специфіки ансамблю. З легкої руки "Піснярів" стали популярними "Дрозди" В.Шаїнського. В.Баснер запропонував ансамблю озвучувати художній фільм "Мировой парень" - і ось вперше зійшла з екрану пісня "Березовий сік". Причому Мулявін настільки тонко вловив дух, настрій цієї пісні, що складений їм вокаліз, що випереджає появу основної мелодії, абсолютно органічно "зжився" з темою композитора і живе, співається різними виконавцями понині.

По-різному в ансамблі "складалося життя" пісень А. Пахмутової на вірші Н. Добронравова. Пісня "Білорусія" отримала велику популярність, зайняла в програмі ансамблю почесне місце своєрідною пісні - заставки, якій "Пісняри" відкривають кожен свій концерт. Безперечною удачею можна вважати і "Біловезьку пущу", винахідливо аранжовану піаністом ансамблю Анатолієм Гілевичем.

Абсолютно несподіваним було введення в біт-групу баяна, зазвучали при виконанні пісні Б. Мокроусова "Вологда" на творчому вечорі поета М.Матусовського. Давня пісня Мокроусова спочатку спантеличила Мулявіна. Дійсно, як розповісти в наше раціональне час про ніжні почуття закоханого хлопця післявоєнного часу, який носить на пошту листа своїй коханій. Звичайно, необхідно було зануритися в атмосферу тих днів, а тоді закохані всі свої потаємні думки перевіряли "самотньою гармоні". Вирішено було ввести в інструментування пісні баян. Саме він дозволив ансамблю перекинути місток між "вчора" і "сьогодні". Несподіваний спочатку експеримент скоро знайшов продовження. Баян зазвучав і в московському ансамблі "Полум'я", і в ленінградській "Лірі".

Прагнучи до укрупнення пісенної форми, "Пісняри" нерідко "виходили" з куплетних рамок пісні. Накопичений творчий багаж дозволяв перейти до вільних, розгорнутим композиціям, в яких яскраво виступала б особистість композитора - аранжувальника і ставлення музикантів до "мальованої" звуковим картинам.

Зразком творчого заломлення фольклорного матеріалу з'явилася своєрідна вокально-інструментальна поема - фантазія на тему білоруської народної пісні "Перепілочка". Спочатку в звуках старовинної ліри зароджується невигадлива тема пісні, до болю знайома і одночасно дивно нова. Потім тему підхоплює сумний голос, якому м'яко вторить чоловічий хор. Ця звучить пастораль народжує настрій, яка не скажеш словами ... Раптово підкравшись, наростає тривога, виражена в фортепіанних пасажах, в грозових барабанних ударах. До кульмінації музиканти підходять на граничному напруженні, підкреслюючи трагізм, суперечливість людської долі. Але тривога поступово згасає, розчиняється подібно колам на воді, і лише самотній голос співака продовжує свою сумну пісню ...

Тут повною мірою проявилося високу композиторську майстерність Мулявіна, зумів заново прочитати "перепілочка", створити яскраве, глибоко національне твір.

Творчі пошуки привели ансамбль створення музичного спектаклю великої форми - опери - притчі "Пісня про частку", заснованої на ліриці великого білоруського пісняра Янки Купали. Звернення до поета, може бути, найбільш близькій до народної творчості, природно для ансамблю, який розробляє фольклорні традиції. "Пісняри" раніше не раз зверталися до Купалівський слову, з великим успіхом виконуючи, наприклад, пісні І. лучанин "Спадщина", ( "Спадчина"), "Любов".

Цей перший в нашому естрадному мистецтві пісенний спектакль на фольклорній основі важко віднести до будь - якого з відомих музичних жанрів: на постановці позначився вплив обрядово - хорових композицій і народного майданного театру. Обрана "Піснярами" форма з'єднувала драматичну напруженість дії з опоетизованої народною музикою. Володимир Мулявін, який написав музику до вистави, ніде прямо не цитує музичний фольклор, але витоки його творчості очевидні - народний мелос. Крім того, він врахував творчу індивідуальність кожного учасника ансамблю, що дозволило виконавцям проявити себе, створити яскраві, незабутні образи.

Звичайно, можна було запросити для спектаклю певну кількість акторів, використовувати фонограми зі звучанням великих оркестрів і т. Д. Але "Пісняри" зробили від початку до кінця свій спектакль, зі своїм прочитанням Купали, зі своїми піснями, танцями і драматичними ролями. У бажанні зробити все самим - вдесятьох заспівати, зіграти і зримо "явити дійство" - вбачається не самоціль, а почуття власної сили, дослідження можливостей вокально-інструментального ансамблю поза традиційним жанру пісні.

Продовжуючи працювати над творами великої форми. "Пісняри" знову звернулися до Купалівський віршу - до прекрасної поемі "Курган", покладеної на музику Ігорем Лученко. Виконання ансамблем поеми "Курган" увійшло в новий дводисковий альбом "Пісняри", випущений фірмою "Мелодія". Цей альбом ніби підводить підсумки майже десятирічних творчих шукань ансамблю в розробці фольклорних мотивів на естраді.

"Пісняри" багато гастролюють по рідній землі і за кордоном. Їх мистецтву аплодували глядачі Польщі, Болгарин, Угорщини, Румунії, Чехословаччини, Швейцарії, Франції, США, Фінляндії. Два роки тому британський журнал "Музична тиждень", оголошуючи традиційний щорічний список "зірок року", до якого увійшли виконавці і ансамблі з 23 країн світу, назвав серед "зірок" і білоруський вокально - інструментальний ансамбль "Пісняри".

У 1977 році ансамбль став лауреатом премії Ленінського комсомолу Білорусії.

Валерій ЯшкінЖурнал "Німан" № 10 1977

Валерій Костянтинович Яшкін народився в 1940 році. Лірник - органіст ансамблю "Пісняри" з 1969 по 1975 рік. Закінчив режисерську аспірантуру при Державному інституті театрального мистецтва ім. А. В. Луначарського.
Живе в Москві.

Початок "фольклорного буму" в нашій країні - біля витоків його стояли, крім "Піснярів", "Аріель", "Скоморохи", колективи України, Грузії, Азербайджану та інших республік - збіглося з кризою в популярній музиці Заходу. Після розпаду ліверпульської четвірки на їх місце не знайшлося гідних наступників, а жорсткий ритм і многокіловаттное звучання "хард-року" спочатку захопило небагатьох. І поки шоу-бізнес підшукував відповідні кандидатури на несподівано утворилися вакансії, "антракт" був заповнений сучасної обробкою класики і фольклором. Англійці згадали "Картинки з виставки" Мусоргського та заспівали романс "Дорогой длинною". В Америці не мав собі рівних Боб Ділан, стають відомими групи, що грають виключно сільську музику, а піснею номер один стає російське "Полюшко-поле". Народні пісні в оригінальному виконанні представили "Пісняри" зарубіжному слухачу. Стоячи аплодують їм на фестивалі в Сопоті, на X Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Берліні, в Чехословаччині, Болгарин, Югославії, Західної Німеччини. Американська преса стверджує, що кращої фольклорного гурту тут ще не бачили.

Перші платівки "Піснярів" зникли з прилавків магазинів вже через кілька годин після надходження. Але ось виходить п'ятий диск - поема-легенда Ігоря Лученка "Гусляр" за твором Янки Купали "Курган" - і ... Дозволю собі не погодитися з анотацією до платівці, в якій йдеться про "складну музичної тканини твори, де переконливо з'єднані пісенна народна мелодика і сучасні прийоми симфонізму ".

"Оцінка цього твору була явно завищена. Критика виходила більше з колишніх заслуг" Піснярів ", а її хвалебні відгуки отримали типовий" зворотний ефект ". І тільки через два роки ми разом розібралися, що до чого, - велика форма була абсолютно не потрібна для такого колективу, як "Пісняри". Звикла до них публіка не сприйняла поему-легенду, а для ансамблю це стало початком творчої кризи ". Така думка автора "Гусляр" композитора Ігоря Лученка, та й самих "піснярів", з якими мені довелося розмовляти. Кантата, написана два десятиліття тому для виконання солістами, хором і оркестром, «не лягла", що називається, на що виробляються протягом десяти років "Піснярами" прийоми гри. Зіткнулися проста і доступна всім манера (найбільш характерно проявилася в "Вологді") і необхідність максимально наблизити матеріал музичний до його нотної партитури.

Але і не "Гусляр" став каменем спотикання в загальному процесі зниження інтересу до керованого Мулявіним колективу. Зовсім не причина тому - хоча не без зерна істини - багато в чому невиправдано звернення далеко не до кращих творів професійних композиторів-піснярів. І виною навіть не часті зміни складу - число грали в "Пісняри" обчислюється вже десятками. Одна з причин, на мій погляд, у втраті інтересу музикантів до своєї творчості, а вже як наслідок цього - втрата глядацьких симпатій. За підсумками опитування читачів республіканської молодіжної газети "Прапор юності", "Пісняри" виявилися на восьмому місці.

Ось узагальнена думка колишніх (на жаль) шанувальників групи: "Слухачі ростуть разом з ансамблем. Ми пішли далеко вперед за рівнем сприйняття музики. Не можна в принципі стверджувати, що хлопці стали грати гірше. Здається, все почалося з того моменту, коли вони замість народних пісень нашої республіки почали виконувати розхожий шлягерний репертуар. Навіть такі серйозні речі, як "Білорусь", губилися в "вологодських напевке". "Пісняри" зупинилися в творчому зростанні ".

Процес освоєння фольклору у "Піснярів" дещо затягнувся. Дві спроби створення великих музичних форм - опери-притчі "Пісня про частку" і поеми-легенди "Гусляр" - успіху не принесли, - говорив художній керівник концертно-естрадного бюро Білоруської державної філармонії В. В. Дудкевич. - Звичайно, ми проаналізували всі творчість хлопців і прийшли до висновку, що фольклор не можна розробляти том за томом. Кожна наступна робота повинна докорінно відрізнятися по сприйняттю від попередньої самим рівнем мислення виконавця. Талант? Він допомагає піднятися до певного рівня, а далі необхідно вчитися, вчитися. Парадокс, але до теперішнього часу за існуючими в філармонії показниками рентабельності першу половину року "Пісняри" закінчили зі знаком мінус

Замислимося, чи була у "Піснярів" зміна. Хто вони, що йдуть слідом, в чиї руки повинен перейти накопичений досвід?

Володимир КовалевЖурнал "Сільська молодь" №7 тисячі дев'ятсот вісімдесят дві

Щоб встановити історію ансамблю і зібрати цікаві факти, старі фотографії потрібна ваша допомога. Пишіть! popsa.info