Володимир Щасний - Художники Паризької школи з Білорусі. Есе, біографії, путівник

Назва:

Художники Паризької школи з Білорусі. Есе, біографії, путівник

видавництво:

ЛітагентЧетире Четверті67dd8362-136e-11e6-bded-0cc47a545a1e

рік:

невідомий

ISBN:

немає даних

Завантажити:

99 Будь ласка дочекайтеся своєї черги, йде підготовка вашого посилання для скачування ...

Завантаження починається ... Якщо скачування не розпочалося автоматично, будь ласка натисніть на цю посилання .

Як отримати книгу?

Опис і короткий зміст "Художники Паризької школи з Білорусі. Есе, біографії, путівник" читати безкоштовно онлайн.

У 1910-1920-і рр. в Парижі виникла течія в образотворчому мистецтві, що отримало назву l'École de Paris (Паризька школа). А. Модільяні, П. Пікассо, Ж. Паско, І. Фужіта, Ф. Леже, які входили в цей інтернаціональний коло художників, здобули всесвітню популярність. Серед них були і наші співвітчизники. Сьогодні твори Марка Шагала, Хаїма Сутіна продаються на аукціонах за рекордними цінами. Не забуті і інші художники з Білорусі: Лев Бакст, Яків Балглей, Євген Зак, Михайло Кикоин, Пінхус Кремень, Ізраїль Левін, Осип Любич, Оскар Мєщанінов, Яків Мілкін, Надія Ходасевич-Леже, Сем Царфін. Їх роботи зберігаються у відомих музеях, експонуються на престижних виставках. І хоча всі вони народилися на території Білорусі, на жаль, їх імена на батьківщині поки мало ізвестни.Прі описі реалій тієї епохи автор використовував хронологічний принцип. На основі досліджень і публікацій, а також паризьких вражень він оповідає про дороги, що призвели майбутніх всесвітньо відомих майстрів з білоруських міст і містечок в паризький «Вулик» - легендарну комуну художників-новаторів. Їх творчі експерименти, як і сама їх життя, були часом шокуючими. Але тим самим вони рятували мистецтво від рутинного академізму, від вульгарності і слащавості.2-е видання перероблене і доповнене.

Володимир Щасний

Художники Паризької школи з Білорусі. Есе, біографії, путівник

Під редакцією

заслуженого діяча мистецтв Білорусі

Б. А. Крепака,

заступника директора з наукової роботи Національного художнього музею Республіки Білорусь

Н. М. Усовой,

директора Музею Марка Шагала у Вітебську

Л. В. Хмельницької

© В. Г. Щасний

© Додатки. В. Г. Щасний

© Видавництво «Чотири чверті»

Володимир Щасний народився в 1948 р в Сморгоні. У 1972 році закінчив Мінський державний лінгвістичний університет. Працював перекладачем, викладачем англійської мови. З 1983 р на дипломатичній роботі. Довгий час працював в Пакистані, США, Литві, Великобританії, відвідав ряд інших країн.

Відомий як перекладач з англійської та урду художніх творів, опублікованих окремими книгами, в збірниках і періодичних виданнях, а також як автор ряду статей з питань культури, п'єс про художників «Прямий вагон в Париж з усіма пересадками» ( «Шагал, Шагал ...») , «Мадам Боншанс» (про переплетення доль Хаїма Сутіна і Амедео Модільяні), «Роза в чистому полі» (про трагічну долю Ю. Пена). Всі вони були поставлені на сцені Національного академічного театру ім. Якуба Коласа. Мінський обласний театр поставив п'єсу Володимира Дроздова «Фантазія ля мінор» ( «Полонез на прощання») про Михалє Клеофас Огінського.

Одного разу в сімдесятих роках тепер уже минулого століття автору цієї книги потрапив в руки каталог виставки «Сучасне французьке мистецтво», що проводилася в 1928 р в Москві. Після прочитання він зробив для себе кілька відкриттів, якими хотів би поділитися з читачем. Як будь-якому жителю СРСР, свикшімся з ізольованістю від зарубіжного мистецтва, йому здалася несподіваною прозвучала у вступній статті наркома освіти А. В. Луначарського думка про необхідність уважно стежити за еволюцією мистецтва в різних країнах Заходу. А в статті «Дві культури» президент Державної академії художніх наук (ГАХН) П. Коган нарікає, що «... тривала перерва культурного обміну, викликаний війною і революцією, загрожує нашим сховищ західного мистецтва серйозною небезпекою - з музеїв сучасного мистецтва вони можуть перетворитися в музеї історичні ». Засмучення мистецтвознавця не могло не викликати у другій половині XX ст. іронічної посмішки. Виставка 1928 року була останньою зустріччю мистецтва російської еміграції зі своєю метрополією перед довгою перервою. Через лічені роки почалася нещадна боротьба з усіма «ізмами» в радянському мистецтві за винятком реалізму і його вершини - соціалістичного реалізму, суть якого мистецтвознавці того часу так і не зуміли дохідливо пояснити.

Про художників інших напрямків, які працювали за кордоном, можна було дізнатися лише з нечисленних публікацій, автори яких з сарказмом викривали формалізм часто навіть не бачених ними творів. Вони робили свої висновки за репродукціями з тих рідкісних альбомів, які дивом потрапляли до них. Виняток становили роботи небагатьох художників: Пабло Пікассо, його малюнок «Голубка» (1949) припав до смаку тодішнім радянським ідеологам і був літографований в тисячах примірниках; Амедео Модільяні, який запам'ятався по фільму «Монпарнас, 19» багато в чому завдяки Жерару Філіпу - виконавцю ролі художника. До них можна додати не більше десятка інших імен, відомих невеликому колу любителів мистецтва.

Скромно виданий каталог згаданої виставки містив кілька десятків прізвищ живописців і скульпторів, відомих в культурному світі, але незвичних для радянського глядача і читача. Адже ця виставка продемонструвала практично всі художні напрями, популярні в Парижі в той час: від експресивної романтики до неокласики, від кубізму і пуризму до фовізму і раннього сюрреалізму. Московські глядачі змогли вперше побачити твори А. Модільяні, М. Громера, К. ван Донгена, Ж. Паско, Т. Фужіта, А. Дерена, М. Утрилло, М. Ернста, Ф. Леже, А. Лота, М. де Вламінка, А. Ле Фоконье, А. Озанфан, Дж. Де Кіріко, К. Бранкузі, А. Лоранса та інших відомих в Європі майстрів. Безсумнівно, ця експозиція стала однією з кращих презентацій творчості художників Паризької школи за межами Франції.

Каталог виставки «Сучасне французьке мистецтво». Москва, 1928 р

Звернуло на себе увагу поділ виставки на французьку та російську частини, в яких відповідно були показані роботи художників-французів і французьких художників - вихідців з Російської імперії, т. Е. Тих, хто народився в Москві, інших великих і малих російських містах, в Україні . На виставці експонувалися також роботи М. Ларіонова, Н. Гончарової, В. Барта, І. Пуні, Ю. Анненкова, О. Екстер, З. Рибака, Л. Зака, М. Мане-Каца, Ф. Гозіасона. Чотири художника, представлених на виставці, народилися в Білорусі: М. Шагал, М. Кикоин, П. Кремень, О. Мещанінов.

Як стверджував член ГАХН А. Ефрос в статті «Російська група» в тому ж каталозі, структура виставки склалася не в Москві, а в Парижі. Апріорних уявлень про її програмі у організаторів не було. Однак з'явилася необхідність мати уявлення про молодих французьких течіях. Аналізуючи процес підготовки виставки, він пише: «... знайомлячись з іменами, відвідуючи галереї, організатори виставки зіткнулися з несподіваним обставиною ... В останнє десятиліття викристалізувалося явище, яке можна було б назвати" художньої експатріація ". Наші співвітчизники не просто живуть і вчаться в Парижі, як це було споконвіку і традиційно. Вони наполегливо, іноді одержимо, переводять себе в природний французький план. Це - не росіяни художники в Парижі, це - французькі художники російського походження. "Паризька школа" - керівна група французького мистецтва змушена зараховувати їх до своїх. Деякі стали в ній навіть напрямними величинами. Я не думаю, що помилюся, якщо скажу, що російські вихідці (як їх інакше назвати?) Займають друге місце після природних господарів руху - французів ».

Виявляється, радянські мистецтвознавці того часу дійсно знали сучасні течії в мистецтві. Адже поняття «Паризька школа» з'явилося лише за три роки до цього. 27 січня 1925 французький журналіст Андре Варно вперше використав його, заявивши в газеті «Комедія»: «Паризька школа існує ... пізніше історики мистецтва зможуть краще нас визначити характер і вивчити складові її елементи». І він мав рацію. Художники, зараховані до цієї течії, здобули всесвітню популярність. Їх роботи є гордістю найпрестижніших музеїв, а на аукціонах миттєво продаються за рекордними цінами. Підтвердженням невгасаючого інтересу і до художників Паризької школи, і до тієї блискучої епохи народження нового мистецтва XX в. стала виставка «Паризька школа. 1904-1929 рр. Частина іншого », що проводилася Музеєм сучасного мистецтва Парижа з 30 листопада 2000 р по 11 березня 2001 р Коло майстрів, роботи яких були включені в експозицію, не тільки не звузився в порівнянні з тією самою московською виставкою, а й поповнився новими іменами, серед яких Жак (Яків) Балглей, Хаїм Сутін і Ежен (Євген) Зак. І хоча всі троє народилися на території сучасної Білорусі, можна з упевненістю стверджувати, що не всім її мешканцям відомі їхні імена.

У цій книзі на основі досліджень і публікацій, а також власних паризьких вражень автор розповідає про дороги, що призвели майбутніх всесвітньо відомих художників з білоруських міст і містечок на паризький Монпарнас, про їх важку долю на чужині і про ту сліпучої слави, яка приходила до них на схилі віку і не завжди була в радість.

Протягом століть складалися уявлення про все французькому як про щось вишуканому і надзвичайно елегантному. Особливо це стосується мистецтва. Розкіш архітектури та інтер'єрів французьких замків, одяг аристократів служили еталоном у всьому світі. У наших краях знати довгий час надавала перевагу писати листи і вести щоденники по-французьки, будь володіє грамотою обиватель не упускав нагоди блиснути фразою на цій мові, а багато молоденькі білоруські панянки виховувалися майже виключно на романах, доставлених з Парижа. З'явися імпресіонізм в іншій країні, він, можливо, не мав би такого визнання і шанування за кордоном.

Недосвідченого читача, введеного в оману поняттям «Паризька школа», можуть просто шокувати картини художників, що належали до неї: Пікассо, Брака, Леже, Сутина, Модільяні і навіть Шагала. Через багато років після створення ці картини як і раніше когось притягують, а кого-то відштовхують своєю зухвалою неординарністю. І це в наш час, коли важко здивувати експериментами в мистецтві. А уявіть собі публіку того часу, ще не зовсім оговтавшись від імпресіонізму - чи не салонного на сучасний смак мистецтва, але свого часу наробила чимало галасу. Побачити таке ...