Краса надземна як основа культури, краса земна як відображення Краси невидимих світів - ці та багато інших питань розглядає в своїх статтях мистецтвознавець Віктор Войханскій на сторінках газети "БУДІВЕЛЬНИК КУЛЬТУРИ".
ЛІРА Орфея
Уляна Маринина. Орфей
З далекої давнини до нас дійшло ім'я прекрасного співака - Орфея. Ім'я цього великого героя пов'язують не тільки з Стародавньої Грецією, але і з Індією. Джерела наділяють його найвищим походженням. Але найбільшу славу склали його пісні. Сила їх була така, що він міг приборкувати хвилі моря і голоси підступних сирен. Йому підкорялися люди, звірі, рослини і вся жива і нежива природа. У VI столітті до н.е. народився рух «орфизм», пов'язане з ім'ям співака. Навчання давнину змінилися сучасними нам формами релігій. Багато що з язичницького світу було спотворено, перетолковав і забуте, але жодна релігія, ні один культ не змогли спростувати знання про те, що сьогодні ми називаємо вібрацією, ритмом, словом, нарешті, музикою.
Що ж таке вібрація? У релігіях про початок Творіння йдеться, як про такий собі вібраційному законі-імпульсі: «На початку було Слово ...» [1], або «Першим велінням було« будь », і стало». Стародавні Веди пояснюють появу всього сущого з Абсолюту за допомогою вихідних вібрацій. Вібрація є форма руху і життя - основа світобудови. Як ми пам'ятаємо зі шкільної фізики, хвилі нескінченних вібрацій безперешкодно перетинаються один з одним. Існує безліч визначень, але всі вони стверджують, що вібрація здатна передавати енергію, і, таким чином, впливати на все навколишнє. Вібрує все і вся, постійно взаємодіючи і змінюючись.
Музика теж вібрація.
«Різна ступінь активності цих вібрацій створює різні плани існування, а також різноманітність речей і істот». Тому вчені давно вже вміють перетворювати світло в звук і навпаки.
Всі релігії вчать, що початок творіння є слово або звук. А звук є аспект руху або вібрації. Стародавні Веди пояснюють появу всього сущого з Абсолюту за допомогою вихідних вібрацій. Вібрації, кажучи мовою сучасної фізики, це певний вид енергії.
Матерія розвивається від променя до атому, але до цього вона існує як вібрація. Знаменитий індійський музикант і мудрець Хазрат Інайят Хан пояснював так:
«Збираючись разом, вібрації стають чутними і з кожним кроком у напрямку до поверхні вони множаться, а в міру свого розвитку матеріалізуються в атоми, а атоми генерують то, що, ми називаємо життям. Різна ступінь активності цих вібрацій створює різні плани існування, а також різноманітність речей і істот ». [2] Більш тонку частину вібрацій можна назвати духом, а більш щільну фізичним тілом. Може бути, тому музика як певний вид вібрацій має великий вплив на людину, викликаючи в ньому різну реакцію.
Людина - це ліра Орфея. Адже кожне слово і кожен звук, почутий або виголошений людиною, є енергія, яка впливає на його фізичне тіло, психіку, свідомість.
Прониклива пісня матері заспокоює і присипляє дитини. Бравий марш збільшує відвагу солдата.
Пісня під час роботи робить роботу легше, усуває втому, додає бадьорості. Звуки дзвонів та органу, різні гімни налаштовують на урочисте стан.
А що є музика? Музика є звук, ритм і тон. І якби ми розуміли природу і характер звуку і ритму, то музика не використовувалася тільки як розвага і проведення часу, але стала б джерелом зцілення і піднесення свідомості. Люди давніх часів мали більше знань про вплив музики, ніж сучасна людина.
Великий лікар середньовіччя Авіценна називав музику «нелікарським» засобом лікування.
Піфагор стверджував музику як точну науку. Піфагорійці користувалися спеціальними мелодіями проти люті і гніву. Вони проводили заняття математикою під музику, помітивши, що вона впливає на інтелект. «Платон, великий Учитель давнини, вважав музику головним засобом виховання гармонійної особистості. А Аристотель, учень Платона, підтримував його і стверджував, що за допомогою мелодії і ритму можна викликати будь-які почуття ... і музика має силу формувати характер ». [3]
І зараз дослідники поступово накопичують наукові дані підтверджують знання стародавніх про те, що музика - потужне джерело енергій, що впливають на людину.
«Московський центр« Ейдос »встановив, що музикотерапією можна регулювати рівень цукру в крові у діабетиків. Американський вчений Шофер наказує з лікувальною метою слухати всі симфонії Чайковського, увертюри Моцарта, оду «До радості» Бетховена. Російський лікар педіатр М. Лазарєв стверджує, що звуки гармонійної музики прекрасно діють на вагітних жінок і на плід. І що музичні вібрації можуть глибоко проникати в тканини, впливаючи на кісткову тканину і масажуючи внутрішні органи. А академік Бехтерєв вважав, що музика впливає на кров'яний тиск, ритм і глибину дихання ». [4] Необхідно пам'ятати, що музика є частиною людської культури. І те, що зараз на нас ллється з естрадних підмостків, говорить про стан нашої культури.
У Гранях Агні Йоги кажуть: «Музика має величезний вплив на стан свідомості народу. Питання лише в тому, яка це музика. Музика може бачити і руйнувати, може вносити гармонію і дисгармонію. Музика може бути шкідливою, що розкладає і вбивчо діяти на психіку і нервову систему людини. Держава повинна встати на захист народу від шкідливої музики, яка руйнує його свідомість, здоров'я і рівновагу [5].
література
- Євангеліє від Іоанна.
- Хазрат Інайят Хан. Містицизм звуку. М., 1998. С.196.
- Сиріл Скотт. Окультне вплив музики. М., 2005. С. 16-17.
- Матеріали статті «Слухати прекрасне - значить покращуватиметься», електронна бібліотека Донецького реріхівського вісника «Орифламма» (www. Roerich.com)
- Грані Агні Йоги, т.12, § 22.
У ТВОРЧОСТІ Я ділюся КРАЩИМ.
СКУЛЬПТОР ОЛЕКСІЙ ЛЕОНОВ
Скульптор Олексій Леонов
У липні цього року, в Українському культурно-інформаційному центрі відкрилася виставка скульптора Олексія Леонова. Це друга зустріч севастопольців з творчістю молодого художника. Його роботи вже знайшли визнання і своє коло поціновувачів мистецтва талановитого майстра.
Скульптор Олексій ЛеоновМолодий скульптор, в свої 28 років, є членом спілки художників України та вже відомий за кордоном. Твори Олексія Леонова стоять на знаменитій «Алеї мистецтв» в Києві і в московському музеї імені Н.К. Реріха, знаходяться в приватних колекціях України, Росії, Білорусії, США і Канади. Він тепло відгукується про свого вчителя академіка Бородай Василя Захаровича, серед робіт якого, можливо, найвідоміша - це пам'ятник засновникам Києва Кию, Щеку, Хориву і сестрі їх Либеді над Дніпром.
Всі роботи, представлені на виставці, виконані в шамот - особливим чином приготованої глині. Глина має властивість сприймати і передавати енергію скульптора. Це, за твердженням автора, саме той матеріал, який дозволяє йому відобразити мить і показати внутрішній стан образів створюваних творів. «За легендою глина - це матеріал, з якого створювався людина, - каже Олексій. В цьому є свій сенс, своя взаємозв'язок з живими якостями. Маючи вдосталь майстерністю, не замислюючись про технічну сторону матеріалу, в глині можна висловлювати свої переживання, емоції і свої статки. Те, що я роблю, дуже наближається до техніці олійного живопису, коли твір майстра залишається єдиним і винятковим. Всі роботи в єдиному екземплярі. Я їх не віддаю на формування. Іноді повторюю, але це вже нова робота ».
Художник обрав складний напрямок, в основі якого лежить духовний синтез, синтез культур і сверхчувственное сприйняття. Існує думка, що цей напрям сьогодні не надто популярне. Але виставки художника вже пройшли в багатьох містах України та Росії. Організатори, хащі за все, здійснюють їх на свої власні кошти. І скрізь вони зустрічають теплий відгук людей. Це говорить про зростаючу затребуваність такого мистецтва саме в народі.
Скульптури Олексія Леонова
Одна зовсім юна відвідувачка виставки в нашому місті сказала так: «Важко назвати твори художника скульптурами. Це зображення швидше живих людей. За ними відчуваються події життя ». Дійсно, ці образи легко впізнавані. Вони одночасно схожі і не схожі на те, що вже створювалося раніше. Це не просто застиглі портрети відомих героїв. У них пульсує думка. Вони самим живим чином співзвучні тим ідеям, які вели цих великих подвижників. Образи надзвичайно реалістичні. Вони кажуть з нами. Мистецтво справжнього майстра цінно своєю переконливістю і здатне досягти найпотаємніших глибин нашого духу, залишаючи нас вільними від нав'язаних стереотипів. І тим, даючи можливість самостійного вибору шляху сходження.
У Олексія Леонова немає секретів, і він охоче ділиться інформацією про методи своєї роботи, тим самим, як би залучаючи і запрошуючи нас кинутися до творчої творчості. Як виявилося, для нього з натури ліпити простіше, тому що образ постійно знаходиться перед художником. Але робота з віртуальними образами зовсім інша справа. У Древній Русі іконописці, яким доручалося писати святі лики, підлягає готували себе стриманістю і молитвами, щоб сподобитися явища лику пречистого. Тільки після цього майстер приступав до написання головного - лику ікони.
Олексій розповів нам, що постійно знаходиться в творчому пошуку, працює по 8-10 годин на день. Перед тим як приступити до втілення будь-якого піднесеного образу, скульптор подумки зосереджується на ньому, молиться, розмірковує про нього і, лише коли перед внутрішнім поглядом постає образ подвижника, він як би отримує благословення на його створення. У свідомості цей образ ясно тримається лише 5-6 годин і потрібно спробувати за цей час найбільш точно відобразити його в матеріалі. Найголовніше, основний початковий імпульс, ідею образу, енергію, отриману понад, при завершенні роботи - вивести через очі. І, як ми бачимо, це йому вдається. Дійсно, багато відвідувачів виставки звертали увагу на індивідуальну неповторність і дивовижну натхненність погляду кожної зі скульптур. У них можна прочитати співчуття, милосердя, мудрість, любов, героїзм, мужність.
Звичайно ж, таке сприйняття навколишнього світу, прагнення проникнути вглиб ідеї і відобразити це в своїй творчості - результат складної і постійної внутрішньої роботи свідомості художника. Сам Олексій Леонов каже про це так: «Прагнення з самого дитинства до збереження всього живого на нашій Землі, по всій видимості, притягнуло мене до всіх великим Навчанням, які в основі своїй, суть єдиний Джерело життя. Основою за всю мою творчість є величезне бажання передати ту життєву енергію, яку сприймає мою свідомість. Це спроба знайти місце людини у Всесвіті і його місце у стосунках з природою і собі подібними.
На сьогоднішній день Земля поставлена перед вибором, дуже серйозним вибором: бути чи не бути. І це все думаючі люди однозначно усвідомлюють. Той бар'єр, та межа, яка могла давати прогнозовані відповіді на майбутнє планети вже давно перейдена. І ми абсолютно не знаємо, що буде далі. Але однозначно можна сказати, що краса є невиліковним і незнищенною основою життя в усіх світах. Так чи інакше, незалежно від майбутнього нашої планети, а воно прекрасно, я в цьому впевнений, саме краса вела, веде і буде вести все, що спрямоване до життя. По суті мою творчість - це те вираз спрямованості до краси, яке переживає, в даному випадку, моя особистість в цьому світі ...
Скульптури Олексія Леонова
Те, що ви сьогодні побачите, в дійсності, результат не стільки мого обдарування, скільки це насущний крик сучасності того історичного моменту, який переживає людство в цілому. Я, всього лише на всього, намагаюся втілити ті енергії, які зараз пронизують товщу нашої планети і рвуться в самих своїх кращих виразах втілитися в нашому просторі. Покликання кожного художника сприймати ці енергії і не просто вихлюпувати свої емоції, а глибоко аналізувати, відбирати і висловлювати світу головним чином те, що стверджує життєві світлі основи нашого буття, які згуртовують людей, вічні істини добра, любові і краси ».
«Я переконаний, що краса є універсальною мовою для розуміння всіх народів. Сама мова краси вже створює міст розуміння. Мистецтво реалізує найважливішу задачу для планети Земля: не дати зруйнувати той будиночок, на якому ми проходимо свою еволюцію спільно з іншими царствами природи ».
«Всі роботи наповнені кращими моїми переживаннями і почуттям. Навіть якщо це робота, пов'язана з видатним художником або вченим, якого я вивчаю, все одно, поки я не відчув захват від цієї особистості, я не створюю твори ».
«Виставка має на меті об'єднати всі розрізнені світогляду на основі Краси, Гармонії, Любові. Я все створюю з великою любов'ю. Без цього стану я не приступаю до роботи. Негативні емоції і переживання я не вкладаю в свої роботи, хоча, як і будь-яка людина, можу їх переживати. Але в творчості я ділюся кращим. Це можна назвати моїм кредо. Це відповідальність перед глядачем, який контактує з моїми роботами ».
Побажаємо Олексію Леонову нових духовних висот для втілення цих енергій в цілюще джерело. Нехай волога струмка наповнить могутній потік енергій, що несуть Новий Світ. Нехай Миру буде добре!
ІЄРОГЛІФИ КРАСИ ЛЮДМИЛИ Кирилова
Кирилова Л.
єдність
колеса Навчання
З незапам'ятних часів люди оточували себе різними зображеннями. Зображення тварин, рослин, сцен полювання і знарядь праці змінювалися умовними петрогліфами, магічними знаками, зображеннями богів, символами релігій. Ще зовсім недавно, все це творчість вважалося лише плодом забобонів. І ось настав момент, коли союз науки, релігії та мистецтва відкривають перед нами новий образ минулих епох. Саме єднання цих головних основ нашого життя піднімають людини на новий щабель Культури, даючи імпульс духовного розвитку.
Сучасна наука вже знає, що будь-яка форма має в просторі свого невидимого двійника, витканого з безлічі випромінювань різної якості. І через ці тонкі форми відбувається постійний взаємообмін енергією, не тільки на Землі, але і з Космосом. Прикладом може служити астрологія, що враховує саме енергетику Тонкого Миру, яка знову повертається людству.
У світлі цих знань древні письмена з неосвічених забобонів стають знаками співпраці з навколишньою природою і Космосом. Ці знаки стали називати гліфами, що з давньогрецької означає - різьблений малюнок, накреслення. У різних поєднаннях, посилені свідомістю людини, вони служили оберегами від темних сил, мали лікувальні властивості, управляли стихіями. Серед таких символів виділялися знаки для спілкування з самими Вищими Силами. Краса і Простота були притаманні їм. Їх стали називати ієрогліфами - священними зображеннями. Всякий прояв справжньої Краси можна назвати ієрогліфом. Особливо до цього можна віднести твори мистецтва.
Коріння будь-якого виду мистецтва, і тим більше декоративно-прикладного, приховані в глибинах народних традицій і вірувань, затверджених на міфологічних і релігійних засадах. Вони сповнені символізму і несуть в собі досвід народів і племен за багато тисяч років. У кожного народу склалися улюблені види орнаменту, в яких відбилося його світогляд. Їх тематика в основі своїй всюди схожа. З давніх-давен люди вірили, шанували і берегли одні й ті ж цінності. В кожному народі складали легенди і перекази про героїв. Кожен народ у самих своїх кращих молитвах звертав свій погляд до Неба. Все це відбивалося в орнаменті. У символіці візерунка поряд з повсякденним затверджувався принцип космічного мислення. Знання, укладені в цих знаках, пережили багато тисячоліть, і зберігаються простими трудівниками дійшли до наших днів. Без перебільшення можна сказати, що символічна культура своїм покровом охоплює всю Земну кулю. Вона жива і сьогодні, і продовжує нести свою енергетику світу. Хтось справедливо назвав розпис оберегом Землі. Зовсім недалеко час, коли цей величезний пласт культури був відданий забуттю, і мистецтво вважалося предметом виключно естетичної насолоди. Однак незнищенність справжніх цінностей через всі обмеження знову і знову відкривають людям свої глибини. Чи випадково це?
Кирилова Л. Дозор Духа
«Петриківка» тут не віняток. Так назівають один з відів орнаментики - Петриківський розпис. Вона народилася на блекота стіні української мазанки, поєднуючі в Собі традиції багатьох культур. Люди, бажаючих охороніті и прікрасіті своє житло, просто розмішувалі Фарба з яєчнім жовтком и малювать по штукатурці обереги, птахів, траву, квіти. Все тут Було повно СЕНС. Через слабкості фарб Малюнок доводять оновлюваті. Але саме завдяки цьому виникало бажання не просто прикрасити хату, але зробити свій малюнок ще гарніше, щоб він був неповторним. Так тяга до прекрасного проявила з простору ще один вид народного мистецтва. І Петриківський розпис зайняла гідне місце в намисто народних перлин світової культури.
Тут ми представляємо новий погляд на Петриківський розпис. Це не просто набір вже сформованих орнаментів. Але з традиційних елементів складаються сюжетні картини. Тут також присутній символізм, в якому розпис переплелася з символами Сходу. Це символіка духу. Мабуть настав час нового осмислення Вищих понять, час прямого звернення до духовних цінностей.
Коли дивишся на ці картини, бачиш достаток квітів найрізноманітніших форм і забарвлень, що дивують око незвичністю своїх поєднань. Вони зливаються в райдужні потоки, спіралями несучи вгору, або перетворюються в гірські піки. Квіткова круговерть, підкоряючись строгому задумом, то займає майже все полотно, а іноді нагадує про себе тонкими витонченими лініями, творячи в своєму стрімкому польоті образи пустельників і вогненних вартою, створюючи світила далеких і чудових світів. Тут вогонь відображає натиск темної сили, і над Землею встає світло нової зорі, затвердженої сяйвом серця. Ми бачимо перетворення земного буття в тонке, а також храми, оточені аурою чистого світла, символи світових релігій і навчань. Ніжні переливи змінюються контрастним напором яскравих фарб.
Людмила Кирилова в виставковому залі
це роботи севастопольської художниці Людмили Леонідівни Кирилової . Петриківський розпис - одна з граней її творчості. Використовуючи традиційні елементи, художниця надала їм новий філософський сенс, розкриваючи нам глибину світосприйняття. Багато з доторкнулися до великим духовним Навчанням починають відчувати необхідність творчого вираження отриманих знань. І зовсім не випадково творчі сили Людмили Леонідівни отримали новий імпульс після знайомства з книгами Живої Етики. Вона говорить про символізм, що наповнює все мистецтво і все наше життя:
«Кожен елемент розпису мав символікою, нерідко неоднозначною, при цьому вся композиція теж набувала сенс. Подивіться на квітку. Адже це космічний символ розгортається Всесвіту. Букет - це древо життя. Древо життя - це «початок всіх початків», родючість, а також чоловіче і жіноче начала. Особливо це підкреслювалося двома гілками по різні боки з сидячими на них птахами. Це означало одночасно і єдність, і подвійне протиставлення. Вінок також символізує спіраль життя. Вінок для дівчини був символом дівочої честі, дівоцтва, він захищав її від «лихого ока», від «нечистої сили». Влітку вінок плели з живих квітів: мальви, калини, безсмертника, деревію, незабудок, чорнобривців та інших. Вінок є також символом вічної любові, символом нескінченності вашого роду. Іноді вінок мав відношення до знаків зодіаку. Ще вінки робили з лікувальною метою. Для цього кожній людині індивідуально підбиралися певні колірні поєднання і аромати. Недарма сказано, що Небо спустилося на Землю в кольорах ».
Кирилова Л. Почала
Дуже багато цікавого і корисного містить в собі розпис. Людмила Леонідівна говорить також про зв'язок букета з екібани. Вона постійно удосконалює свою майстерність, вивчає нові техніки. Все це допомагає краще вираження почуттів, які переповнюють душу.
Виставки Людмили Кирилової проходять освітлені Прапором Миру, яке було затверджено під час підписання Пакту Реріха «Про охорону культурних цінностей» 15 квітня 1935 року в Нью-Йорку. Перша виставка в стилі Петриківського розпису називалася «Вісники неба» і відбулася в 2000 році в нашому місті. Вона була складена з картин, подарованих художницею Севастопольському міському фонду Реріхів і приурочена до 15 квітня - Всесвітнього Дня Культури. Потім були: «Пасхальна» - в Полтаві, «Рiздвяна» - в Києві і «Барви Всесвіт» - в Одесі, «Свiт божiй як великдень» - в Миколаєві. У краєзнавчому музеї м Артемівська проходила виставка «Всі фарби Всесвіту», і багато інших. Відвідувачі завжди дуже тепло відгукуються про мистецтво Л. Кирилової. Воно дивує навіть іменитих майстрів петриківського розпису. І нам хочеться від щирого серця побажати Людмилі Леонідівні успіхів і творчого зростання на Загальне Благо. Нехай буде Миру добре!
Неземна СВІТИ ЗЕМНОГО ХУДОЖНИКА
Валерій Крючков на виставці
C 15 по 31 грудня 2011 року в Севастополі проходила виставка комп'ютерної живопису київського художника, режисера, поета, музиканта Валерія Крючкова. Багато севастопольців вже знайомі з його творчістю, в різні роки в Севастополі проходили виставки його робіт.
Фотокартини Валерія створені в новій техніці комп'ютерної живопису, а творчість можна віднести до напрямку в мистецтві, що зародився на початку 20-го століття і отримав назву «російського космізму». Яскравими представниками цього напрямку є учасники групи «Амаравелли», а також В. Чорноволенко, М. Чюрльоніс і інші. Їхні картини несуть глядачам ідеї про одухотвореним Космосі, про безмежності світобудови, про взаємозв'язок людини і Всесвіту, про світах інших вимірів та інших станів матерії.
Традиції, закладені першими художниками-космистами, продовжують сучасні художники, які працюють в різних техніках. Валерій Крючков обрав для реалізації своїх задумів комп'ютерну живопис. Про свою творчість він говорить так:
Крючков В. Зустріч
«Комп'ютер - це лише« пензлик »в руках художника. Він дає дуже великий інструментарій та понад 16 мільйонів колірних відтінків, але їх все одно не вистачає для відображення Вищих Світів у всьому їх велич. Ці Світи багатовимірні, а їх кольори - набагато яскравіше, більш насиченою, об'ємніший, ніж наші земні ... Я малюю образи з видінь, відтворюю деякі незабутні дуже яскраві і красиві сни. Мої картини - це мої молитви і сповіді. У них відображені сторінки моєї внутрішнього духовного життя, натхненні ідеали, мрії, подорожі свідомості. Це мій метод ».
Валерій створив близько 400 картин. Картини Валерія - це вікна, розкриті в позамежні простору. Яскраві, колоритні, вони наповнені переливами нетутешніх фарб і грою світла. Ніби розступилося фізичний простір-час - і погляду постало незрима буття інших вимірів. Космічні пейзажі з квітами з блискучих різнобарвних променів, райдужні гірські вершини і озера, небесні Храми, лики прекрасних жінок - небесних Муз, сходи і арки, провідні вгору і вглиб багатовимірного невідомого простору ... Все це дарує нам відчуття польоту і тягне слідом за уявою художника.
Крючков В.
розпускається
квітка
На багатьох картинах присутні легкі світяться істоти, силуети яких нагадують запалені свічки. У таких формах людство Вищого світу проявляється для нас. Прозорі види в хвилях переливчастої найтоншої матерії, як свідчення присутності Високого розуму у всьому одухотвореним Космосі. Автор долучає до космічного світовідчуття, розширює свідомість глядача.
Севастопольці тепло відгукуються про творчість Валерія Крючкова. Ось деякі відгуки відвідувачів виставки: «... Я немов потрапила в світ мрій - прекрасних і чарівних. Дивлюся на картини - і як би що досліджує всередину і лечу серед зірок і незвичайних просторів ... »(Вікторія П.); «... Щира подяка художнику, який натхненним злетом свого таланту і фантазії запрошує нас в дивовижний світ іншої реальності, світ справжньої справедливості та краси. Світ, за яким так тужить серце ... »(Наталія).
Творчість Валерія дуже різнобічно. Він пише вірші і музику, багато подорожує. Враження подорожей стають основою для його відеофільмів про красу природи. Створено ряд фільмів про Алтаї. Любов до Криму знайшла своє відображення у фільмі «Кримські замальовки». Своїми улюбленими художниками він називає Миколи Реріха, Святослава Реріха і Леонардо да Вінчі.
Крючков В. Зустріч в храмі
Крючков В. Розмова про вищу
Ось один із віршів Валерія.
МУЗИКА СЕРЦЯ
Молитви шепіт тихий, але в глибині
Серцевих слів є Істина жива,
Прихована в божественному вогні,
Неколебима і як дух проста, -
Всепроніцая, осяваючи світ
Своїм променем любові і співчуття,
Вона подібна до міріадами лір
В гармонії любові і творення!
Вона і грім, і блискавка в ночі,
І міріади сонць і воль всесвітів,
Вона надії трепетною промені,
Вона дієслово надмірний незмінний ...
Вона і Звук, і Світло, і Морок, і Бог ...
Вона Любов! Вона всьому підсумок!
Багато років Валерій Крючков працює в співдружності з Сергієм Маланіч і Оленою Саппа. Художники творчого об'єднання «Пересвет», пізніше перейменованого в ТЕО «Аравела», «наполегливо розробляють систему створення образотворчих робіт, яка максимально поєднує сучасний технологічний інструментарій та космічне світогляд». З їхньою творчістю і в тому числі художніми і поетичними роботами Валерія Крючкова можна ознайомитися на сайті.
Олеся Дробина
Що ж таке вібрація?
А що є музика?
Чи випадково це?
