Вчені розкрили секрет геніальності Леонардо Да Вінчі

У своїй книзі "Мозок Леонардо" доктор медицини Леонард Шлейн намагається розібратися у феномені винятковості Леонардо да Вінчі і зрозуміти, як йому вдалося досягти інтелектуального і творчого розвитку такого масштабу.

Публікуємо главу, в якій вчений порівнює мистецтво да Вінчі з роботами імпресіоністів, абстракціоністів і сучасних художників.

Першим, хто воскресив ідеї Леонардо після майже 500-літнього періоду, протягом якого художники підпорядковувалися суворим правилам перспективи, композиції та вибору теми іоб'ектов для зображення, був Едуард Мане. Мане виявився в авангарді нового покоління художників, які отримали свої навички за межами впливової французької Академії витончених мистецтв.

У 1859 році 27-річний художник встав перед своїми картинами і знищив все, що встиг створити до цього моменту. Ошелешеним друзям він заявив: "Відтепер я буду належати своєму часу і працювати тільки з тим, що бачу". Однак його нові роботи були дуже погано прийняті. Більшість критиків, за деяким винятком, різко відгукувалися про них, називаючи потворними і незграбними.

У Франції в той час успіх художника сильно залежав від того, чи вдалося отримати з рук поважних сивобородих старців Академії, що входили до складу журі щорічного Паризького салону, заповітну можливість представити свою творчість на цю довгоочікувану публічному заході.

Зміни вже витали в повітрі, і багато молодих художників відкрито критикували процес відбору, підозрюючи, що журі сильно налаштована проти них. У 1863 році обурена постійними відмовами група молодих художників демонстративно організувала свою виставку, що отримала назву Салон знедолених.

У 1863 році обурена постійними відмовами група молодих художників демонстративно організувала свою виставку, що отримала назву Салон знедолених

Едуард Мане, "Сніданок на траві"

Мане представив на ній кілька великих робіт, але центральне місце зайняла його картина "Сніданок на траві". Це було вкрай епатуюча полотно. Мане зобразив свою кохану модель Вікторину Меран безтурботно сидить на покривалі для пікніка повністю оголеною, до того ж безсоромно статуту на глядача. Біля неї двоє чоловіків у ділових костюмах очем-то розмовляють.

Мало того, вони не тільки не помічають голої жінки поруч, але навіть не дивляться один надруга. Критики рознесли картину в пух і прах. Люди приходили і сміялися над нею. Незважаючи на це, "Сніданок на траві" зібрав найбільше глядачів і отримав безліч відгуків впрессе. Критики дорікали картину в тому, що вона не мальовнича і не несе будь-якої моральної, міфологічної, історичної або релігійної ідеї.

Серед інших художніх гріхів Мане відзначали і не дотримання правил побудови перспективи. З урахуванням перспективи виходило, що зростання купається жінки повинен був становити околотрех метрів. До того ж Мане занадто вільно обійшовся з напрямком джерела світла і положенням тіні. Критики пов'язували це сотсутствіем класичної освіти в Академії витончених мистецтв або з недоліком таланту.

Однак насправді Мане був майстерним малювальником і відмінно знав всі тонкощі зображення перспективи. Він свідомо не став їх використовувати, щоб привернути інтерес до картини. Ставлення до спотворення перспективи ріднить Мане з Леонардо. Обидва художника чудово розуміли, що оптичні трюки можуть надати картині драматизм. У цьому сенсі обидва художника, кожен свого часу, ознаменували початок і кінець епохи перспективи в західному мистецтві.

У книгах з історії мистецтва неодноразово описується галас навколо "Сніданку на траві", але мало хто знає, що на сусідній стіні Мане розмістив настільки ж обурливу роботу: "Мадемуазель В. в костюмі матадора" (1862). Відвідувачі виставки ходили від однієї стіни до іншої, і зіставлення однієї і тієї ж моделі в оголеному вигляді і переодягненої в чоловічий костюм, при цьому найбільш мачистських з усіх мислимих, посилювало їх враження. (Як ми побачимо далі, прийом статевої невизначеності експлуатував і Леонардо.)

Мане цього виявилося недостатньо: він посилив замішання глядачів, позбавивши свою матадоршу опори під ногами. Судячи з заднього плану, вона знаходиться на арені для бою биків, але по картині можна зрозуміти, де саме мадемуазель варто. Таке враження, що вона майже ширяє в повітрі! На багатьох картинах Мане зображував самотню фігуру- і теж з мінімальними або суперечливими натяками на перспективу ( "Флейтист", "Жінка з папугою" і "Мертвий тореадор"). Так само, як у випадку портрета жінки-матадора, дивлячись на ці полотна, глядач не може точно визначити, яке взаєморозташування фігур переднього і заднього планів.

Остання картина Леонардо-"Іоанн Хреститель" (детально вона буде розглянута в одній з наступних глав), повністю позбавлена ​​заднього плану, взагалі не дозволяє визначити, де стоїть святий. Після Леонардо до Мане не було художників, які зображали фігури без заднього плану.

Едуард Мане, "Мадемуазель В. в костюмі Еспади"; Леонардо да Вінчі, "Іоанн Хреститель"

На початку 1870-х років можливість носити фарби з собою і винахід складного мольберта привели французького художника Клода Моне до ідеї відмовитися від студії і відправитися на природу, щоб писати свої об'єкти і пейзажі на пленері (отфр. En plein air- "на відкритому повітрі" ). Така зміна робочої обстановки була воістину революційною.

Замість того, щоб планувати, вивчати, працювати над підготовчими замальовками і будувати композицію всередині часто погано освітленій студії, Моне вважав за краще працювати на природі, намагаючись сфотографувати побачені сцени і пейзажі в природних умовах. Моне намагався передати на полотні коротку мить першого враження (фр. Impression), тому критики назвали цей напрямок імпресіонізмом.

У попередні кілька століть не було художників, які експериментували з такою технікою. Але хіба малюнок тосканської місцевості, зроблений Леонардо да Вінчі на відкритому повітрі в 1473 році, не може вважатися першою імпресіоністської роботою в західному мистецтві? Леонардо передбачив це важливий напрямок в живописі кінця XIX століття на цілих чотири сторіччя.

Ще одним гігантом серед живописців епохи кінця століття (Fin de siecle) був Поль Сезанн. В кінці 1880-х років він почав серію натюрмортів, які помітно відрізнялися від того, що робили західні художники раніше. Глядачі і критики стояли перед його картинами, не розуміючи, як їх "читати".

Проблема полягала в тому, що вони намагалися розглядати роботи Сезанна в рамках обмежених уявлень, які вважалися нормою протягом сотень років. Кожен предмет композиції Сезанн немов би показував під іншим кутом. По суті Сезанн надавав глядачеві можливість дивитися на натюрморт одночасно з різних точок зору. Таке химерне розуміння правил перспективи підготувало ґрунт для більш радикальних змін.

Таке химерне розуміння правил перспективи підготувало ґрунт для більш радикальних змін

Поль Сезанн, "Натюрморт з баклажанами", "Натюрморт з гіпсовим Купідоном"

У 1904 році 22-річний іспанський художник Пабло Пікассо переїхав до Парижа, де об'єднався з іншої молодим художником Жоржем Браком. Разом вони потрясли світ мистецтва до самого заснування, придумавши новий погляд на живопис, відмовившись абсолютно від усього, що було раніше.

Пікассо рішуче заявляв: "Ми повинні знищити сучасне мистецтво". Художній критик Луї Воксель засуджував новий стиль Пікассо і Брака і єхидно називав їх картини нагромадженням "маленьких кубиків". Так з'явилася назва "кубізм". Хоча більшість критиків спочатку холодно прийняли цей стиль, кубізм зробив фурор в художньому світі.

Критики поперемінно, то гарячилися, то розливали ялин, знаходячи ознаки кубізму навіть у раннього Сезанна, хоча нічого подібного не могло бути в роботах ніяких попередніх художників. Одного разу в поїзді сусід по купе запитав Пабло Пікассо, чому він не малює людей так, "як вони виглядають в реальності". Пікассо поцікавився, що він розуміє під цим. У відповідь чоловік показав фотокартку і сказав: "Це моя дружина". Пікассо відповів: "Невже вона така маленька і плоска?"

Ймовірно, ніяк не розраховуючи виявити, що був якийсь художник, який передбачив кубізм ще в епоху Відродження, критики не заглядали далеко в минуле. Тим часом Леонардо, як і Сезанн, Пікассо і Шлюб, відчував обмеження монокулярного погляду, неминучого при використанні правил перспективи.

Він шукав способи показати погляд на один і той же об'єкт одночасно з багатьох сторін. Йому потрібна була можливість найкращим чином показати взаємини між частинами, складовими одне ціле. Потреба вдатися до такого оптичному прийому була викликана анатомічними розтинами, проведеними Леонардо.

Він був першим художником, який всебічно проілюстрував внутрішні органи людського тіла. Хоча ці малюнки носять лише технічний характер, вони за всіма стандартами можуть вважатися шедеврами мистецтва, й чимало мистецтвознавці не вагаючись саме так їх і називають.

Хоча ці малюнки носять лише технічний характер, вони за всіма стандартами можуть вважатися шедеврами мистецтва, й чимало мистецтвознавці не вагаючись саме так їх і називають

Пабло Пікассо, "Дівчина з мандоліною"; Леонардо да Вінчі, анатомічні малюнки.

Леонардо винайшов метод покомпонентного зображення об'єкта, дозволивши тим самим проблему одночасного відображення різних сторін анатомічних особливостей і взаємного розташування сусідніх структур. Він малював на сторінці один і той же предмет трохи з різних ракурсів, так щоб глядач міг уявляти собі одночасно кілька його сторін.

Між малюнками Леонардо і Кубістськими картинами Пікассо і Брака є незрозуміле схожість. В основі цих робіт лежить принцип опису істинної сутності об'єкта ...

Цей напрямок мистецтва Леонардо більше відображало його наукові інтереси, на відміну від кубістів, які прагнули до художньої деформації знайомих предметів. Анатомічні малюнки Леонардо, натюрморти Сезанна, кубистские полотна Браку і Пікассо- все це були спроби зобразити зримий світ по-новому, звільнившись від пут могутньої перспективи.

Всі їх знахідки були чудові і революційні, і всі вони спиралися на один і той же принцип. Довгі століття після Леонардо, аж допочатку XX століття, ніхто не займався цією проблемою. Ще одна схожість між нововведеннями Сезанна і Леонардо стосується прагнення Сезанна вловитисутність гірської гряди Сент-Віктуар в Провансі.

Він розумів, що, зображуючи гору тільки з одного ракурсу, не можна передати її красу. Починаючи з 1890 року і до самої смерті в 1906 році Сезанн створював серію видів гори з різних точок. Враження від об'єднання всіх цих картин повинно було дозволити глядачеві отримати цілісне уявлення про горе.

Ніхто із західних художників раніше не намагався показати таким чином різні боки одного і того ж об'єкта. Ніхто, крім одного. Чотирма століттями раніше Леонардо придумав спосіб зробити подібне. На своєму анатомічному малюнку він розмістив послідовні зображення одного і того ж плеча в різних ракурсах.

На своєму анатомічному малюнку він розмістив послідовні зображення одного і того ж плеча в різних ракурсах

Поль Сезанн, "Гора Сент-Віктуар"

Художник Василь Кандинський, який народився в Росії і жив в Європі, запропонував новий підхід, який став провідним в мистецтві XX століття. Своїм відкриттям, як це часто буває і в мистецтві, і в науці, він був зобов'язаний щасливому випадку, але прорив, який пішов, був підготовлений тим, що люди вже готові були поглянути Намір по-новому.

У 1910 році, працюючи на самоті в своїй майстерні, Кандинський відчайдушно намагався наблизити зображення на полотні до того образу, що був у нього в голові. Нарешті, засмучений, він вирішив зробити перерву і піти прогулятися. Без особливої ​​причини перед відходом він поклав картину боком.

Без особливої ​​причини перед відходом він поклав картину боком

Василь Кандинський, "Поперечна лінія"

Повернувшись пізніше, Кандинський, занурений в роздуми на якусь сторонню тему, затримався в дверях студії і, піднявши очі, раптом побачив свою незакінчену роботу. Мить він стояв, здивований, неузнавая картину. Потім згадав, що перед відходом сам повернув її на 90 °.

Поміркувавши, Кандинський зрозумів, що його зачарувало стан, коли він несмог зрозуміти, що зображено на картині. Він поекспериментував з полотном, то ставлячи його правильно, то звертаючи бічною стороною вниз. Нарешті Кандинський зробив висновок, що картина стає більш цікавою, коли в ній не тугадивается знайоме зображення. Так з'явився абстракціонізм.

Леонардо теж цікавився особливостями абстрактного малюнка. У своєму трактаті про живопис, який був опублікований тільки в 1651 році, він писав про метод "спонукання розуму живописця до нових винаходів". Він радив художникам: це буває, якщо ти розглядаєш стіни, забруднені різними плямами, або камені з різною суміші. Якщо тобі потрібно винайти якусь місцевість, ти зможеш там побачити подібність різних пейзажів, прикрашених горами, річками, скелями, деревами, великими рівнинами, долинами і пагорбами самим різним чином; крім того, ти можеш там побачити різні битви, швидкі рухи дивних фігур, вирази облич, одягу і нескінченно багато таких речей, які ти зможеш звести до цільної і хорошій формі; сподобнимі стінами і сумішами відбувається те ж саме, що і з дзвоном дзвони, - в його ударах ти знайдеш будь-яке ім'я або слово, яке ти собі намислиш.

Після Другої світової війни в США сформувався новий тип абстрактного художника. Джексон Поллок, ідеолог і один з провідних авторів абстрактного експресіонізму, поставив перед собою грандіозне завдання: зафіксувати на полотні сутність процесу створення картини. Процес живопису на увазі художника, який тримає в руці кисть або щось схоже і методично завдає на поверхню мазок за мазком. А як відобразити суть руху на полотні, яке в кінцевому рахунку залишається статичним? Рішення Поллока було воістину геніальним: він відмовився від використання кистей, а полотно розтягнув на підлозі. Зазвичай акуратне рух кисті іпальцев художник зробив розгонистим: він розбризкував, поливав і метал фарби нахолст. Урезультаті виходив кольоровий візерунок, який, не дивлячись на всю свою хаотичність, володів якоюсь дивною цілісністю і красою.

Критики високо оцінили революційні досягнення абстракціоністів, зазначивши, що в цю область і не забирався раніше жоден західний художник. Але не упускають вони не врахували щось важливе? Під кінець життя Леонардо почав експериментувати з мистецтвом, позбавленим знайомих образів.

Будучи в пригніченому стані через численні невдач, проблем зі здоров'ям і інших неприємностей, Леонардо став міркувати про те, що буде, коли настане кінець світу. Він почав серію апокаліптичних малюнків тушшю, на яких зобразив великий потоп, який змиває все зло, яке, на думку Леонардо, нерозривно сплелося з людством.

У цих фантастичних малюнках Леонардо стирає грань між предметами і рельєфом. Стіни падаючої води, що затопила світ на цих малюнках, виявляються дивно схожими на "Осінній ритм (номер 30)" Поллока. Більш того, Леонардо радив іншим художникам кидати губку, змочену фарбою, в стіну, передбачивши спосіб Поллока.

Джексон Поллок, "Осінній ритм (номер 30)"; Леонардо да Вінчі, "Потоп"

Леонардо залишив після себе величезну кількість незакінчених робіт. У мистецтвознавців є багато правдоподібних гіпотез з приводу цієї дивної звички. Одна з таких припущень не могла прийти в голову до настання епохи сучасного мистецтва. Якщо робота над полотном незавершена, глядач може домислити її за допомогою своєї уяви.

Так можна частково пояснити незавершеність двох дуже сильних картин: "Поклоніння волхвів" (1481) і "Святий Ієронім" (1481). Ніхто із західних живописців, до робіт Поля Сезанна в 1890-х і Анрі Матісса на початку 1900-х, спеціально не залишав на полотні порожніх, незаповнених областей з тим наміром, щоб глядач сам заповнив ці фрагменти.

Леонардо да Вінчі, "Святий Ієронім"

Доводячи метод сфумато до крайності, Леонардо почав розмивати контури фігур, стираючи навіть найтонші кордону між фігурами і оточуючим їх фоном. У міру роботи над картиною ставало все менше ясно, де закінчується одне і починається інше. До нього художники з початку готували композицію картини, окреслюючи фігури, а потім вже зафарбовували їх кольором.

Це дозволяло художникам побачити картину як сцену, заповнену макетами фігур, збудованими уздовж ліній перспективи. Леонардо відмовився від такої техніки, і завдяки майстерному розмивання межі між переднім і заднім планом його картини виходили більш реалістичними і в той же час таємничими, що робило їх унікальними.

Він ввів в свій живопис принцип, який раніше вважався ознакою поганої якості роботи. Цей принцип художньої невизначеності Леонардо почав використовувати в той час, коли інші художники дотримувалися прямо протилежної точки зору-не залишати нічого для уяви і ретельно виписувати кожну деталь.

У своєму Трактаті ожівопісі Леонардо писав, что контур фігурі НЕ є частина ні самого тела, ні простору вокруг него. Незважаючі на це спостереження, художники ізрітелі Залишайся в упевненості, что Контури повінні позначаті кордон. Майже 500 років тому Генрі Мур зрозумів, що чітка межа між масою об'єкта і навколишнім його простором - ілюзія.

Він висловив цю непросту ідею в своїх плавних, немов поточних лініях скульптур, як, наприклад, "Внутрішні і зовнішні форми" (1953-1954), де простір вливається в тіло і, навпаки, тіло оточує порожній простір так, що кордони між ними розмиті . Мур хотів, щоб глядач сприйняв ідею злиття простору з тілом. Вони впливають один надруга і наповнюють один одного.

Ті деякі фізики, хто розуміє ідеї Ейнштейна, могли б прийти до аналогічного висновку. Леонардо збагнув цей принцип на півтисячоліття раніше. Леонардо був художником, люблячим парадокси. Він писав книги загадок і декламував парадоксальні вірші при дворі.

Валуни, що утворюють стеля печери на картині "Мадонна в скелях", дивним чином нагадують каміння, ширяють внеб, на картинах Рене Магрітта. Ще один приклад парадоксу, яким Магрітт міг би щиро захоплюватися, - це загадкова битва двох вершників на задньому плані "Поклоніння волхвів".

Ще один приклад парадоксу, яким Магрітт міг би щиро захоплюватися, - це загадкова битва двох вершників на задньому плані Поклоніння волхвів

Леонардо да Вінчі, "Мадонна в скелях"; Рене Магрітт, "Аргоннської битва"

У 1915 році психолог Едгар Рубін представив публіці свою знамениту оптичну ілюзію: фігуру, яка здається то вазою, то двома особами в профіль. Його цікавило, як зорова система людини відокремлює фігуру від фону. Коли Рубін просив випробуваних сконцентруватися на обличчях, вони не бачили вази.

Коли їх просили побачити вазу, особи таємничим чином зникали. Ця ілюзія так діє майже у всіх, і тільки дуже мало хто міг бачити і обличчя, і вазу одночасно. Роботи Рубіна, присвячені зоровому сприйняттю, сильно вплинули на художників і на публіку.

Іспанський художник Сальвадор Далі втілив ідею, науково виражену Рубіном, впроізведеніі образотворчого мистецтва. У картині "Ринок рабів зі зникаючим бюстом Вольтера" (1940) жінка на передньому плані спостерігає за тим, що відбувається на невільничому ринку, де люди спілкуються на тлі арочного отвору.

Дві одягнені в чорно-білі ряси монашки утворюють обличчя (очі, вилиці, підборіддя і шию) французького філософа Вольтера, як він був зображений на бюсті Жана-Антуана Гудона в 1781 році. Арка- верхню частину голови Вольтера. Далі створив дуже хитромудрий варіант вази Рубіна. Можна бачити або особа Вольтера, або двох черниць під аркою, але не те й інше одночасно.

У мистецтві, що передує сучасному, Леонардо був єдиним художником, захоплювався грою з оптичними ілюзіями, - більше ні у кого ми ненайдем ніяких вигадок такого типу, або тромплеев (отфр. Trompe l'oeil, "обман зору"). Лео Штейнберг в книзі "Вічна Таємна вечеря Леонардо" зауважив, що Леонардо написав на стінах елементи ліпнини в тій же манері, що і зорова ілюзія Рубіна. Вони схожі на відомий куб Неккера, і їх також можна розглядати двома різними способами. Обидві версії оптично правильні, але їх не можна побачити одночасно.

Підпісуйся на наш Telegram . Отримайте только найважлівіше!

Але хіба малюнок тосканської місцевості, зроблений Леонардо да Вінчі на відкритому повітрі в 1473 році, не може вважатися першою імпресіоністської роботою в західному мистецтві?
Пікассо відповів: "Невже вона така маленька і плоска?
А як відобразити суть руху на полотні, яке в кінцевому рахунку залишається статичним?
Але не упускають вони не врахували щось важливе?
Навигация сайта
Новости
Смешанная экономика это
СМЕШАННАЯ ЭКОНОМИКА — (mixed economy) Экономика, в которой сосуществуют государственные и частные предприятия. Некоторые виды экономической деятельности осуществляются индивидами или фирмами, принимающими

Социальная политика государства
Государственная политика охватывает принципиально главные направления в развитии общества. Вместе с этим решаются стоящие перед различными отраслями общественной жизни конкретные задачи. В связи с этим

Антиинфляционная политика государства
Инфляция проявляется в непрерывном обшем повышении цен, падает реальная ценность личных сбережений, хранящихся в виде наличных денег или на счетах. Рост цен неумолимо сокращает мае- су товаров, которую

Экономика для чайников
Жанр: Экономика В этой книге вы найдете описание самых важных экономических теорий, гипотез и открытий, но без огромного количества малопонятных деталей, устаревших примеров или сложных математических

Система учета клиентов
Клиент любого салона красоты, клиники, магазина, ресторана, любой компании знает, что развитие технологий, информационная прозрачность и рост возможностей программного обеспечения сделали простым и легким

Аренда залов в Черкассах
Иногда, обращая внимания на красивые фото, сделанные другими авторами, на фоне какого-нибудь необычайно красивого места, мы невольно задаемся вопросом « Где же они находят такие места, с удачным

Снять Помещения свободного назначения
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж. Пейзажная

Облачная crm
Разработчик систем автоматизации анонсировал выход на рынок нового продукта – комплексной программы поддержки маркетинга и продаж в режиме реального времени Forward RTM (Real Time Marketing). По сути,

Партнер онлайн личный кабинет
Весьма примечательна роль росте производительности управленческих и производственных процессов системы Forward eShop. Данная система предлагает пользователям очень удобный партнер онлайн личный кабинет,

Мебельные молдинги
Плинтуса, напольные и потолочные, в оформлении нашего жилья имеют значение не меньшее, чем отделка и аксессуары для красивого платья. Ошиблись, неправильно подобрали – и вещь не смотрится, какой дорогой

Реклама
Панель управления
Информация