Неможливо позбутися відчуття, що в сприйнятті вітчизняних меломанів британські рок-ветерани Uriah Heep - зовсім не та група, яку бачить перед собою весь світ за межами Росії. І це навіть при тому, що «хіпи» не тільки відкрили світ «фірмовою» рок-музики для самого широкого слухача епохи перебудови (майже 180 000 глядачів на десяти концертах в московському «Олімпійському» в грудні 1987 року - це не жарт), але і стали з того часу одним з найбільш активно виступають в нашій країні класичних рок-груп з ім'ям та історією. Причому не можна сказати, що останні студійні роботи колективу не користуються визнанням в Росії - навпаки, всі вони регулярно ліцензуються вітчизняними фірмами звукозапису. Але все ж для нашого слухача Uriah Heep - це в основному ностальгічний склад з самі розумієте яким репертуаром, тобто пісенної класикою 1970-1978 років, авторства здебільшого стояв тоді біля керма групи клавішника і мультиінструменталіста Кена Хенслі.
Uriah Heep
Можливо, всьому виною вузький погляд наших меломанів, а за ними і всієї іншої публіки, на заслужений склад і тривала за часів перебудови ізоляція нашого споживчого музичного ринку від світового. Але у нас не люблять повідомляти про те, що, за великим рахунком, від того вже зовсім легендарного складу Uriah Heep залишилося тільки ім'я - і, природно, виконувані групою класичні пісні. Власне, фраза «Залишилося тільки ім'я» була заголовком замітки про групу в журналі «Ровесник» ще влітку 1982 року, але на ці три слова мало хто звернув увагу ... Звернімося до фактів - Кен Хенслі пішов з Uriah Heep ще в червні 1980 року, а музичний матеріал колективу в 1982-1985 роках мав вкрай мало спільного з тим, що група робила раніше, та й зі звуком була біда - група явно намагалася вхопитися за все тренди моменту, від NWOBHM ( «Нової хвилі британського хеві-метала») до AOR 'а ( «Рок для дорослих»). І тільки остаточна комплектація складу в 1987 році музикантами відверто другої лінії, клавішником Філом Лензоном (екс-The Sweet і Grand Prix) і колишнім вокалістом культових NWOBHM-складу Praying Mantis Берні Шоу привела до групи музикантів, повністю розділяли правильні уявлення про баланс мелодії і тяжкості в звучанні. Власне, з 1982 року Uriah Heep - це інша група зі старим іменем: чи не краще і не гірше старої, просто інша.
Концерт Uriah Heep, 2015 год / Фото: Stefan Brending
Легендарні московські концерти 1987 года, де були представлені три абсолютно нові п'єси, незвичайно підняли статус колективу - як же, перші рок-зірки колишнього на землі перебудови! - але справжній прорив в нову епоху відбувся у Uriah Heep навесні 1989 року з альбомом «Raging Sience». На подив музикантів і єдиного (до цього дня) її ветерана, гітариста Міка Бокса, ця робота зібрала мішок захоплених рецензій і визначила абсолютно новий звук команди. Правильніше буде сказати, що Uriah Heep знову осідлали не надто помітний в ті роки за межами Великобританії національний тренд - чисто англійську різновид саме AOR'а, але з потужним, вже тоді кілька ностальгічним звучанням електрогітар і органу Hammond. Плюс чарівні напів- і просто акустичні балади і та сама стара і перевірена класика в концертній програмі - в деякому сенсі ідеальний звуковий портрет складу «з заслугами», чи не так?
Цією музичної формулою Uriah Heep слідують і по цю пору, лише час від часу вибухаючи гучними PR-заявами про «повернення до коріння» і «до класичного звучання 1971 року», і справді час від часу посилюючи своє звучання, результатом чого стали такі чудові альбоми , як «Sea Of Light» (1995) і «Wake The Sleeper» (2008). Виходу в світ «Living The Dream» подібні висловлювання не передували, проте, як бачиться, він успадковує саме цим двом роботам, і навіть з більшою часткою ностальгічно в звуці. Як саме Uriah Heep вибудовують себе під звуковий тренд ретро-року, дуже добре чутно хоча б у вступі до номеру «Take Away My Soul» з абсолютно класичним для слухача старшого покоління балансом звучання гітари, клавішних і ритм-секції - ну немов 1975 рік на дворі! А кому, як не Міку Боксу і його колегам мати вірні уявлення про подібному матеріалі - у них-то звук був правильний і чотири з гаком десятиліття назад. Взагалі, складається враження, що на обкладинку нового альбому можна клеїти наклейку з далеко не самовпевненої в даній ситуації написом: «Хто винайшов ретро-рок? Ми! »Власне,« Living The Dream »своїм оксамитовим і в той же час далеко не легким звуком зайвий раз грунтовно закріплює за Uriah Heep звання« самої російської англійської рок-групи ».
Якщо вас не переконує подібне формулювання, зверніться до обраному групою для розкрутки альбому номеру «Grazed By Heaven», в якому до того ж дуже опукло і зовсім в дусі колишніх творінь групи звучить бас-гітара автора її музики Дейва Риммера. До речі, в ній же допущено перші з незапам'ятних часів залучення до твору матеріалу групи стороннього автора - текст написаний відомим Джеффом Скоттом Сото, нині фронтменом супергрупи Sons Of Apollo, раніше співробітничав з масою зірок - від гітариста-віртуоза інгві мальмстін до богів AOR'а Journey .
Можливо, єдиним відступом від генеральної лінії вірності традиціям групи останнього десятиліття своєї історії став титульний трек, в якому кілька помітні мелодійні відсилаючи саме до мелодік-року і AOR'у 80-х, але і вони приховані під масивними клавішними аранжуваннями. Тобто можна, звичайно, сказати, що «Living The Dream» - передбачуваний і типовий альбом Uriah Heep останніх років, якщо не десятиліть. А можна звернути увагу на відмінний комфортабельний звук і хапають за душу, рівно як і в середині 70-х, мелодії пісень - і задатися питанням: «А хто з ветеранів класичного хард-року найкраще зберігає вірність традиціям минулих часів?» Для альбомів хоча б 2018 року видання відповідь очевидна.
Плюс чарівні напів- і просто акустичні балади і та сама стара і перевірена класика в концертній програмі - в деякому сенсі ідеальний звуковий портрет складу «з заслугами», чи не так?Взагалі, складається враження, що на обкладинку нового альбому можна клеїти наклейку з далеко не самовпевненої в даній ситуації написом: «Хто винайшов ретро-рок?
