Вадим Григор'єв: «Художник повинен бути воїном, самураєм»

Дмитро ЖВАНІЯ

«Справжній авангард - пошук нового слова в мистецтві - грунтується на класичній основі», - переконаний Вадим Григор'єв

Петербурзький художник-авангардист Вадим Григор'єв більше відомий на Заході, ніж у своєму рідному місті. І не тому, що він емігрант або дисидент. Григор'єв - художник визнаний. І - професійний. У 1984 році Григор'єв закінчив Інститут живопису імені І. Ю. Рєпіна з відзнакою і червоним дипломом. З 1983 року - бере участь в художніх виставках в Росії і за кордоном. Але в основному - за кордоном. Його картини виставлялися в Польщі, Фінляндії, Німеччини, Англії, Франції, Італії, Японії. З 1988 року він складається в Спілці художників Росії. Колекції його робіт знаходяться в Російському музеї в Санкт-Петербурзі, Третьяковській галереї в Москві, в Музеї сучасного мистецтва в Римі та інших провідних музеях світу.

- Ви з відзнакою закінчили Академію мистецтв - цитадель реалістичного мистецтва. Але сьогодні працюєте в авангардній стилістиці. Що за таке дивне перетворення: з реаліста в авангардиста?

- Справжній авангард - пошук нового слова в мистецтві - грунтується на класичній основі. Щоб експериментувати, наприклад, в музиці, потрібно знати хоча б ноти. Щоб стати забійним рок-гітаристом, потрібно хоча б насамперед вивчити акорди. Те ж і в живописі: щоб шукати якісь нові форми вираження, потрібно перш за все вміти хоча б грамотно володіти пензлем і кольором. Непрофесіоналізм - він губить навіть цікаві, гострі ідеї. Так що я зовсім не шкодую, що закінчив академію. Навпаки - я пишаюся цим. В академії я навчався на відділенні графіки. І він зробив я туди не випадково. Усвідомлено. Щоб в майбутньому не було комплексу професійної неповноцінності. Багато художників дивляться на графічне мистецтво як на щось зовсім невідоме. На графічному відділенні багато займаються композицією. Студенти живописного відділення після закінчення кожного курсу здають ескіз картини; студенти-графіки т закінчені естампи. Що і привчає їх до відповідальності і закінченості кожної роботи.

- В академії у вас були проблеми з викладачами через тяги до експериментування?

- Проблеми були. А як же? Один викладач сказав мені якось: «Я все розумію. Деякі твої творчі рішення досить цікаві. Але не випендрюйся. Ось закінчиш академію - займайся чим хочеш ».

- І коли ви відчули бажання перейти до нефігуративного живопису?

«Я відчуваю резонанс від картини»

- До нефігуративного живопису я звернувся не раптом. У свій час я працював в жанрі символізму. Потім - формалізму. Мав успіх на цьому терені. Але все-таки відчував: не моє. А ось нефігуративний живопис - моє. Друзі відмовляли: чи не рипайся, що не метушися. Але я прагнув до того, щоб знайти в живописі себе. Відчути свій нерв. Домогтися того, щоб полотно звучало. Зараз - я відчуваю резонанс від картини. Якщо на полотні щось не дороблено, якщо в картині є енергетична діра, я відчуваю це нутром і шкірою. Переробляю, переписую, переробляю. Магія картини, її таїнство - в кольорі, фактурі і композиції. Хоча для того, хто знайомий з сакральної індоєвропейської традицією, моя живопис щось більше, ніж просто нефігуративні композиції. Така людина мою живопис нефігуративного і не назве. Він прочитає на моїх полотнах давні руни, побачить сакральні знаки.

- На одному вашому полотні легко вгадується свастика ...

- І що з цього? Свастика - древній сакральний символ, духовний магічний знак. Свастика використовується в буддизмі, ісламі, християнстві. Свастика - це символ Сонця, руху, вдосконалення і доброти. Буддійські ченці в кінці своїх листів малювали свастику. Тим самим вони показували, що бажають благополуччя того, кому лист адресовано. Тільки неосвічені, малоосвічені люди вважають свастику виключно нацистським знаком. У Німеччині один власник галереї навідріз відмовився вивішувати мою картину зі свастикою. Неначе Гітлер свастику придумав!

- Але в контексті нашого часу свастика - символ неоднозначний. І аж ніяк не нешкідливий.

- До своїх картин я ніколи не роблю ескізів. Робота з ескізом - марна трата часу. Я просто ставлю полотно і починаю роботу. До цієї картини я теж не малював ескізів. Працював, як зазвичай. І раптом - на полотні з'явилася свастика. Самим містичним чином! Це якийсь посил понад: раптом - свастика! Так само точно на моїх полотнах з'являються хрести, руни.

- У ваших міркуваннях багато містицизму ...

- А я містик і є. Я вірю в реінкарнацію.

- І ким же ви були в минулому житті?

- Художником, або музикантом, або самураєм.

- А як в цьому житті ви знайшли себе?

«Робота з ескізом - марна трата часу. Я просто ставлю полотно і починаю роботу ». «Переродження» (2005)

- Мама (вона викладачка музики) хотіла, щоб я став піаністом. Я любив грати на піаніно. Але ще більше я любив малювати. У нашій квартирі була велика комора. Іноді я прокидався вночі, замикався в коморі і дописував роботу, розпочату днем. Батьки мене засікали. Гнали в ліжко. Велике враження на мене справила книга Ірвінга Стоуна про Мікеланджело. Я читав її запоєм: і вдень і вночі. Я рано почав робити саме композиції. У Москві мене вразила панорама Бородінської битви. Коли я повернувся до Ленінграда, я її замалював по пам'яті, для чого склеїв кілька листів в один. Потім я деякий час продовжував займатися музикою. Пробував навіть писати музичні твори. Але щоб складати музику і далі, я повинен був кинути малярства, на що я піти не міг. Всяку справу потрібно робити професійно. На базі хороших знань. Я переконаний в цьому. Так що мені довелося вибирати: або музика, або живопис. Я вибрав живопис. Хоча любов до музики живе в мені і понині.

- Правда, що ви пишете картини під музику?

- Правда. Знайти зв'язок між живописом і музикою - моя давня мрія. Полотно має звучати. Я вже говорив про це.

- Ось ви лаєте непрофесіоналів на чому світ стоїть. Але ж серед геніальних художників минулого було чимало непрофесіоналів.

- У всіх на вустах Ван Гог, Ніко Піросмані. Це геніальні художники. Безумовно. Але хто знає: звідки у них художній дар? На це питання можна відповісти тільки за допомогою теорії реінкарнації, може бути, вони були професійними художниками в минулому житті. А в цілому самодіяльні художники приносять велику шкоду. Вони псують смак глядача. Живопис в цьому сенсі дуже вразлива. У музиці, після того як людина візьме один акорд, зрозуміло: профі він чи ні. Професіоналізм легко перевірити і в спорті. У живописі ситуація інша. Тут широке поле для шарлатанства. Людина помахав рукою, як осел хвостом. Намалював щось. І каже: «Я так відчуваю!» Зазвичай у таких горе-художників добре підвішений язик. Критики і мистецтвознавці слухають їх. Роблять розумні обличчя. Бурчат: «Щось в цьому є». Але професіонал відразу розуміє: королі-то голі. Авангард - мистецтво елітарне. І присвяченим відразу все ясно. Але тим не менше шарлатанство процвітає. Як тут, так і на Заході.

- Але ви собі шлях на Захід все-таки проклали?

- Пам'ятаю, як мені заздрили, коли мене запросили взяти участь у виставці в Гданську. Це було в 1988 році. І Польща тоді вважалася справжньою закордоном. Через рік я вже виставлявся в Гамбурзі. У той час моторошно заважав потік низькопробної живопису з Росії. Якісь фірми і фірмочки за безцінь скуповували у художників картини, вивозили їх на Захід і робили там валютні дивіденди. Російська живопис викликала тоді на Заході фурор. Спочатку російський живопис на виставках і аукціонах розпродавалася вагонами. Але минув час - і західний глядач зрозумів: напріобретал він багато нізкохудожественного. І будь ласка - зворотна реакція: «Художник з Росії? А! Знову берізки, баби в сарафанах і пузаті самовари з бубликами »... Так що, щоб утвердитися на Заході, мені довелося витратити чимало сил. Зіткнувся я і з фінансовою проблемою. Західники звикли купувати російський живопис за безцінь. Якось в Німеччині, справа була в 90-х, одна фрау мене запитала: «Скільки коштує ось ця ваша, картина?» - «Стільки-то тисяч марок» - «Так дорого ?! А яка ж середня зарплата в Росії? »Я відповів. «Треба не один рік в Росії працювати, щоб купити ваш полотно!» - обурився фрау. Я їй: «Фрау! Ми не в Росії. Спортсмени-то наші на Заході отримують гроші відповідно до західних розцінками. Невже мистецтво цінується дешевше, ніж спорт? »Дамочка знизала плечима.

Російським художникам зараз дуже важко пробитися на Захід. Західні художники відчувають загрозу зі Сходу сильного конкурента-професіонала і тому всіляко протидіють проникненню російського живопису на західний ринок мистецтва. Якщо російський художник все-таки проривається на Захід, його картини норовлять повісити в самий темний куток галереї, будують інші підступи. Я це знаю на власному досвіді. Шкода, що в Росії ринок мистецтва тільки починає складатися. Наші буржуа все ще вважають за краще витрачати гроші на «мерседеси», баб і гулянки, але не на твори мистецтва.

- У ринковій економіці не тільки попит народжує пропозицію, а й, навпаки, пропозиція породжує попит. Були б твори мистецтва - покупці знайдуться.

«Нехай образи будуть, може бути, навіть трагічними, але сильними». «Кульмінація» (1999)

- Що правда - то правда: сучасна російська живопис часто просто вбиває. Тотальна імпотенція: не картини, а картиночки, що не сюжети, а сюжетики, що не теми, а Темочка. Або просто непрофесіоналізм. Анатоль Франс говорив: «Мистецтву загрожують два чудовиська: художник, який не є майстром, і майстер, який не є художником». Сьогодні саме ці два чудовиська мистецтво і пожирають. Якось я побував на виставці еротичного мистецтва в Манежі. Деякі твори налаштовують на думку: чи не імпотенти чи їх творці? На полотнах якісь виродки, кривляються злягаються страшілочкі. Виродження! Живопис, звичайно ж, не повинна бути красівенькой, слащавой. Але її завдання - спровокувати людини на переживання прекрасного.

- Наш час не має до створення прекрасного. Воно навіває похмурі образи.

- Та нехай образи будуть, може бути, навіть трагічними, але сильними. Я - не прихильник солоденької лубочності. Справжнє мистецтво не терпить кривляння. А екстремальні умови - вони, навпаки, спонукають художників на творчий пошук. Згадаймо середньовіччя, італійське Відродження, перші роки після російської революції. Хіба не було важко художникам? У всі ці важкі часи мистецтво розквітало, творили генії, з'являлися нові напрямки і школи. А зараз…

- На російському живописі можна поставити хрест?

- Ні в якому разі. Зараз ми переживаємо якесь міжчасся. Але воно ж не буде тривати вічно. Я вірю в майбутнє російського мистецтва. На ситому Заході виникають тільки ситі почуття. У Росії ситуація інша. У Росії ще з'являться, а, може бути, вони вже є, художники, які будуть творити і виражати дух свого часу - нові Малевичі, Кандинського, Філонова.

- У вас ніколи не виникало бажання знайти однодумців, створити мистецьке об'єднання?

- Я за природою бунтар, індивідуаліст. Я - вовк-одинак. Тому я ніколи не вступав ні в які художні об'єднання. І не буду вступати. Бо членство в будь-якої художньої угруповання обмежує творчий пошук. Ось «Митьки» - талановиті хлопці. Аж надто схожі один на одного. Та й не розвиваються вони. Сьогодні пишуть те ж саме, що і десять років тому. Крім того, я дуже не люблю богемність і богемні тусовки. Пияцтво, марна трата часу, незрозумілі розмови з сигаретою в руках, кумівство - ось що таке богема. Я терпіти не можу всі ці розмови за північ за склянкою горілки або портвейну. Я дотримуюся суворого розпорядку дня. Встаю рано вранці, роблю зарядку і - вперед в атаку, за роботу.

- Ви прямо як Юкіо Місіма ...

- Я прямо як Вадим Григор'єв. Я переконаний: художник повинен бути воїном, самураєм, постійно виховувати в собі силу волі. Один філософ сказав: «Життя - це творчість волі, а мистецтво - це втілена воля». Якщо виховувати волю, постійно працювати, прийде і натхнення. А якщо будеш сидіти, склавши руки, і чекати його, то в мистецтві так нічого і не зробиш, нічого не доб'єшся. Недарма Петро Ілліч Чайковський говорив: «Натхнення - це гостя, яка не любить відвідувати ледачих».

Мистецтвознавець Михайло Герман про творчість Вадима Григор'єва:

Вадиму Григор'єву вдалося створити власний пластичний світ, де гармонійно поєднується художня пам'ять поколінь і його власна творча індивідуальність

- Вадиму Григор'єву вдалося створити власний пластичний світ, де гармонійно поєднується художня пам'ять поколінь і його власна творча індивідуальність.

Китайський художник-мислитель стверджував, що, лише пізнавши правила, можна досягти успіху в змінах. Відмінна академічна школа, яку пройшов Григор'єв (він закінчив Інститут Рєпіна по факультету графіки), дала йому основи, без яких вільний пошук на просторах безпредметного мистецтва приречений обернутися безплідним кокетством. Суперечка з предметністю без уміння підпорядкувати її собі - доля дилетантів.

По суті, Вадим Григор'єв не так вже й далеко йде від зримого світу. Він немов синтезує своє емоційне знання, пам'ять, фантазію в концентровані, завжди точно промальовані, «згущені» до вибухової сили образи. Вони дивно і заворожуюче поєднують в собі матеріальність і умозрительность, володіючи при цьому особливої ​​значущістю, якоїсь «сверхтяжестью», кажучи мовою астрономів. І - пластичної завершеністю, відточеністю, окончательностью: художник не визнає тієї недомовленості, яка багатьма відзначається неодмінною частиною невимушеного артистизму.

Григор'єв - починаючи з математично вивірених композиційних рішень - спрямований до якомусь абсолюту, не залишаючи місця невизначеності.

У нефігуративного живопису це дуже ефективний хід. У картинах Григор'єва глядацькій уяві доводиться шукати і знаходити не в часі, але в просторі і суті: визначеність форм залишає поле для їх інтуїтивної інтерпретації, адже безпредметною зображення - не більше ніж інтуїтивна картина несвідомого, той самий «візуальний образ чуттєвого досвіду».

У мистецтві його - не темний, клубочеться туман смятённого підсвідомості, але строгий і серйозний погляд в його глибину, прагнення відшукати і там - логіку і гармонію.

Вадим Григор'єв немов проходить «крізь» амальгаму видимої реальності і бачить таємничу логіку незримого, приховані ритми, хиткі, але логічні зв'язки предметів і їх відображень. При цьому він сміливо і, безсумнівно, вдало працює над об'єктами, поєднуючи живопис з об'ємними формами. І тут ретельність, артистизм роботи з деревом або металом додає роботам його долає переконливість, ту природну витонченість, що повідомляє композиції цілісність і «остаточність», властиву саме природі. Але - разом з тим - і безсумнівну рукотворность, підпорядкованість матерії майстерною руці майстра.

Звернення художника до стародавніх символів (руни, хрест etc) не видається даниною швидкоплинного моді і банально понятий езотерики. Навпаки, це прагнення доторкнутися до початкових ієрогліфів свідомості, до зображення емоцій, настільки в принципі близьке серйозного мистецтва, коли воно спрямоване до пізнання універсалій.

І все ж философические інтерпретації - лише маргіналії в просторі мистецтва серйозного, пластично і інтелектуально особистісного, а саме таким бачиться мистецтво Григор'єва.

Світ його мистецтва часом може здатися і жорстким. Але в ньому - логіка ясної думки, святковість фарб і пафос пізнання (а в світі, де багато зла, пізнання - завжди якір порятунку). Є пристрасть, відданість віковим цінностям. Є власна пластична інтонація, вкорінена в розумінні художнього і філософського спадщини.

Творчість його при всій індивідуальності належить часу і світу. Воно вносить в творення нового, без слів зрозумілого єдиного світу свою лепту.