Володимир Етуш - Все, що зіграно непосильною працею

  1. Володимир Абрамович, вам гріх скаржитися: «Дядечків сон» як і раніше аншлагову виставу, та ще й в цьому...
  2. Тобто могли б грати більше?
  3. Але не граєте ...
  4. Знаю, що ви завжди важко репетирували: вводилися на роль, потім вас знімали, ви знову репетирували.
  5. Особливо на перших порах, напевно, доводилося важко?
  6. Тобто Шекспір ​​- не ваш автор?
  7. Хочете сказати, що роль не вдалася?
  8. А як бути з бараниною?
  9. Хочу повернутися до вашого ювілею. Подвійна дата народження супроводжує вас все життя ...
  10. Про ваших військові подвиги ми писали не раз. Ви багато воювали, були поранені, героїчно билися. ...
  11. Так-так, цікаво, а ви-то що на гауптвахті робили?
  12. Але взагалі компроміс на війні можливий?
  13. Кажуть, що на фронті бійці «зігрівалися» гумором ...
  14. У «Кавказькій полонянці» вашому товаришеві Саахову довелося існувати поруч з комедійної трійцею Віцин...
  15. І тим не менше вам вдалося ...
  16. А як після виходу картини на екран складалися ваші стосунки з жителями Кавказу?
  17. Давайте з Черемушкинського ринку повернемося в театр. Особисто вам і іншим Вахтанговським артистам...
  18. Що ви маєте на увазі?
  19. Але пройшли роки. Як казав ваш герой, «все, що нажито непосильною працею ...» Озираючись назад, зіграли...

Народний артист СРСР Володимир Етуш відзначив 90-річний ювілей за старим стилем і 89-річчя - за новим. Правда, таке своєрідне поділ на стилі придумала мама, коли змінила в свідоцтві 1922 рік народження на 1923 й.

Актор жартує: мовляв, народився двічі, і обидва рази вдало. Крім вдалого народження у Володимира Етуша щаслива доля: вижив на війні, хоча і був важко поранений, знайшов широку глядацьку любов, хоча знімався нечасто, як і раніше грає на вахтангівської сцені, хоча ... дві ролі в репертуарі йому явно недостатньо.

Володимир Абрамович, вам гріх скаржитися: «Дядечків сон» як і раніше аншлагову виставу, та ще й в цьому сезоні ви зіграли в прем'єрній «Пристані» ...

- І тим часом я голодний артист ...

Тобто могли б грати більше?

- Так ...

Але не граєте ...

- Ні ...

Знаю, що ви завжди важко репетирували: вводилися на роль, потім вас знімали, ви знову репетирували.

- Всяке бувало ...
- Всяке бувало

Особливо на перших порах, напевно, доводилося важко?

- Тому що я завжди терпіти не міг приблизності на сцені. І бувало так, що питань до свого персонажу я задавав більше, ніж драматург при роботі над п'єсою. Наприклад, в молодості я отримав роль у виставі «Два веронца». Юрій Любимов і Микола Тимофєєв грали молодих героїв. Юлія Борисова і Алла Парфаньяк - молодих героїнь, а Максим Греков і я - слуг СНІДу та Лаунса. Віршовані сцени репетирувалися без проблем, а от інтермедії слуг, написані прозою, ніяк не давалося. Режисер ставив комедію якраз за рахунок цих слуг, але як би ми з Грековим не старалися, наші сцени виглядали нудними.

Тобто Шекспір ​​- не ваш автор?

- Ну самі поміркуйте, чи можна в наші часи розсмішити публіку фразою: «Навіть шістка коней, запряжених цугом, не витягне з мене таємниці, кого я люблю»? Що тут кумедного? Або такі фрази, постійно повторювані в п'єсі: «баранина в мереживах», «мережива в баранині». І що? Над чим сміятися? Ми замучили режисера і колег, втомилися самі. Але до зерна ролі не могли докопатися ...

Хочете сказати, що роль не вдалася?

- Не зовсім так. Вона не давала нам спокою до тих пір, поки ми не звернулися за консультацією до видатному шекспірознавець Михайлу Морозову. І все стало на свої місця. Виявилося, що вічним у Шекспіра є лише вірші, а проза за законами театру того часу народжувалася на спектаклях импровизационно. Наприклад, фраза мого персонажа про шістку коней, запряжених цугом, могла з'явитися через те, що на тій виставі був присутній якийсь багатій, який приїхав на такий возі. Ймовірно, глядачі це обговорювали, і тому зі сцени фраза звучала смішно.

А як бути з бараниною?

- Виявилося, що за часів Шекспіра так називали повій. Ось піди і розберися ...

Хочу повернутися до вашого ювілею. Подвійна дата народження супроводжує вас все життя ...

- І не дає спокою моїм приятелям. Хоча все дуже просто: мама навмисне змінила в документі рік мого народження на той випадок, щоб я був більш зміцнілим, якщо доведеться йти в армію ... До початку війни я був студентом Щукінського училища. Мені покладалася бронь. Але в жовтні 1941 року я нарахував в залі сорок чоловік (у виставі брали участь приблизно стільки ж артистів) і зрозумів - моє місце зараз не тут.
- І не дає спокою моїм приятелям

Про ваших військові подвиги ми писали не раз. Ви багато воювали, були поранені, героїчно билися. Але вибачте за такий несподіваний питання: а чи було на фронті місце гумору?

- Не пам'ятаю, жартував я сам. Але був сприйнятливий до смішного. Наприклад, у нас на курсах військових перекладачів навчався Бродський (в майбутньому відомий мистецтвознавець, професор ГІТІСу), і був з ним напарник Гефтер з міста Горького. Так ось цей Гефтер був дурний, але володів почуттям гумору, яке його і згубило. Справа в тому, що за завданням начальства Бродський взявся малювати величезний портрет Сталіна . Для цього, щоб «правильно розводити білила», він кожен день просив у начальства літр молока. А оскільки для портрета товариша Сталіна не шкодували нічого, то начальство не опиралася. Це молоко хлопці, само собою, випивали ... Все йшло добре, але коли зламався дерев'яний підрамник і Бродський заявив, що для його склейки необхідний кілограм сиру, тут вже Гефтер не витримав - впав на землю і ледь не помер від сміху. Начальство насторожилося, провело розслідування і ... посадило хлопців на гауптвахту. Там ми з ними і зустрілися.

Так-так, цікаво, а ви-то що на гауптвахті робили?

- Теж з необережності потрапив. Коли війна, то загальні закони не діють. І розбиратися начальству колись. Наша навчальна рота жила в селі, а на навчання ми ходили в колишній санаторій. Чотири кілометри туди, чотири - назад. Раз в тиждень у роти був вихідний, і вона залишалася в селі. А днювальні повинні були приносити обід з колишнього санаторію. Робилося це так. Одна людина в правій руці тягнув мішок з хлібом, а лівої тримав важкий бачок з кашею. Напарник правою рукою тримав бачок, а в лівій ніс відро з супом. Виходило, що на компот рук уже не вистачало. Тому була домовленість з ротою, що днювальні будуть з'їдати компот на місці, відро на двох. І ось одного разу за цим процесом нас і застав політрук. Виправдовуватися не було сенсу. Що ми йому доведемо? Покірно вирушили на гауптвахту ...

Але взагалі компроміс на війні можливий?

- Який компроміс, що ви! Адже навіть начальство один з одним не могло домовитися. Командиром нашого 581-го стрілецького полку був Андрій Миколайович Семенов - болгарський емігрант, революціонер, засуджений у себе на батьківщині до смертної кари за політичну діяльність і за порадою Димитрова втік в СРСР. Цю частину біографії Семенова знали всі, але розповідали напівголосно, чому його особистість здавалася ще більш романтичною. У ньому вгадувався не тільки військовий професіонал, строевік, але ще й інтелігентна людина. З нами він тримався як товариш і, ледь видавалося вільний час, приділяв нам увагу. Рідкісної сердечності була людина. Він ніколи не назидал, а терпляче пояснював. Так ось, компромісів з начальством він не розумів і завжди відкрито висловлював свою точку зору. Тому і відносини з командиром дивізії у нього ніяк не складалися. Втім, командир відрізнявся крутим характером ... Під час наступу один з наших зв'язківців зайшов в будинок в селі, яку тільки що звільнили. Зняв зі стіни гітару і, скучивши за музиці, взяв кілька акордів. У цей момент в будинку з'явився командир дивізії і не роздумуючи розстріляв бідолаху на місці. Мене засудять за ці спогади, адже про російських військовокомандуючих не прийнято говорити негативно. І все ж комдив відрізнявся крутим поведінкою. Наш інтелігент Семенов намагався йому заперечити, але той якісь грубощі кричав у відповідь. І куди діватися? Є статут. Порушувати його Семенов не міг, але і хамство терпіти не було сил. «Дозвольте мені звернутися до командувача?» - говорив він. І чув у відповідь різке: «Не дозволяю!»

Кажуть, що на фронті бійці «зігрівалися» гумором ...

- А як же. Голодні, жебраки, напівживі ... Але раптом хтось розповість анекдот, лунає здавлений не те кашель, чи то сміх, і ... все одно навколо стає легше. А зараз я впевнений, що саме гумор продовжує життя.
- А як же

У «Кавказькій полонянці» вашому товаришеві Саахову довелося існувати поруч з комедійної трійцею Віцин - Моргунов - Нікулін. Ви взагалі як до такого «сусідства» поставилися?

- Довго не вірив в успіх картини, адже бути смішним на їх фоні здавалося просто неможливим.

І тим не менше вам вдалося ...

- Так, але скільки було мук! Як зіграти, щоб не порушити жанру комедії і в той же час не бути пригніченим цією трійцею? Леонід Гайдай, який будував сюжет як ланцюжок трюків, атракціонів, буквально по хвилинах вимагав від актора «сміхової точки». «Володимир Абрамович, не смішно», - говорив він, дивлячись на секундомір. Я виправдовувався: «Леонід Іович, смішно повинно бути в результаті». - «Коли? Після картини? »-« Ні, в результаті логіки розвитку сцени ». Справа в тому, що в цій ролі мені не коштувало піклуватися про зовнішню характерності. Мою зовнішність прийняли за даність. Тому слід було тільки правильно передати характер сучасного князя, яким був задуманий Саахов. Десь він добрий і наївний. Але це доброта і наїв володаря, який живе і діє за своїми законами. Він без сумнівів приписував собі право запозичувати у держави все необхідне для своїх особистих потреб, і це було для нього природним. Питання власності був для нього вирішено при його значенні. Всім, що є в районі, він може розпоряджатися, абсолютно не замислюючись про право. І як може бути інакше, він не розуміє. Зі мною часто розмовляють моїми фразами з «Кавказької полонянки», що стали крилатими: «капелюхів зніми», «сідай поки», «Бєлий гарячий» і так далі. Багато з цих фраз - моя імпровізація, оскільки дійсно хотілося виділитися на тлі знаменитої комічної трійки. І таким чином ці зйомки стали для мене своєрідною загартуванням в області гумору, адже загартовуватися можна не тільки обливанням холодною водою або пробіжкою по ранковому снігу.

А як після виходу картини на екран складалися ваші стосунки з жителями Кавказу?

- О, це теж смішна історія. Справа в тому, що до Саахова я зіграв типового номенклатурного гебіста Калоєва в фільмі «Голова». І тоді один мій знайомий сказав: «Знаєш що, ти на Кавказ не їдь - тебе вб'ють». Я посміявся. А коли зіграв Саахова, той же знайомий мені сказав: «Тепер і на Кавказ їхати не треба - вони і в Москві уб'ють». Якось між репетицією і спектаклем я зайшов на Черемушкинський ринок. Поспішав, тому бадьоро пройшов по території ринку, зовсім забувши, що кругом повно вихідців з Кавказу. І бачу, що збирається ціла компанія, йде за мною. Я думаю: «Зараз нападуть. А як захищатися? Доведеться авоською бити по голові ». І дійсно підходять ... «Ти Саахов?» - «Я», - відповідаю. І раптом звідусіль мене стали обдаровувати всіх, чим торгували! Ледве втік, оскільки для них товариш Саахов став чи не національним героєм.

Давайте з Черемушкинського ринку повернемося в театр. Особисто вам і іншим Вахтанговським артистам гріх скаржитися на неувагу. Новими ролями вас не обділяють. І Тумінас блискуче показав у своїй «Пристані», що для артистів віку не існує ...

- Це дуже складне питання. У будь-якому театрі є справедливо скривджені і несправедливо скривджені, але Рімас Тумінас дійсно постарався про нас не забути. І новою постановкою «Пристань» щодо вирішено це питання. Хоча у нас були різні часи ...

Що ви маєте на увазі?

- Не буду торкатися трагічних сторінок нашого життя, але розповім, наприклад, такий випадок. На зорі своєї творчої діяльності я грав у виставі «Великий государ» Соловйова. Декорації розташовувалися так. Справа на сцені стояв царський трон, лівіше трону - стіл, на якому лежали грамоти. Зліва стояли лавки, на яких сиділи бояри, спиною до глядача. І одним з цих бояр був ваш покірний слуга. А дяка грав майбутній секретар Свердловського райкому партії Георгій Іванов. У нього була безсловесна роль, але стояв він спиною до публіки і всіляко мене смішив. Виконавець головної ролі Толчанов це помітив і в антракті викликав мене до себе в гримерку. «Етуш, чому ви втрачали всерйоз?» - запитав він. Довелося вибачатися. Толчанов продовжував: «А що стало причиною цього сміху?» - «Йосип Мойсейович, будь ласка, не випробовуйте мене. Збрехати я вам не можу, а видавати своїх приятелів не хочу ». Він мене відчитав, а потім сказав: «Добре, ідіть». Але раптом викликав до себе Іванова і сказав: «Етуш зізнався, що це ви його смішили». Теж його відчитав і наостанок застеріг: «Надалі обережніше вибирайте собі друзів». Ось така відбулася провокація - цілком собі в дусі часу.

Але пройшли роки. Як казав ваш герой, «все, що нажито непосильною працею ...» Озираючись назад, зіграли ви в житті те, що хотіли зіграти?

- Важко сказати. Були улюблені вистави і улюблені фільми. Вистав значно більше ... В кіно , Напевно, багато недоігранной, адже серед моїх знаменитих кіногероїв глядачі називають, як правило, п'ять. У театрі були свої злети і, так би мовити, робочі труднощі. Але завжди театр доставляв щастя ... Так що, озираючись назад ... Хоча навіщо озиратися? Про інші невідомі сторінки життя Володимира Етуша читайте в свіжому номері журналу «Театрал».
Володимир Етуш народився 6 травня 1922 року в Москві. Пройшов Велику Вітчизняну війну. Нагороджений орденами Червоної Зірки, Вітчизняної війни, «За заслуги перед Вітчизною» IV, III і II ступенів, кількома медалями. У 1944 році був важко поранений і після госпіталю був демобілізований. У 1945 році закінчив Театральне училище імені Щукіна. З цього ж року і до цього дня є актором Театру імені Євгена Вахтангова. Уже в 1945 році став викладачем, а з 1987 року - ректором Театрального училища імені Щукіна, професор з 1976 року. Всесоюзну славу і любов глядачів Етушу принесли його ролі в кіно . Дебютував в 1953 році в ролі Сеїд-Алі у фільмі «Адмірал Ушаков». Серед кращих робіт Володимира Етуша - Мартіні ( «Овід», 1955 г.), Мамедов ( «Час літніх відпусток», 1961 рік), Калоєв ( «Голова», 1964 г.), Саахов ( «Кавказька полонянка», 1967 р .), Шинкар ( «стара, стара казка», 1970 г.), інженер Брунс ( «Дванадцять стільців», 1971 г.), П'єтро ( «Тінь», 1972 г.), Карабас-Барабас ( «Пригоди Буратіно», 1975 г.), Бабадул ( «Дюма на Кавказі», 1980 г.). У 1971 році Володимира Етуша було присвоєно звання Народний артист РРФСР, а в 1984-му - Народний артист СРСР, лауреат премії «Кумир» (2000 р, в номінації «За високе служіння мистецтву»). Лауреат Державної премії Росії за 2002 р Лауреат премії «Зірка театрала».

Віктор Борзенко

Тобто могли б грати більше?
Особливо на перших порах, напевно, доводилося важко?
Тобто Шекспір ​​- не ваш автор?
Хочете сказати, що роль не вдалася?
А як бути з бараниною?
Так-так, цікаво, а ви-то що на гауптвахті робили?
Але взагалі компроміс на війні можливий?
А як після виходу картини на екран складалися ваші стосунки з жителями Кавказу?
Що ви маєте на увазі?
Тобто могли б грати більше?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация