Архітектурі класицизму в цілому властиві логічність планування і геометрізм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури мало на увазі не тільки використання її окремих мотивів і елементів, а й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах ближчий до античності, ніж в архітектурі попередніх епох; в будівлях він вживається таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким і стриманим акомпанементом. Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість квітів. Широко використовуючи в монументально-декоративного живопису перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлює ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму XVII ст., Генетично пов'язане з принципами Відродження і бароко, активно розвивало (в планах міст-фортець) концепції "ідеального міста", створило свій тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). У другій половині XVIII ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічну сполуку міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, просторово зливаються з вулицею або набережній. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок з природою притаманні будівлям (переважно заміським палацам і вілл) представників палладианства XVIII - початок XIX ст.
Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежована планів в скульптурі і живопису. Пластика класицизму, як правило, розрахована на фіксовану точку зору, відрізняється сглаженностью форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластичної замкнутості і спокійною статурності. У живопису класицизму основні елементи форми - лінія і світлотінь (особливо в пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромности, а графіка - до чистої линеарности); локальний колір чітко виявляє предмети і пейзажні плани (коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого планів), що наближає просторову композицію живописного твору до композиції сценічного майданчика.
Основоположником і найбільшим майстром класицизму XVII ст. був французький художник Н. Пуссен, картини якого відмічені піднесеністю філософсько-етичного змісту, гармонійністю ритмічного ладу і колориту. Високий розвиток в живопису класицизму XVII ст. отримав "ідеальний пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), яка втілила мрію классицистов про "золотий вік" людства. Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язано із зазначеними ясністю композиції і ордерних членувань будівлями Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму в архітектурі XVII в. - східний фасад Лувра (К. Перро), творчість Л. Ліво, Ф. Блонделя. З другої половини XVII ст. французький класицизм вбирає в себе деякі елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектори Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр). У XVII - початку XVIII ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії (архітектори Я. ван Кампен, П. Пост), породила особливо стриманий його варіант, і в "палладианской" архітектурі Англії (архітектор І. Джонс), де в творіннях К. Рена і ін. остаточно склався національний варіант англійського класицизму. Перехресні зв'язку з французьким і голландським класицизмом, а також з раннім бароко позначилися в короткому блискучому розквіті класицизму в архітектурі Швеції кінця XVII - початку XVIII ст. (Архітектор Н. Тессін Молодший).
В середині XVIII ст. принципи класицизму перетворювалися в дусі естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до "природності" висувало вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі - розробки гнучкого планування комфортабельного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставала пейзажне середовище "англійського" парку. Величезний вплив на класицизм XVIII ст. зробило бурхливий розвиток археологічних знань про грецьку і римську старовину (расколки Геркуланума, Помпеї і ін.); свій внесок в теорію класицизму внесли праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліції. У французькому класицизмі XVIII в. визначилися нові архітектурні типи: вишукано- інтимний особняк, парадне громадська будівля, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. Суфло). Цивільний пафос і ліричність поєднувалися в пластиці Ж. Б. Пигаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в міфологічної живопису Ж. М. Вьена, декоративних пейзажах Ю. Робера. Переддень Великої французької революції (1789-94) породив в архітектурі прагнення до суворої простоті, сміливі пошуки монументального геометризма нової, безордерной архітектури (К. Н. Леду, Е. Л. Буллі, Ж. Ж. Леке). Ці пошуки (відмічені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) послужили відправною точкою для пізньої фази класицизму - ампіру. Живопис революційного напрямку французького класицизму представлена мужнім драматизмом історичних і портретних образів Ж. Л. Давида. У роки імперії Наполеона I в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичні або сентиментально-еротичне салонне мистецтво.
Міжнародним центром класицизму XVIII - початку XIX ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з частим для академізму поєднанням благородства форм і холодної, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А. Р. Менгс, австрійський пейзажист І. А. Кох, скульптори - італієць А. Канова, датчанин Б. Торвальдсен) . Для німецького класицизму XVIII - початку XIX ст. в архітектурі характерні строгі форми палладіанца Ф. В. Ердмансдорф, "героїчний" еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі. У творчості К. Ф. Шинкеля - вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі - сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, споглядальному по духу, виділяються портрети А. і В. Тишбейн, міфологічні картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; в декоративно-прикладному мистецтві - меблі Д. Рентгена. В англійській архітектурі XVIII ст. панувало палладіанським напрямок, тісно пов'язане з розквітом заміських паркових садиб (архітектори В. Кент, Дж. Пейн, У. Чамберс). Відкриття античної археології позначилися в особливому витонченості ордерного декору будівель Р. Адама. На початку XIX ст. в англійській архітектурі проявляються риси стилю ампір (Дж. Соуні). Національним досягненням англійського класицизму в архітектурі стали високий рівень культури оформлення житлової садиби і міста, сміливі містобудівні починання в дусі ідеї міста-саду (архітектори Дж. Вуд, Дж. Вуд Молодший, Дж. Неш). В інших мистецтвах найбільш близькі класицизму графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-прикладному мистецтві - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі. У XVIII - початку XIX ст. класицизм затверджується також в Італії (архітектор Дж. Пьермаріні), Іспанії (архітектор X. де Вільянуева), Бельгії, країнах Східної Європи, Скандинавії, в США (архітектори Г. Джефферсон, Дж. Хобан; живописці Б. Уест і Дж. С. Коллі). В кінці першої третини XIX в. провідна роль класицизму сходить нанівець; в другій половині XIX ст. класицизм - один з псевдоісторичних стилів еклектизму. Разом з тим художня традиція класицизму оживає в неокласицизм другій половині XIX - XX ст.
Розквіт російського класицизму відноситься до останньої третини XVIII - першої третини XIX ст., Хоча вже і початок XVIII ст. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму XVII ст. (Принцип сімметрічно- осьових планувальних систем). Російський класицизм втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом, національному пафосу і ідейної наповненості історичний етап розквіту російської світської культури. Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр .; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорін, Ю. М. Фельтен, К.І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластичну збагачений і динаміку форм, властиву бароко і рококо. Зодчі зрілої пори класицизму (1770-90-і рр .; В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби і великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб і в новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю в заміських паркових садибах - провідний національний внесок російського класицизму в світову художню культуру. В садибному будівництві виник російський варіант палладианства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренги). Особливість російського класицизму в архітектурі - небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани більш 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, котрі поєднувала принципи класицизму з історично сформованої планувальною структурою старорусского міста. Рубіж XVIII-XIX ст. ознаменований найбільшими містобудівними досягненнями в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", забудовується в період її відновлення і реконструкції після пожежі 1812 невеликими особняками з затишними інтер'єрами. Почала регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободу просторової структури міста. Найвизначніші зодчі пізнього московського класицизму - Д. І. Жилярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.
В образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язано з петербурзької АХ (заснована в 1757). Скульптура російського класицизму представлена "героїчної" монументально-декоративної пластикою, складовою тонко продуманий синтез з ампірної архітектурою, виконаними громадянського пафосу пам'ятниками, елегійні-просвітленими надгробками, станкового пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. Козловський , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Малиновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенев). Російський класицизм в живописі найбільш яскраво проявився в творах історичних і міфологічних жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуев, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму властиві також тонкопсіхологіческім скульптурних портретів Ф. І. Шубіна, у живописі - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва. У декоративно-прикладному мистецтві російського класицизму виділяються художня ліпка і різьблення в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне литво, порцеляна, кришталь, меблі, штофні тканини та ін. З другої третини XIX ст. для образотворчого мистецтва російського класицизму все більш характерним стає бездушний, надуманий академічний схематизм, з яким ведуть боротьбу майстра демократичної напрямки.
К. Лоррен. "Ранок" ( "Зустріч Якова з Рахіль"). 1666. Ермітаж. Ленінград.
Ж. А. Габріель. Малий Тріанон у Версалі. Тисяча сімсот шістьдесят два - 1764.
Б. Торвальдсен. "Ясон". Мармур. 1802 - 1803. Музей Торвальдсон. Копенгаген.
Ж. Л. Давид. "Паріс і Олена". 1788. Лувр. Париж.
Ж. Тома де Томон. Мавзолей в Павловську. 1805 - 1808.
І. П. Мартос. Надгробок М. П. Собакиной. Мармур. 1782. Науково-дослідний музей архітектури ім. А. В. Щусєва. Москва.
В. П. Стасов. Московські тріумфальні ворота в Ленінграді. 1834 - до 1838.
А. Н. Воронихин. Чаша і глек для вмивання. Авторський ескіз. Кінець 18 ст. Науково-дослідний музей архітектури ім. А. В. Щусєва. Москва.
Література: Н. Н. Коваленской, Російський класицизм, М., 1964; Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблема стилів в західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст., М., 1966; Е. І. Ротенберг, Західноєвропейське мистецтво XVII ст., М., 1971; Художня культура XVIII в. Матеріали наукової конференції, 1973, М., 1974; Е. В. Миколаїв, Класична Москва, М., 1975; Літературні маніфести західноєвропейських класицистів, М., 1980; Суперечка про древніх і нових, (пров. З франц.), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L'histoire de l'architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiй V., Baroque et classicisme, 2 йd., P., 1972; Greenhalgh M., The classical tradition in art, L., 1979.
(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» Під ред. Польового В.М .; М .: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)
(Від лат. Classicus - зразковий), художній стиль и напрямок у європейському містецтві 17 - поч. 19 в., Важлівою рісою якіх Було Звернення до спадщини антічності (Стародавніх Греції та Риму) як до норми и ідеального бланках. Для естетики класицизму характерні раціоналізм, Прагнення Встановити певні правила создания твору, сувора ієрархія (супідрядність) відів и жанрів мистецтва. У сінтезі мистецтв панували архітектура. Високих жанрами в жівопісі вважаю історична, релігійна и міфологічна картина, что дають глядачеві героїчні приклади для наслідування; нижчих - портрет, пейзаж, натюрморт, побутова картина. Кожному жанру були запропоновані суворі кордону и чітко позначені формальні ознака; не допускалось змішання піднесеного з низьких, трагічного з комічнім, героїчного з повсякденного. Класицизм - стиль протиставлення. Его ідеологі проголосує предпочтение суспільного над особиста, розуму над емоціямі, почуття обов'язку над Бажаном. Классицистические твори відрізняє лаконізм, ясна логіка задумом, врівноваженість композіції.
Н. Пуссен. «Велікодушність Сціпіона». 1643 р Державний музей образотворчого мистецтва ім. А. С. Пушкіна. Москва
У розвитку стилю розрізняють два періоді: класицизм 17 ст. и неокласицизм Другої підлогу. 18 - Першої третина 19 ст. В России, де до реформ Петра I культура Залишайся середньовічної, стиль проявивши себе лишь з Кін. 18 в. Тому у вітчизняному мистецтвознавстві, на відміну від західного, під класицизмом мають на увазі російське мистецтво 1760-1830-х рр.
К. Лоррен. «Пейзаж з Енеєм на Делосі». 1672 р Національна галерея. Лондон
Класицизм 17 в. проявив себе в основному у Франції і затверджувався в протиборстві з бароко. В архітектурі споруди А. Палладіо стали зразком для багатьох майстрів. Классицистические будівлі відрізняє чіткість геометричних форм і ясність планування, звернення до мотивів античної архітектури, і перш за все до ордерноїсистемі (див. Ст. Ордер архітектурний). Архітектори стали частіше використовувати стійко-балочную конструкцію, в будівлях чітко виявляли симетрію композиції, прямі лінії воліли зігнутим. Стіни трактуються як гладкі, пофарбовані в спокійні кольори поверхні, лаконічний скульптурний декор підкреслює конструктивні елементи (споруди Ф. Мансара, східний фасад Лувра, створений К. Перро; творчість Л. Ліво, Ф. Блонделя). З другої пол. 17 в. французький класицизм вбирає в себе все більше елементів бароко (Версаль, архітектор Ж. Ардуен-Мансар і ін., планування парку - А. Ленотр).
Ж. Л. Давид. «Сабінянки, що зупиняють бій між римлянами і сабіняни». 1799 р Лувр. Париж
У скульптурі переважають урівноважені, замкнуті, лаконічні обсяги, зазвичай розраховані на фіксовану точку зору, ретельно відполірована поверхня сяє холоднуватим блиском (Ф. Жирардон, А. Куазевокс).
Закріпленню принципів класицизму сприяло створення в Парижі Королівської академії архітектури (тисяча шістсот сімдесят одна) і Королівської академії живопису і скульптури (1648). Останню очолив Ш. Лебрен, з 1662 року перший живописець Людовіка XIV, що розписав Дзеркальний галерею Версальського палацу (1678-84). У живописі визнавалося верховенство лінії над кольором, цінувалися чіткий малюнок і статуарность форм; віддавалася перевага локальним (чистим, незмішаним) квітам. Сформована в Академії классицистическая система служила розробці сюжетів і алегорій, які прославляли монарха ( «король-сонце» асоціювався з богом світла і покровителем мистецтв Аполлоном). Найвидатніші классицистические живописці - Н. Пуссен і К. Лоррен зв'язали своє життя і творчість з Римом. Пуссен інтерпретує античну історію як збори героїчних подвигів; в пізній період в його картинах зросла роль епічно величного пейзажу. Співвітчизник Лоррен створював ідеальні пейзажі, в яких оживала мрія про золотий вік - епосі щасливої гармонії людини і природи.
А. Г. Григор'єв. Будинок Хрущова-Селезньов. 1814 г. Москва
Становлення неокласицизму в 1760-і рр. відбувалося в протистоянні зі стилем рококо. Стиль формувався під впливом ідей Просвітництва. У його розвитку можна виділити три основні періоди: ранній (1760-80), зрілий (1780-1800) і пізній (1800-30), інакше званий стиль ампір, який розвивався одночасно з романтизмом. Неокласицизм став інтернаціональним стилем, отримавши поширення в Європі і Америці. Найбільш яскраво він втілився в мистецтві Великобританії, Франції і Росії. У додаванні стилю істотну роль зіграли археологічні знахідки в давньоримських містах Геркуланум і Помпеї. Мотиви помпеянського фресок і предметів декоративно-прикладного мистецтва стали широко використовуватися художниками. На становлення стилю також вплинули праці німецького історика мистецтва І. І. Вінкельмана, який вважав найважливішими якостями античного мистецтва «благородну простоту і спокійне велич».
Д. Кваренги. Будинок для прийому графа Н. П. Шереметєва. Ротонда 1803 г. Москва
У Великобританії, де ще в першій третині 18 ст. архітектори проявили інтерес до античності і спадщини А. Палладіо, перехід до неокласицизму був плавним і природним (У. Кент, Дж. Пейн, У. Чамберс). Одним з основоположників стилю був Роберт Адам, який працював разом з братом Джеймсом (замок Кедльстоун-хол, 1759-85). Стиль Адама яскраво проявився в оформленні інтер'єрів, де їм використовувалася легка і вишукана орнаментика в дусі помпеянського фресок і давньогрецької вазопису ( «етруська кімната» в особняку Остерло-парк в Лондоні, 1761-79). На підприємствах Д. Уеджвуда виготовляли керамічний посуд, декоративні накладки для меблів і ін. Прикраси в стилі класицизм, що отримали загальноєвропейське визнання. Моделі рельєфів для Уеджвуда робилися скульптором і малює Д. Флаксманом.
Д. Г. Левицький. «Портрет Катерини II у вигляді законодавиці в храмі богині Правосуддя». 1783 року Державна Третьяковська галерея. Москва
У Франції архітектор Ж. А. Габріель створив в дусі раннього неокласицизму як камерні, ліричні по настрою будівлі ( «Малий Тріанон» в Версалі, 1762-68), так і новий за рішенням ансамбль площі Людовика XV (нині - Згоди) в Парижі, яка придбала небачену раніше відкритість. Церква Св. Женев'єви (1758-90; в кін. 18 ст. Перетворена в Пантеон), зведена Ж. Ж. Суффло, має в плані грецький хрест, увінчана величезним куполом і більш академічно і сухо відтворює античні форми. У французькій скульптурі 18 ст. елементи неокласицизму з'являються в окремих роботах Е. Фальконе, в надгробках і бюсти А. Гудона. Ближчі неокласицизму твори О. Пажу ( «Портрет Дю Баррі», 1773; пам'ятник Ж. Л. Л. Бюффону, 1776), на поч. 19 в. - Д. А. Шоде і Ж. Шинар, який створив тип парадного погруддя з основою у вигляді герми. Найбільш значним майстром французького неокласицизму і ампіру в живопису був Ж. Л. Давид. Етичний ідеал у історичних полотнах Давида відрізнявся строгістю і безкомпромісністю. В «Клятві Гораціїв» (1784) риси пізнього класицизму знайшли чіткість пластичної формули.
І. П. Мартос. Надгробок С. С. Волконської. Мармур. 1782 року Державна Третьяковська галерея. Москва. фрагмент
Російський класицизм найбільш повно висловив себе в архітектурі, скульптурі та історичного живопису. До архітектурних творів перехідного періоду від рококо до класицизму відносяться будівлі Петербурзької академії мистецтв (1764-88) А. Ф. Кокоринова і Ж. Б. Валлен-Деламота і Мармуровий палац (1768-1785) А. Рінальді. Ранній класицизм представлений іменами В. І. Баженова і М. Ф. Казакова. Багато проектів Баженова залишилися нездійсненими, проте архітектурні та містобудівні ідеї майстра мали значний вплив на складання стилю класицизм. Відмінною рисою баженовскіх будівель було тонке використання національних традицій і вміння органічно включити классицистические споруди в існуючу забудову. Будинок Пашкова (1784-86) - зразок типового московського дворянського особняка, який зберіг риси заміської садиби. Найбільш чистими прикладами стилю є будинок Сенату в Московському Кремлі (1776-87) і Будинок Довгоруких (1784-90-і рр.). в Москві, зведені Козаковим. Ранній етап класицизму в Росії був орієнтований переважно на архітектурний досвід Франції; пізніше значну роль почало відігравати спадщина античності і А. Палладіо (Н. А. Львів; Д. Кваренги). Зрілий класицизм склався в творчості І. Є. Старова (Таврійський палац, 1783-89) і Д. Кваренги (Олександрівський палац у Царському Селі, 1792-96). У ампірної архітектурі поч. 19 в. зодчі прагнуть до ансамблевих рішень.
Своєрідність російської класицистичної скульптури в тому, що в творчості більшості майстрів (Ф. І. Шубіна, І. П. Прокоф'єва, Ф. Г. Гордєєва, Ф. Ф. Щедріна, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова , І. І. Теребенева) класицизм тісно перепліталася з тенденціями бароко і рококо. Ідеали класицизму яскравіше виразилися в монументально-декоративної, ніж в станкового скульптурі. Найбільш чисте вираження класицизм знайшов у творах І. П. Мартоса, який створив високі зразки класицизму в жанрі надгробка (С. С. Волконської, М. П. Собакиной; обидва - 1782). М. І. Козловський в пам'ятнику А. В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі представив російського полководця могутнім античним героєм з мечем в руках, в латах і шоломі.
У живописі ідеали класицизму були найбільш послідовно виражені майстрами історичних картин (А. П. Лосенко і його учнями І. А. Акімовим і П. І. Соколовим), в проізвееніях яких переважають сюжети античної історії та міфології. На рубежі 18-19 вв. посилюється інтерес до національної історії (Г. І. Угрюмов).
Принципи класицизму як набір формальних прийомів продовжували використовувати протягом усього 19 ст. представники академізму.
(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» Під ред. Проф. Горкина А.П .; М .: Росмен; 2007.)
