Ювелірне мистецтво Росії 16-19 століть .. Обговорення на LiveInternet

Мистецтво ювелірів Київської Русі

В кінці 15 і початок 16 століття для Росії настав найважливіший період. Закінчився час монголо-татарського ярма, утворилося централізовану державу. Москва стала центром політичного, економічного і культурного життя країни. Придворні церемонії вимагали пишного оформлення, що стало стимулом для швидкого розвитку ювелірної справи.

З усіх кінців землі російської в столицю приїхали художники, різьбярі, зброярі, вишивальниці та ливарники. Крім російських майстрів також працювали і іноземні ремісники різних спеціальностей. При Івана IV Грозного їх стало особливо багато, утворилася Німецька слобода. Співпраця російських і західноєвропейських майстрів справила величезний вплив на ювелірне мистецтво Росії того часу. При цьому творчість московських ювелірів зберігало національний характер.

Роботи російських ювелірів можна було бачити під час особливих посольських церемоній, які були встановлені Іваном Грозним і проіснували аж до кінця 17 століття лише з деякими змінами.

Іноземці, які відвідували Росію залишили в своїх записках захоплені відгуки про роботу московських ювелірів. Розкіш атрибутів царської влади-золотого скіпетра, наділеного дорогоцінними каменями, багатюща порфіру, золота діадема і трон російського царя, приводили іноземців в невимовний захват. А золоті одягу прислужників, які ті міняли під час обіду по три рази, викликала здивування і заздрість. Взагалі, царський двір і при наступних царів відрізнявся пишністю і розкішшю.
У російській історії періоди підйому чергувалися зі спадом. Приклад тому -польське-шведська інтервенція початку 17 століття при якій кремлівські сховища були неабияк спустошені. В кінці 1612 року, коли вороги були вигнані, почалося поступове відродження.

Світанок ювелірного мистецтва

З приходом до влади Михайла Романова, робота кремлівських майстрів швидко налагодилося, а в другій половині 18 століття настав світанок ювелірного мистецтва Росії . Кремлівські майстерні представляли собою своєрідну російську академію мистецтв в якій працювали талановиті майстри різних спеціальностей, які приїхали в столицю з багатьох міст Російської держави.

Кремлівські ювеліри і ремісники були людьми привілейованими і багатими, однак умови праці майстрів золотого та срібного справи були дуже важкими. Їм доводилося багато працювати, а платню їх було від 8 до 20 рублів на рік, лише деякі отримували до 40 рублів. Такий заробіток вважався дуже низьким, його не вистачало навіть на найнеобхідніше. Але навіть в таких важких умовах російські ювеліри створювали речі, які і зараз вражають своїм рівнем виконання і красою.

Прикраси національного одягу

У Древній Русі особливо славилася парадна національний одяг, багато прикрашена, причому як жіноча, так і чоловіча. З довгими рукавами, широкої в подолі, що не залишала відкритих ділянок тіла, і приховувала фігуру, такий одяг прикрашалася нашивними або пристібаються коштовностями із золота і срібла. Орнамент був виконаний з каменів, перлів, емалі і черні в поєднанні з дорогоцінними тканинами, що створювало враження казкового багатства. Прикраси дбайливо зберігали, перешиваючи зі старих на нові сукні.

З другої половини 17 століття особливо цінним прикрасою вважалося мереживо, яке кріпили на різні частини одягу-поділ, рукави, комір. Таке мереживо представляло собою блискучі смуги, складені з ажурних золотих або срібних пластинок-Запон з дорогоцінними каменями і емаллю. До наших днів, на жаль, дійшли не всі унікальні вироби.
Особливе місце в одязі того часу, займали гудзики. Вони були незвичайні і дуже високо цінувалися, становили обов'язковий елемент прикраси давньоруської одягу. Виготовлялися з золота і срібла, відрізнялися більшою розмаїтістю форм і розмірів. Включалися в опис майна людей різних станів, їм вівся строгий облік.

Наприклад, в московському Історичному музеї можна подивитися на колекцію ґудзиків найрізноманітніших варіантів. Тут представлені - гладкі, мигдалеподібні, у формі кулі і ялинової шишки, лускаті, карбовані, посипані смарагдами, рубінами і перлами гудзики. Вони грали роль прикрас досить довго ними прикрашалися шуби і головні убори.

Ювелірні прикраси Росії 16-17 століть.

Особливе місце серед ювелірних прикрас на Русі відводилося -серьгам. Їх робили у величезній кількості, тому в 16-17 століттях з'явилися майстри-Сережников. Їх носили як жінки, так і чоловіки, тільки останні одягали одну сережку. Кільця і ​​персні в особливій пошані були у російських царів, які надягали їх на всі пальці. У 17 столітті спеціально для їх зберігання стали виготовлятися спеціальні скриньки. Російські персні були масивними, литими, прикрашені емаллю і з одним каменем. Іноді персні використовувалися в якості друку, вирізаними на дорогоцінному камінні.

Нова ера для використання дорогоцінних каменів почалася з відкриттям самоцвітів на Уралі і в Сибіру. У долинах річок стали знаходити безліч різноманітних каменів: берили, аметисти, халцедони, кольорові яшми, яскраві агати, турмаліни і інші камені. Саме з Уралом пов'язаний початок ограночного і камнерезного справи.

огранювання алмазів була винайдена в 17 столітті, постійно вдосконалювалася і для інших каменів. Російським майстрам були відомі прийоми огранки і вони широко використовували дорогоцінні камені в складанні орнаментів, візерунків, кольорів і смужок, що стали окрасою предметів і виробів, якими ми можемо милуватися і зараз.

початок світанку

Вісімнадцяте століття для Росії був дуже значущим, практично всі сфери життя суспільства відчули на собі реформи Петра I. У першу чергу радикальні зміни відбулися в зовнішньому вигляді людей, мова йде про одяг і отже про прикрасах.

У 1700 році Петро видає указ про введення міського костюма. У Західній Європі такий закон вже діяв, але в Росії цей процес був дуже повільним і болючим, хоча в підсумку міцно увійшов в побут придворного суспільства. Жінкам потрібно було носити сукні, що облягає фігуру з глибоким декольте, а чоловікам камзоли, каптани, короткі панталони, панчохи і черевики з пряжками. І жінкам і чоловікам на голові належало носити перуку.

У 1721 році Росія стала імперією, а обряд вінчання на царство замінили коронацією. У зв'язку з цим в Росії з'явилися нові регалії, «Шапку Мономаха» замінили короною. Так, для коронації Катерини II була виготовлена ​​корона, яка стала справжнім шедевром російського ювелірного мистецтва. Виготовив її ювелір Ієремій Позье. Окрасою корони стали п'ять тисяч і діамантів різних кольорів : Безбарвні, рожеві і жовтуваті, мають саму різну форму. Два ряду абсолютно рівних індійських перлин, які надавали об'ємність форми і давали особливого блиску діамантів. Вершина корони прикрашена густо-червоною шпинелью в 398,72 карата і обплетена гілочкою з діамантами.

Для церковних ієрархів також виготовлялися прикраси, що відрізнялися великою розкішшю. Наприклад, панагія, подарована Катериною II митрополиту Дмитру, була прикрашена невеликим овальним медальйоном з композицією «Коронування богоматері». Виконано медальйон багатобарвним емаллю, обрамлений ажурним діамантовим вінком, вгорі перев'язаним бантом. На зворотному боці панагії поміщений портрет Катерини II. Є припущення, що цей шедевр був виготовлений тим же ювеліром, І.Позье, який зробив корону для імператриці. За роботу майстер отримав 5600 рублів. У той час це були величезні гроші. Наприклад, дворова дівчина коштувала 100 рублів, навчена якихось ремеслам, 200 рублів, а міцний кріпак хлопець оцінювався в 400 рублів.
В 1712 столицею Росії стає Санкт-Петербург. З майстерень Московського Кремля, для обслуговування царського двору, були переведені майстра золотого і срібного справи. Продовжували перебувати в Росію численні іноземні ювеліри. У своїх записках вони писали, що здивовані російськими дамами, які навіть у приватному житті ніколи не виїжджали, що не обвішані дорогоцінними уборами.

У 1722 році виходить указ, згідно з яким всі ремісники-ювеліри об'єднувалися в дві організації: цех іноземних майстрів і цех росіян. Розмежувань між ними майже не було, іноземні майстри брали до себе в учні російських, а самі не рідко брали російське підданство і працювали в російських цехах.

Ювелірні модні прикраси 18 століття.

У 18 столітті мода в Росії стала серйозно займати як жіноче, так і чоловіче населення. В кінці століття з'явилися перші модні журнали, а до цього часу ідеями в нарядах ділилися за допомогою розсилки ляльок, одягнених за останнім стилю їх називали ляльки-пандори. У 18 столітті з'являється таке поняття як ювелірний гарнітур. Вони виготовлялися за єдиним задумом і включали в себе -у, сережки, кільця, браслет, шпильки або шпильки для волосся. Деякі шпильки і шпильки для волосся закріплювалися на спеціальних пружинках і при найменшому погойдуванні головою вони починали тремтіти, це було дуже модно.

Дорогим і рідкісним прикрасою вважалися годинник. Зазвичай їх привозили, а закордонний механізм уже російські майстри вставляли в корпус. Оригінальною прикрасою були підвісні ароматники в формі маленьких флаконів, плодів, різних побутових предметів і призначалися для запашних речовин. Ароматники і годинник був обов'язковою прикрасою чоловічого жупана і дамського корсажа разом з іншими дрібничками: медальйонами, брелоками, несесери.

Підвішували їх на широкій ланцюжку з великим гачком на поясі. Деякі модники підвішували відразу кілька годин, густо наділених коштовностями, прикрашеними емаллю, карбуванням або інкрустацією.

Жіночі штучки…

Дамській модною іграшкою і одночасно необхідністю стає віяло, мистецтву поводження з ним старанно навчали. Існував так званий «беззвучний мову» завдяки якому можна було конкретно поспілкуватися. Наприклад, за допомогою віяла можна було на достатній відстані передати почуття і думки.

Відкритий віяло у правої щоки означав «так», у лівій «ні». Всього було приблизно 100 положень віяла і дами прекрасно володіли цими прийомами. Для виготовлення віяла були задіяні-малювальники, різьбярі, художники, ювеліри. Робили їх з перламутру, мережив, кістки і тканини, прикрашали дорогоцінними каменями, шиттям, золотом, мереживом і живописом.

До модним прикрасам можна віднести медальйони, брошки з мініатюрними портретами на емалі, кільця. Особливим попитом в останній чверті 18 століття користувалися модні портретні мініатюри. Такі мініатюрні портрети можна було заховати в табакерку, вставити в кільце, намисто, або покласти в скриньку.

Але найпопулярнішими і улюбленими прикрасами були сережки і персні. Сережки мали багату форму з однією або двома підвісками у вигляді розетки з дорогоцінними каменями, грушоподібної форми з бантом, посипаними діамантами і алмазами, які були в той час наймоднішими у вищому суспільстві.

Цікаві сережки, прикрашені сталевими «алмазами», насправді гранованими кульками зі сталі. Такі сережки робили тульські майстри. Такий спосіб художньої обробки став успішно застосовуватися в декорировке різних виробів в першій половині 19 століття.

У дорогих кільцях того часу переважали смарагди, великі горіння аметисти, обрамлені алмазами, рубіни, діаманти в ажурних гніздах. У срібних кільцях використовувалися кольорові скла.

Срібні пояса з невеликих ланок, прикрашених орнаментом у вигляді листя, птахів і завитків, пряжки для черевиків прямокутної або овальної форми, прикрашеними стразами і камінням, ланцюжки у вигляді стрічок і це далеко не повний перелік прикрас, які широко використовувалися модницями 18 століття.

Інтерес до коштовних каменів.

Вісімнадцяте століття став часом повального інтересу до дорогоцінних каменів, а з ним прийшло глибоке розуміння їх естетичної цінності. Захоплення мінералогією стало загальної хворобою. Саме тоді стали організовуватися спеціальні експедиції на Урал. У той час там були відкриті унікальні родовища топазів, аметистів, смарагдів , АлександритО та інших самоцвітів. Все це стало поштовхом до утворення камнерезного справи в країні.

Тоді ж стали створюватися гранувальні фабрики. Так, в 1721 році за указом Петра I була заснована «Алмазна млин» в Петергофі. Там оброблялися дорогоцінні й виробні камені, а пізніше вона була перетворена в першу гранувальні фабрику. Через кілька років такі фабрики по обробці кольорових каменів були вже в Єкатеринбурзі і на Алтаї в Коливань.

Одяг та предмети ювелірних прикрас Росії 19 століття.

У 19 столітті жінка набагато перевершила чоловіка в світі яскравою моди. Якщо до 19 століття чоловік був такий собі павич на предмет нарядності одягу та аксесуарів, то на початку наступного століття лідируюче положення зайняла жінка. В кінці 18 століття одяг дворянства стала звільнятися від надмірної складності і набула більш суворий вид. Змінився наряд жінок: зникли пишні елементи, химерний силует суконь, зачіски стали менш екстравагантними. Зате жінки дали волю фантазії в напрямку варіантів одягу.

З'явилася велика кількість форм одягу з урахуванням сезону, призначення і навіть часу доби. Тепер можна було бачити в гардеробі жінок туалети для прогулянок і візитів, для театрів для балів, «сільська» одяг і «міська». Для всіх цих нарядів були і певні прикраси, які ділилися на парадні, звичайні і повсякденні.
Парадні прикраси включали багато каменів, парюри для волосся, гребені, намиста, сережки, браслети, кольє, діадеми, пряжки, кільця і ​​т.д. Для невеликих візитів і прийомів на дому набір прикрас був простіше. Зазвичай жінки одягали кільця, брошки, браслети, ланцюжки тобто звичайні речі і в меншій кількості. Наприклад, до повсякденних прикрас відносилися: брошки з флорентійської мозаїкою, сережки з напівкоштовним камінням і інші повсякденні недорогі вироби.

Для чоловіків вважалося поганим тоном яскраво одягатися і прикрашатися. Своє матеріальне благополуччя вони висловлювали через жінку, яка стала як би рекламою добробуту і становища свого чоловіка в суспільстві. У 19 столітті мода на різні стилі швидко змінювалася, але російські жінки швидко реагували на виклики класицизму, сентименталізму, романтизму та інших стилів.

Як змінювалося ювелірне мистецтво в Росії

До кінця століття мода на коштовності майже впала. Жіночі туалети стали вкрай демократичними і спрощеними. У моду увійшли, наприклад, блузи та спідниці з широкими поясами. Зрозуміло, що такі наряди зовсім поєднувалися з дорогими прикрасами. Перелік дорогоцінних предметів помітно став коротше, вони практично зникли з повсякденного життя, з'являлися лише під час балів і святкових церемоній.

Ювелірне мистецтво в Росії на початку 19 століття зазнає помітних змін. Виготовлення творів прикладного мистецтва переходить на механічне, витісняючи ручну працю. З'являються великі фабрики з новим механічним обладнанням, великим штатом майстрів різних спеціальностей. З'явилися ювелірні артілі, а індивідуальних майстрів залишилося зовсім мало.
При всіх своїх мінусах в ювелірній справі, з'явилися і свої плюси. Це пошуки нових художніх напрямків, розширення асортименту, збільшення числа продукції, вдосконалення технічних прийомів обробки дорогоцінних матеріалів. Позитивним моментом залишається і той факт, що традиційні прийоми не забувалися, продовжувала існувати техніка емалі, яку використовували при виготовленні браслетів, лорнетом, брошки, табакерках, як і раніше розвивалася техніка філіграні.

В цей же час почалося витіснення іноземних майстрів, тому що вони не чинили великого впливу на російське ювелірне мистецтво, але не варто забувати і про те, що іноземці знайомили російських майстрів з європейським ювелірним мистецтвом.

Масове виробництво ювелірних виробів в Росії.

Попит на прикраси і різні предмети художнього виробництва цілком задовольнявся виробами, які випускали російські підприємства. Досить значним був вивіз російських ювелірних прикрас за кордон. 19 століття варто відзначити як початок розквіту міжнародної торгівлі і не тільки в ювелірному виробництві.

Що стосується мінусів масового виробництва, так це те, що відбулося зниження художнього рівня виробів і занепад творчості майстра, особливо це торкнулося провінцій, майстрам яких важко було конкурувати з продукцією столичних фірм. Різке зниження якості художньої промисловості викликало занепокоєння у багатьох діячів мистецтва, зокрема і у ювелірів.

Виходом Із ситуации стало Взаємодія мистецтва и промісловості. Це виявилося під силу великим ювелірним об'єднанням, які стали створюватися в Москві і Петербурзі. Фірми Овчинникова, Фаберже, Морозова, Сазикова, Хлєбнікова Грачова мали свої філії і в інших містах.
У них були об'єднані майстри високого класу, які працювали як у загальноєвропейських стилях, так і в чисто російською. Російські вироби часто виставлялися на міжнародних виставках, в тому числі і на Всесвітній виставці в Парижі в 1889 році, де отримали високу оцінку і визнання.