Юрій Шевчук, музикант, поет, композитор, лідер групи «ДДТ»: «Мені дуже хочеться, щоб в країні народилася звільнена особистість, розумна, нова»

Один з головних російських рок-н-рольників вирішив об'їздити всю країну з самим амбітним концертним шоу, на яке здатна в даний час вітчизняна музика. Після осінніх концертів групи «ДДТ» в Москві і Санкт-Петербурзі, які стали головними подіями музичного життя, Юрій Шевчук вирушить підкорювати Челябінськ, Перм, Єкатеринбург, Уфу та інші міста.

«Під час туру - 5-6 годин на сон, а весь інший час - робота. Це нормально. Я цьому радий », - посміхається Шевчук. Він з гордістю показує новий подвійний альбом, «Иначе» і «PS», всього 28 треків: «Перша частина - концептуальна, 18 треків програма« Иначе », а другий альбом - це те, що ми дописали, бо пісень дуже багато накопичилося за останні роки".

Про нову програму, потреби питання «Бути чи не бути?», Ролі Інтернету та сучасних технологій, дилетантстві і виникненні нової музики Юрій Шевчук розповів читачам нашого сайту.

- Ви записували новий альбом в Росії?

- Так, у себе на студії, зводили теж у себе, а майстрували в Англії.

- Кілька трейлерів обладнання з собою возите по країні. До чого такі витрати?

- Ми - ідеалісти. Витрати величезні, спонсорів практично немає. Звичайно, складно три трейлера довезти до Хабаровська. Але, з іншого боку, вибачте за пафос: за державу обидно. Рок-музика повинна бути представлена ​​якимись великими програмами, інакше все загинається. І мені найбільше не подобається, що рок знову пішов в підвали, клуби. Все актуально, але локально. Я згадую ті часи, коли рок був на відчайдушному піку, балансував між небом і землею. І масовий інтерес не повернути. Я ностальгую за тієї спільноти абсолютно різних самотностей. Як бітли співали All you need is love - оцього бракує. І чому в Росії наші колеги, рок-н-рольщик, не уявляють такі великі концептуальні програми, як на Заході в минулому столітті Pink Floyd, U2 і багато інших груп? Ну, а «ДДТ» - ми такі дивні хлопці, інші, може бути.

У нас була велика програма «Чорний пес Петербург» з «армагеддоністим» маятником, який літав над залом, і інфернальні Петербургом зразка 1991 року: похмурим і без опалення. Ми розглядали в цій програмі проблему людини і міста. У другій програмі, «Світ номер нуль» 1998 року, стояли інші завдання: показати боротьбу займенників, відсутність загальної дороги і об'єднує початку. Над програмою «Иначе» ми думали два роки. З Андрієм Могутнім і Іваном Осиповим написали театральний сценарій, спробували придумати наскрізну дію, були спроби театралізованих цю програму максимально, але з цього нічого не вийшло. Виходила «Юнона і Авось», яка в загальному щось не дуже актуальна в наш час. Залишили рок-концерт, але сталася б про більша візуалізація, на кожен трек знятий кліп, навіть арт-хаусне кіно. Я довго шукав в цій справі соратників, знайшов в Києві. Знімали все літо і монтуємо досі. Поки ми не вийшли на точність смислів. Світлову програму розробляє художник з Риги. Вийшло синкретичне мистецтво, спроба безліч привести в одне ціле. Я завжди «страждав» візуальним мистецтвом, тому що вчився на художньо-графічному факультеті, в дитинстві у художній і в музичній школах завдяки моїй матусі. У мене завжди був великий інтерес до кінематографічного мистецтва середини століття. Тому і виникла ідея створити єдність музичного та візуального, звуку, тексту. Щоб ми не розгойдували всі теми, які нижче пояса, як цим багато хто займається, а нагадали молоді, що є голова, серце і душа. Це дуже важливо зараз. Рекламується все, крім свободи особистості та інтелекту. Я не бачив ні на одному паркані - «будь людиною, будь добрим, розумним, інтелігентним, чудовим, розумним», такої реклами не вистачає нашій ринковій економіці. Без такого доброго інтелектуально розвиненої людини нічого у нас не вийде. І тому «Иначе».

- Ви багато розповідали про те, що головний герой програми - Гамлет 21 століття. Який він? На нього повинна дорівнювати молодь?

- Коли ми працювали над новою програмою, то прийшли до кількох ключових слів: наречена, свобода, жертва, туга, порожнеча. І все закінчувалося свободою. Це найважливіші слова, на які потім, як на шампур, нанизується дію. А тема Гамлета мене завжди хвилювала і зараз хвилює. Як писала Цвєтаєва, по Гамлету ми перейшли Середньовіччя і століття Відродження, Гамлет - це звільнення особистості в ті часи. Це питання. А коли особистість ставить перед собою питання, вона нею і стає. До цього вона не особистість, вона спільність і планктон. Тут Гамлет - це перволічность, заявка в історії, мистецтво, література, історія цивілізацій. І зараз, мені здається, те ж саме відбувається. Мені дуже хочеться, щоб в країні народилася звільнена особистість, розумна, нова ... І тому хто, як не молодь виживе, незважаючи на жорстке тотальний тиск і прес часу, суспільство споживання, з одного боку, і цих всіляких політичних ідеологій ... Гамлет - це надія. Надія, що молодь почне задавати питання. Постав запитання, хоч один, і ти полетиш. Відповідей дуже багато, дуже багато людей перестали ставити собі питання: бути чи не бути? Ось як бути? Навіщо бути? Росія завжди любила ці питання. Ми такі, да.

- Як ваші колеги по цеху оцінюють вашу роботу? Чия оцінка для вас найбільш значима?

- Молоді. Молодь пише в Інтернеті і приходить після концерту. У Саратові підійшли молоді люди: «Дядьку Юра, ось це те, що ми хочемо зараз чути і бачити». Тільки молодь мене цікавить. У новій програмі звук інший, але ми не намагалися омолодитися або стати модними, це маячня. Мода і сучасність - це різні речі. Мода - це миттєва штука, цікава, але сучасність - це інше. Це серце, яке штовхає кров нинішнього дня, століття, часу. Найголовніша думка - це сучасність. Чи актуально наше розуміння сучасності - ось що важливо для мене.

- Ви побували в багатьох містах, не хотіли б щось змінити в програмі?

- Ми використовуємо складні технології, відеопроекції і комп'ютеризацію. Поступово твоя справа обростає проводами, починає залежати від сучасних технологій. У Воронежі у нас сервер впав, і у мене був нервовий зрив. Публіка пробачила. Ще все налагоджується. В основному, ми виступаємо в палацах спорту, вони все гучні дуже, важко зробити звук. Коли люди приходять і кажуть - слова не чути - ти починаєш дуже переживати. У нас в Росії залів немає, де можна грати великі програми, я знаю кожен зал в країні, всього 20, напевно, пристосованих палаців спорту, інші 25 будуються в Сочі чомусь (Сміється.). Щоб якісно дати програму, ми тягнемо з собою «звук», а це величезні гроші - тому квитки дорогі. А середня зарплата не 15 тисяч рублів в країні, а від 5000 до 10 000, особливо в містах, де 300-400 тисяч жителів. Ми намагаємося якось «вирулити», але заробляти поки складно. Але не це головне. Коли робиш велику справу, то дуже весело, і це важливо для нас самих - не застигла, а показати приклад нестабільності, повного бардаку. Мені подобається приказка, що «будь-яка стабільність закінчується Голокостом, а будь-який бардак - любов'ю». Є бардачок у нас, але багато любові. Коли підвищуєш планку трохи для себе, це допомагає міркувати і рухатися далі.

- Ви добре ставитеся до журналістської спільноти. Коли підписуєте диск, то бажаєте добра ...

- Я, напевно, цього добра собі бажаю. Те, чого собі бажаємо, ми і іншим бажаємо, тут немає ніякого розриву. Я борюся зі злом в собі дуже часто, я запальна людина. Будь-яка істина, сказана без любові, є брехня. Навіть якщо істину людина вам глаголить, але зі злом, ви ніколи йому не повірите.

- Вас запрошують на центральні телеканали? Є пропозиції?

- Поки ніяких. Поки немає.

- Якби у вас була можливість піти на будь-яку телепередачу, куди б ви пішли і що б ви сказали?

- Ну звідки я знаю! Якщо я туди потраплю, я що-небудь скажу. Все буде залежати від ситуації. Телебачення - це потужний важіль тиску.

- Ви - поет, художник за освітою. Чи не виникало бажання видати книгу з елементами власного художньої творчості, малюнками, начерками?

- Я не люблю дилетантства. Я не розвинувся як живописець. У мене непогану освіту, Уфимская школа худграфікі. Ми з моїми однокашниками досі зустрічаємося, багато виросли у великих художників. У мене немає концепту в живопису, в малюнках, тому терзати і мучити публіку полуученічеством і полуділетанством мені не з руки. Я дуже страждаю, що у мене немає базового філологічної освіти, я не знаю давньогрецької мови, який як раз серйозно виховує мозок. В мою освіту величезні провали, тому великим поетом я себе теж не вважаю. Пишу тексти - так, іноді вірші якісь пишуться. Тому я рок-н-рол граю, а не пишу опери. Рок-музика - це музика войовничих дилетантів. Рок-н-рол народився в 20 столітті через чотирьох або п'яти причин: Другої світової війни, коли всі серйозні філософські концепції не спрацювали, і молоде покоління було розчароване у всіх ідеологіях. Нові технології, поява електрогітари - це дуже важливо для розвитку музики. У музику прийшли саме дилетанти, а не люди з базовим консерваторською освітою. І прийшло серце і почуття. Дуже мало прийшло в музику, може бути, інтелекту і розуму, і слава Богу. Зате дуже чуттєві і люблячі серця. Люблячі войовничі дилетанти, вони, не знаючи, що не можна, що можна, не знаючи правил, вони рушили світову музику. І останнє злягання цивілізації, африканської і північній, стовпотворіння цивілізацій, африканські вільні ритми і європейська вільна особистість, вірш, текст, все це склалося в такий величезний рок-н-рол 20 століття. Зараз, на мій погляд, немає жодної умови для виникнення нової музики. Ми з Троїцьким іноді багато про це говоримо. Але, з іншого боку, все можливо.

- А за яких умов?

- При цих п'яти (Сміється.). Жартую. Я не хочу початку Третьої світової війни. Повинні скластися якісь інші умови, наприклад, розвиток нових технологій, це точно, і нових ідеологій. Вони дуже важливі. Якщо людство проб'ється, піде далі, то дай Бог. Якби я знав всі умови, то я вже писав би нову музику.

- Те, що ви написали для альбому «Інакше», це не нова?

- Ну, яка вона нова! Вона не настільки нова, наскільки б хотілося. Вона сучасна, але не нова. Нової музики я взагалі не чув ні тут, ні на Заході, ніде. Коли ми вчилися в п'ятому класі, я почув «Бітлз». Це було настільки нове, що ви не уявляєте. Це була революція. Революція духу істини, новий звук, хіппани. Свобода. Немає такої революції зараз. Але, з іншого боку, існують періоди накопичення, потім періоди вибухів в історії мистецтв. Ви дочекаєтеся. Нового.

- Як вам заспівав з Боно? (Юрій Шевчук заспівав дуетом з солістом групи U2 Боно пісню Knoсking on Heavens Door в фіналі концерту U2 25 серпня 2010 року в «Лужниках» в Москві. - Прим. Автора)

- Він сам запропонував. Ми спілкувалися, і він запропонував заспівати. Я сторопів. У мене такої думки і в голові не було. Він послухав наш попередній альбом, «Зниклий безвісти», йому сподобалися кілька композицій, він багато про них говорив. Говорили про музику і її розвитку. U2 думають про новий саунде, звуці. Боно мене познайомив з Брайаном Іно, який нашій групі робив саунд, я поспілкувався з ним в Англії: цікава людина. Я хотів Боно запропонувати заспівати Висоцького, але він його не знає. Ми з Артемієм (Троїцьким. - Прим. Автора) подумали, що мені співати по-англійськи негоже, дивно дуже змінювати стать. І ми перевели Knockin 'on Heaven's Door на російську. І заспівали, взагалі без репетицій. Ми домовилися за п'ять хвилин до концерту, стали переводити. Це було цікаво. Я стояв внизу під сценою, спостерігав. Бачив їх технології, людина 100 сидить під сценою, цілі цехи займаються відео і звуком під час виступу.

- А скільки людей у вас зараз працює?

- В тур з «ДДТ» їздять 40 осіб. Теж чимало, звичайно. Але у U2 постановка варто 155 млн доларів. Божевільна машина. Ми могли б зробити і розумніші і краще, але фінанси дикі, звичайно ... Поки в Росії такі прориви нереальні. Чи не вкладають люди гроші в концерти. Останній, хто «підірвав» Європу - це Дягілєв. При Дягілєва якраз були меценати. І він «підірвав» Європу, до речі, теж абсолютно візуалізувати мистецтвом. Коли ми виступали в Лондоні на Трафальгарській площі, то прийшло 70 тисяч англійців і росіян, але сама сцена була розміром, як ось цей стіл. Мені прикро, що для Заходу розвиток вітчизняної культури закінчилося Дягілєвим. Багато наших групи їздять виступати за кордон, але грають за дуже дрібним клубам. Дуже погано, що ми не «займатися сексом», в хорошому сенсі цього слова, зі світовою культурою. Все, що відбувається зараз в Росії, - це вже було при Миколі Першому: особливий шлях, стабільність, суверенність, фундаменталізм, справжня віра. Ось це мене дуже лякає, ми наступаємо на ті ж граблі. Але ми доживемо до проривів, я думаю. Тому що залізної завіси немає, і будь-який хлопчина, накопичивши 200 євро, може взяти рюкзак і відправитися автостопом до Англії, «поваритися» в англійській кухні. Я їздив, там є зона вільної культури, сотні майстерень вільних художників, маса рок-груп. Я отетерів від палестинської рок-групи. Коли в рок-групі індус в чалмі грає на бас-гітарі, хтось із Африки і пара китайців, - ось це, напевно, майбутнє. Ми в 70-90-і роки отримували готовий музичний товар, який вже був апробований, який вже був на всіх білбордах, а ми ніколи не бачили і не брали участь в народженні ідей. Зараз таке можливо, так як є Інтернет. Росія ніколи не була мізерна на таланти і на інтелект. Я думаю, «порвемо» Європу. В найкращому сенсі. І ще не раз.