До збірки від "Абетки" увійшли два твори вікторіанського інфлюенсера, Джона Раскіна - "Сім світочів архітектури" і, власне, "Лекції про мистецтво".
Незважаючи на те, що між їх написанням пройшло близько двадцяти років, думки Раскіна не сильно змінилися. Повинно бути, він ще з юного віку раз і назавжди визначився зі своїм поглядом на живопис, архітектуру і соціальний устрій, і все подальше життя присвятив просуванню своїх ідей в маси.
Манера оповіді теж не сильно змінилася: Рескин любить писати довго і про все відразу, через що читати його буває важко.
З читачем він говорить виключно менторським тоном, і якщо не абстрагуватися і не перестати безуспішно намагатися перейнятися чужими і далекими для вас думками, то нічого крім роздратування ви не отримаєте. Однак якщо не брати його слова за чисту монету, то Рескин здається цікавим і оригінальним у своїй точці зору філософом.
Правда, на жаль, його філософія в текстах рідко безпосередньо стосується мистецтва - його більше переймається питаннями моралі і проблема перебудови суспільства. У його картині світу мистецтво і рівень моральності суспільства тісно пов'язані: щоб створити справжній витвір мистецтва, потрібно, перш за все, мати високі моральні стандартами; в подальшому ж мистецтво сприятиме зміцненню та піднесенню моральності в суспільстві.
Основні художники, на яких він посилається - Тернер, Тіціан, Леонардо і Дюрер. Кілька разів він згадує їх картини (реплік яких, на жаль, у виданні немає), але аналізу за цим згадуванням не слід. Картини тут виступають не як об'єкт аналізу, а як ілюстрація, подкрепляющая положення Раскіна.
Багато тут йдеться і про венеціанської живопису та архітектури, але розуміла я написане з працею. Для Раскіна, з шістнадцяти років відвідував Венецію, місцеве мистецтвом було як рідне, і писати йому про нього і легко, і приємно. Для мене ж, ніколи в Венеції не буває і не дуже цікавилася, що там з мистецтвом відбувається, вузькоспеціальні міркування Раскіна виявилися недоступні.
"Сім світочів архітектури"
"Світочі" представляють собою велике есе, в якому Рескин розповідає, як, з його точки зору, повинна виглядати справжня архітектура, і якими якостями вона повинна володіти.
Архітектура - це мистецтво розташовувати і прикрашати споруди, що створюються людиною для різних потреб, так, щоб вид цих будівель сприяв зміцненню душевного здоров'я, надавав сили та доставляв радість.
В есе Рескин багато говорить про венеціанської архітектурі, яку нині вважає зразком витонченості і майстерності - це була найскладніша частина для мене, навіть не дивлячись на те, що есе проілюстровано.
Не обійшлося, правда, тут і без смішного. Рескин дуже забавно критикує пізню готику, чавунні прикраси, собор Св. Павла і Пізанську вежу. Мені здається, я ніколи в житті не бачила стільки багато негативних епітетів в книгах, по крайней мере, в такий концетрации.
Так що ж це за світочі, що характеризують архітектуру як прекрасну?
1. Світоч Жертви: архітектура повинна бути побудована в ім'я Бога. Коли люди роблять жертвопринесення, то Богу вони віддають найкраще. Так само і з архітектурою - потрібно прагнути до того, щоб зробити її досконалою, гідною Бога.
2. Світоч Істини: ніякі частини конструкції не повинні видаватися за інші - наприклад, дерево не повинно видаватися за мармур. Також, частини конструкції не повинні вдавати, що вони виконують якісь функції, тоді як на ділі вони лише прикрашають приміщення.
Крім того, Рескин закликає зменшувати кількість механічного праці.
3. Світоч Сили: будівля повинна вражати уяву своєю міццю.
4. Світоч Краси: елементи архітектури повинні прагнути до наслідування природі в кольорах і формах.
5. Світоч Життя: сміливість, відвертість і душа майстра, вкладена в проектування і спорудження будівлі, робить архітектуру живий.
6. Світоч Пам'яті: нові будівлі необхідно будувати на століття, а про старих - не припиняти піклуватися.
7. Світоч покори: Рескин пропонує ввести єдиний стиль архітектури з власними законами, які увберуть в себе найкраще, що до того моменту досягли наука і мистецтво, і, слідуючи цим законам, наповнювати міста прекрасними будівлями.
Цікаво після прочитання есе пройтися по місту і подумати, наскільки б Раскіна сподобалися ті чи інші будинки. Хоча, думаю, більшість сучасної архітектури викликало б у нього огиду.
"Лекції про мистецтво"
Цей цикл з семи лекцій Рескин читав студентам Оксфорда (до слова, судячи з приміток редактора, дівчата там переважали) в якості введення в малювання. Тут він так само багато розмірковує про релігії і моральності, як і в "Світоч", говорячи про важливість смирення, але утримуючи студентів від релігійного екстазу - він закликає з обережністю звертатися до релігійних мотивів і не відчувати в собі більше Божественного, ніж то приписано Законом .
Приємно, що Рескин наполягає і на тому, що мистецтво повинно мати властивість бути практичним, так і його пояснення, як працюють лінії, колір і світлотінь було дуже цікаво читати. Взагалі, в цих лекціях Рескин постає такою ж моралізатором, але куди більш спокійним і приземленим, ніж в "Світоч". Як мені здається, йому було важливо, в першу чергу, не навчити учнів малювання, але прищепити тим душевні якості, особливо їм цінуються.
Молодь за своєю запалу відчуває відразу до медленноіу успіху правильної облоги і через нетерпіння прагне взяти фортецю штурмом. Тому молоді необхідно постійно посилено підкреслювати, що міцна слава купується ціною тільки праці і що, якою б не була сила їх генія, для того, щоб стати хорошим художником, немає легкого методу.
(По Рейнолдсу)
В цілому, звичайно, це читання не з легких: тут потрібно і підкованість в архітектурних термінах, і знання самих різних гравюр і пейзажів. І при всьому тому, що Рескин здається мені занудою, який відразу народився старим буркотуном, я вважаю його дивовижною людиною.
Нехай я не завжди з ним згодна, але мені приносить справжнє задоволення спостерігати, як спритно він сплітає воєдино образотворче мистецтво, геологію, літературу, ботаніку, поезію і музику. Не може не вражати його феноменальна здатність помічати найдрібніші деталі і бачити в них як і шедеври, так і справжню брехню.
Найголовніше, що я винесла для себе з його праць - заклик до повільної роботи з предметами мистецтва. Зазвичай ми витрачаємо всього лише кілька секунд на те, щоб розглянути картину, і не отримуємо від неї ніякого відгуку. Щоб по-справжньому відчути її, варто провести з нею набагато більше часу, "всієї кров'ю проростаючи в ній".
Загалом, хотілося б і мені одного разу стати таким же тонкочувствующім естетом. Ну а поки нас з Раскіна об'єднує тільки любов до мистецтва, захоплення Тернером і однакове ставлення до прикрас:
... зайві прикраси самі по собі без смаку і не приносять користі, а тому якщо вони ще й підроблені, то це вже відверте неподобство.
