Про н зізнавався, що любив мистецтво більше, ніж рідних і друзів. Він почав писати ікони, щоб прогодувати себе і сім'ю, і малював завжди, навіть коли його права рука вже не могла тримати кисть. Всього їм написано понад 4 тисячі полотен ...
Рєпін Ілля Юхимович народився в 1844 році в місті Чугуєві Харківської губернії в родині військового селянина. У дитячі та юнацькі роки майбутній художник відчував потребу і позбавлення. Він писав ікони і портрети, щоб заробити гроші. Початкові уроки малювання Рєпін отримав в топографічної школі.
Першими вчителями, які направили його талант, були чугуївські художники І. М. Бунаков та Л. І. Персані. На свій «страх і ризик» в 1863 році Рєпін приїхав до Петербурга. В Художній школі при Біржі він зустрічається з І. Н. Крамским, який відразу помітив талановитого юнака і став його другом і наставником на довгі роки. У 1864 році Рєпін вступає до Академії мистецтв і в 1871 році блискуче закінчує її конкурсною картиною «Воскресіння дочки Яіра» (1871).
Гідність репинской конкурсної програми - в умінні докорінно переосмислити традиційні академічні закони.
Ф.И.Шаляпин, И.Е.Репин і В.І.Репіна
в майстерні художника в Пенатах, 1914
Інший «академією» для Рєпіна в ці роки була знаменита Артіль Крамського, що виникла в 1865 році в Петербурзі і зіграла велику роль у формуванні і розвитку художника. Виставлена в березні 1873 року картину «Бурлаки на Волзі» відразу звернула на себе увагу як одне з визначних явищ російського образотворчого мистецтва. «Ніколи ще гірка доля в'ючної людського худоби не поставала перед глядачем на полотні в такій страшній масі, в такому величезному пронизливому акорді. Що за людська мозаїка з усіх кінців Росії », - писав В. В. Стасов. Силу людського духу побачили в картині сучасники. Про картину з'явилося багато статей в періодичній пресі. Ім'я Рєпіна стало широко відомим. Він остаточно стверджує себе як художник величезного діапазону. У 70-ті роки Рєпіним написані відомі портрети: брата художника В. Ю. Рєпіна (1867), архітектора Ф. Д. Хлобощіна (1868), нареченої Рєпіна, згодом його дружини, В. А. Шевцової (1869).
Бурлаки на Волзі, 1873
Велика золота медаль дає Рєпіну право на поїздку до Франції. У травні 1873 року вирушає в подорож по Австрії та Італії. У листах до Стасову, Крамського, Третьякову він ділиться думками про мистецтво, захоплюється Мікеланджело, колористичним досконалістю творів Веронезе, Тиціана, Тінторетто, захоплюється портретами Веласкеса, Рембрандта.
У Парижі Рєпін багато працює, пише етюди, а також картини «Паризьке кафе» (1875, приватне зібрання, Стокгольм) і «Негритянка» (1875), створює на билинний сюжет полотно «Садко» (1876). Справжній розквіт творчості Рєпіна починається з моменту його повернення на батьківщину в 1876 році. Він вступає до лав Товариства пересувних виставок і в 80-ті роки стає провідним художником серед передвижників, автором багатофігурних історичних і жанрових композицій, блискучим портретистом.
Хресний хід в Курській губернії
Різноманітні явища сучасної художнику життя, багатство народних типів і характерів знаходять яскраве відображення у творчості Рєпіна і втілюються в своєрідну художню літопис епохи. Тут і озлоблений, настраждався селянин «Мужик з поганим оком» (1877), і «Протодиякон» (1877), - «екстракт наших дияконів ..., у яких ні на йоту не попадається нічого духовного - весь він плоть і кров, банькуватий, зів і рев ... »Тут і народна завзятість, нестримні веселі танці українських селян в картині« Вечорніщ »(1881), і« ніби ринула на дорогу пореформенная Росіяни соціальними контрастами, глибокими життєвими протиріччями, так яскраво показаними в багатофігурної композиції «Хресний хід в Курській губернії »(1880-1883).
Ілля Юхимович Рєпін був першим художником, який зобразив революціонерів-народників. Вони постають у полотнах - «Під конвоєм» (1876), «Арешт пропагандиста» (1880-1889), «Відмова від сповіді» (1879-1885) і «Не чекали» (1884). У цих творах ясно читається гаряче співчуття художника революційній боротьбі, твердження краси подвигу і свого роду заклик до корінної зміни життя.
І до минулого Рєпін звертається для того, щоб глибше зрозуміти сучасність, витоки національного характеру, причини історичних колізій, глибину психологічних переживань.
Іван Грозний і син його Іван, 1885
Перше полотно Рєпіна, сюжет якого узятий з російської історії, - «Царівна Софія Олексіївна в Новодівичому монастирі в 1698 році» (1879). У роки реакції, що розгромила революційно-народницький рух, з'являється картина «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року» (1885). Задум картини виник як відгук на криваві події часу, як гнівний протест проти деспотизму. Рєпін згадує: «Кривава подія 1 березня всіх схвилювало. Якась кривава смуга пройшла через цей рік ... я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно ». Не випадково обер-прокурор синоду Побєдоносцев злобно доповідав царю про картину: «Дивна нині мистецтво: без найменших ідеалів, тільки з почуттям голого реалізму, з тенденцією критики і викриття». У вигляді Івана Грозного втілилися деякі риси художника Г.Г. Мясоєдова. композитора П.І. Бларамберга, а в образі сина Івана - письменника В.М. Гаршина і художника В.К. Менка.
Велич характерів, любов до свободи хотів відобразити художник в запорожців, «Удальцов» і «обдарований людей свого часу», як говорив про них Рєпін. Більше дванадцяти років працював він над картиною «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1880-1891). Перший задум картини відноситься до 1878 році.
Гостре почуття сучасності було визначальним у творчості Рєпіна. До 90-х років він створює близько трьохсот живописних портретів. Рєпін по праву вважається провідним російським портретистом цього періоду.
Запорожці пишуть листа турецькому
султану. 1880-1891
Створена Рєпіним портретна галерея надзвичайно різноманітна. Тут близькі художнику друзі, родичі і діти: «Надя» (1881, Саратовський держ. Художній музей ім. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884), «Осінній букет» (1892). Кращі портрети Рєпіна представляють передових людей російського суспільства - письменників, діячів культури, вчених. Художник не тільки стверджує нового прогресивного героя, а й розкриває його життєдіяльності силу. Не випадково більшість портретів його роботи вражають втіленої в людях енергією і волею. Такі В.В. Стасов (1883), Л. Н. Толстой (1887), А.Г. Рубінштейн (1881).
Художник любив рух не заради руху: будь-яка риса у виразі обличчя, в міміці, в повороті і нахилі голови бачиться Рєпіним в зв'язку з загальним станом людини. Тому такої гостроти набуває динаміка в його портретах. «Тут у нього якісь нечувані прийоми, зроду ніким непробованние», - писав Крамськой про портрет Мусоргського (1881). Кожен з портретованих зображений яскраво-індивідуально, з тими неповторними рисами, які особливо повно розкривали сутність і характер людини. Так, пронизливий, допитливий погляд хірурга М. І. Пирогова (1881) висловлює натуру неспокійну, що шукає, вольову. Натхненність, темпераментність П. А. Стрепетовой (1882) яскраво показані в напруженому погляді затінених очей, в міміці, в пересохлих губах. Подібне трактування образу визначила особливості образотворчої мови, характерність живописної пластики художника.
Мужичок з боязких, 1877
Великої майстерності Рєпін досяг в області графічного портрета. Портрети Елеонори Дузе (1891), В. А. Сєрова (1901), М. К. Тенішевой (1898), І. С. Остроухова (1913) та інші відрізняються міцним красивим малюнком.
Настають роки широкого суспільного визнання Рєпіна. Відкривається персональна виставка творів художника. Після реформи Академії він стає її професором. У його майстерні навчаються молоді художники: І. С. Куликов, Ф. А. Малявін, А. П. Остроумова-Лебедєва, Б. М. Кустодієв.
У 1901 році художник отримує урядове замовлення: написати урочисте засідання Державної Ради в день столітнього ювілею.
Грандіозне багатофігурні полотно (35 кв. М) «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року» (1901-1903), у виконанні якого брали участь Б. М. Кустодієв і І. С. Куликов, було написано протягом двох років.
Остання фотографія Рєпіна,
знята в Пенатах в 1930 році
На парадному портреті зображено більше вісімдесяти чоловік - сановників Державної Ради, на чолі з царем і членами царського дому. До картини Рєпін написав п'ятдесят етюдів-портретів і ескізи.
Широке, вільне лист, сила типізації роблять етюди-портрети вершиною мальовничого майстерності Рєпіна.
Останні тридцять років життя художник прожив в Куоккале. Заново відбудований будинок з майстернею був названий ним «Пенати».
Після Великої Жовтневої революції «Пенати» виявилися відрізаними від батьківщини: неподалік проходив кордон СРСР і Фінляндії. Делегація радянських художників, серед яких був і учень Рєпіна І.І. Бродський, відвідала його. Рєпін мріяв повернутися на батьківщину. Однак сил залишалося все менше. Здоров'я йшло на спад.
У серпні 1930 року в віці вісімдесяти шести років Ілля Юхимович Рєпін помер.
