З архівних матеріалів: Сергій Шаршун - російський художник і письменник

Темір ПАХМУСС

З АРХІВНИХ МАТЕРІАЛІВ: СЕРГІЙ ШАРШУН - РОСІЙСКИЙ ХУДОЖНИК І ПИСЬМЕННИК

Сергій Іванович Шаршун (1888-1976), російський художник-модерніст, був також причетний до художньої літератури. Твори його друкувалися в альманахах Коло і Повітряні шляху, в Журналі співдружності і в збірниках Числа. Він також складав, редагував і видавав крихітні газетки-листівки (видавництво «Питання»), які носять різні серійні назви, наприклад, «Перевіз Дада», «Свічечка», «Козаки», «Клапан», «Пам'ятник», «Віддушина» і т.д. У тому ж видавництві Шаршун опублікував дадаістіческую поему на французькій мові Foule immobile: poème (1921) і цілий ряд творів російською мовою, як, наприклад, Неприємні розповіді (1964), Ракета: ліричний розповідь (1965), Небо дзвін: поема içig- iç6 $ (1965), розд: ідилія (1966), нагодою: емігрантська лірика (1966), Акафіст Долголікову (1967) »Без маяка: чотири пейзажу (1969), Без себе: нудна проза (i972) і багато інших. Головним літературним твором Шаршуна можна вважати його поему Долголіков: з епопеї «Герой цікавіше роману» (igôi), до якої примикають багато з вище-названих книг. Мова в них йде про письменника-художника модерністічеськие напрямки Долголікове, alter ego самого автора, жваво і яскраво сприймає природу, поглиненого своїм внутрішнім життям і абстрактними питаннями людського буття і світобудови. Твори Шаршуна можна назвати хронікою внутрішніх і зовнішніх подій, часто випадкових, але майже завжди послідовних і причинно-обґрунтованих. Окремі глави його книг органічно випливають одна з одної, утворюючи безперервну ланцюг подій. У них немає фантастики; герої його самотні, горді, трагічні і наділені гострою чутливістю і сприйнятливістю. У цих творах майже завжди порушена тема Росії і туги за нею, поставлені релігійні та етичні питання, і пошуки виходу з трагедії молодшого покоління російської еміграції грають в них велику роль. Самоїдів в романі Шлях правий1, наприклад, знаходить цей вихід в антропософії, якій захоплювався і сам автор в тридцяті роки.

Шаршун вміло вводить в свою розповідь дрібні деталі, які надають особливу життєвість його зображенням. Дуже хороша ліричний струмінь в його оповіданні, яка зливається з ідеалістичної налаштованістю героя і з особливостями стилістичної манери Шаршуна: з його короткими фразами, оригінальними порівняннями і розгорнутими картинами природи. Ландшафт Шаршуна цікавий своєрідним з'єднанням зображення простору вод, зелені темних лісів, залишків старовини в архітектурі будівель і звичаї їхніх мешканців і сучасного технологічного прогресу на цьому

348 TEMIRA PACHMUSS

тлі. Є у Шаршуна і слабкі сторінки, що нагадують «протокольні записи», і тяга до Effekthascherei. У його творах люди в монпарнасскіх кафе кажуть братнім верленовский голосом.

Листівки Шаршуна з висловами, афоризмами і визначеннями від імені «великого дивака» містять в собі багато вірних спостережень. Особливо цікаві вони, коли мова йде про літературу, мистецтво або людської психології. Наприклад, «У художника - атрофується мовна здатність», «Я частіше чую музику, ніж людський голос», «Не маючи ні з ким нічого спільного - можу говорити тільки про себе», аГоречь - цілюща. Солодкість - руйнівна. »{Художник графоман, 1975) • Або:« Небо пристебнуто до землі - набором золотих гудзиків. »(Шопотние афоризми, 1969) - Але своїй лаконічності й несподіванки дотепних формулювань ці вислови нагадують афоризми і каламбури Козьми Пруткова.

У своїй цікавій статті «Моя участь у французькому дадаістіческом русі» 2 Шаршун говорить про вплив дадаїзму на його ранню творчість. У Барселоні в 1916 році він познайомився з поетом Maximilien Gauthier, редактором дадаістіческого журналу jçi; Шаршун особисто знав Jean Cocteau, Philippe Soupault, Benjamin Péret, Jacques Rigaud, André Breton, іспанського художника Francis Picabia і багатьох інших. Після повернення в Париж Шаршун взяв участь в дадаістіческой демонстрації в Salle Gaveau і в виставці дадаістіческого антимистецтва при театрі Comédie des Champs-Elysées. У двадцяті роки він належав до «Палаті Поетів», заснованої на Моннарнассе російським поетом В. Я. Парнахом, до якої приєдналися і поети А. С. Гінгер і Марк-Людвіг-Марія Талов і белетрист Г. С. Евангулов. Назвавши один зі своїх ранніх бенефісів «Дада- лір-кан», Шаршун запросив брати участь в ньому і французьких дадаїстів, які охоче на це погодилися. Так Paul Éluard, згодом знаменитий сюрреалістичний поет, читав на цьому бенефісі свої вірші. В цей же час Шаршун написав брошуру про дадаїзм, яку він видав значно пізніше в Німеччині. Шаршун, таким чином, є першим російським дадаїстів, хоча його захоплення дадаїзм і не тривало довго.

Пізніше він визначив свій художній метод як «магічний реалізм». У книзі професора Г. Струве Російська ліретатура у вигнанні ми знаходимо наступну формулу французького критика Edmond Jaloux, яка проливає світло на роль «магічного реалізму» в мистецтві. Роль ця зводиться до «відшукання в реальності того, що є в ній дивного, ліричного і навіть фантастичного, - тих елементів, завдяки яким повсякденне життя стає доступною: поетичним, сюрреалістичним і навіть символічним ізображеніем3». Гліб Струве стверджує, що до літературних творів Шаршуна можна підійти з цієї точки зору; проте, в деяких книгах його багато неясності і сирого матеріалу життя, які витісняють з них мистецтво.

Юрій Фельзен і Юрій Терапіано, російські письменники в Парижі і сучасники Шаршуна, з великою похвалою відгукнулися про його літературних дослідах. Відзначивши своєрідність його прози і манеру вести розповідь, Георгій Адамович, впливовий критик художньої літератури в еміграції, передбачив Шаршуну блискуче майбутнє як письменникові. Сергій Ріттенберг, тонкий знавець поезії і співробітник Журналу співдружності, відгукнувся про прозу Шаршуна в одному зі своїх листів до російської поетесі Вірі Булич, що жила в Гельсінгфорсі, в такий спосіб: «У книгах Шаршуна є багато свіжості та безпосередності.» У відповідь на очевидне заперечення Булич , що не согла-

S. CHARCHOUNE 349

сівшейся з оцінкою Ріттенберга, останній наполягає в іншому листі: «Шаршуна - воля Ваша - прочитав не без задоволення. У ньому є 'щось', як говорили в добрі старі часи, хоча Адамович його трохи переоцінює. Але на те він і Адамович! »4

Шаршуном, як письменником-експериментатором і людиною надзвичайного великодушності, дуже цікавилася і Зінаїда Гіппіус, поетеса епохи символізму, за словами літературного критика Renato Poggioli, «the uncrowned queen of the literary life [of St. Petersburg] »,« the Sybil and the Sylphide of the philosophical and religious circle formed around her husband [DS Merezhkovsky] and herself. »5 Шаршун був одним із завсідників знаменитих« неділь »Мережковський в Парижі, де збиралися представники старшого і молодшого поколінь російських емігрантів, серед них Іван Бунін (перший нобелівський лауреат в російській художній літературі), Надія Теффі, Марк Алданов, Олексій Ремізов, Іван Шмельов, Борис Зайцев, Георгій Іванов, Георгій Адамович, Юрій Тераііано, Борис Поплав- ський, Антонін Ладінсій, Юрій Фельзсн , Віктор Мамченко і багато інших. На «неділях» Мережковський обговорювалися Третій Заповіт, «метафізика любові», єдність життя і смерті, філософські концепції В. Соловйова, Кіркегаарда, Гегеля, Ніцше, Карла Маркса та інших, а також велися дискусії з приводу останніх літературних «подій». Зінаїда Гіппіус направляла і підтримувала ці розмови, навмисно пропонуючи своїм гостям для дебатів найсуперечливіші тези для пожвавлення та поглиблення дискусій '. У 1926 р Мережковские організували літературно-філософське товариство «Зелена лампа», на зборах якої також обговорювалися питання релігійно-метафізичного значення і велися дискусії на літературні та політичні теми. Як і «воскресіння» Мережковський, засідання «Зеленої лампи» користувалися великим успіхом серед російських письменників в еміграції. У дебатах і нерідко гарячих суперечках цих засідань Шаршун безпосередньої участі не приймав. Він сидів мовчки і зосереджено прислухався до дискусій, лише зрідка висловлюючи свою думку при присутніх, як про це пише російська письменниця Ірина Одосвцсва в своїх спогадах: «Шаршун був [...] в стороні від них [інших письменників]. Ніколи не разом з ними, а завжди сам по собі. Самотньо. Один. Усюди не свій, а чужий »7.

Гіппіус, як було зазначено вище, завжди була уважна і дуже привітна по відношенню до Шаршуну і завжди з великою привітністю зустрічала його на своїх «неділях» і на засіданнях «Зеленої лампи». Іншим бажаним і мовчазним при інших відвідувачів цих зборів була молода шведська художниця Грета Герелло, велика приятелька Гіппіус. Як би «на ходу» російська поетеса швидко перекладала своїй подрузі на французьку мову все найважливіше в дискусіях.

Для більш глибокого визначення особи Шаршуна як художника-модерніста цікаво звернути увагу на існуючі взаємини між Герелло та Шаршуном - як представників двох різних форм західно-європейського мистецтва.

Грета Герелло (1898-1982; Стокгольм) вивчала живопис і мистецтво в Академії мистецтв у Стокгольмі, а потім в Atelier André Lhotě в Парижі. Імпресіонізм і кубізм залучали її увагу у Франції, але особливо припав їй до смаку Post-Impressionism з його переходами в тональності фарб. У коло читання Герелло входили Гете, Ніцше, Ібсен і Стрінд- берг. Поглинена питаннями релігійного значення, вона поступово

350 TEMIRA PACHMUSS

перейшла до теософії і вченню Rudolf Steiner. Його доктрина, що мистецтво повинно бути вільним від ілюзій, фантастичних елементів і неясних думок, справила на неї велике враження. Harriet Bosse, третя дружина Стріндберга і видна трагічна актриса в Швеції, повчала свою юну приятельку, що «потрібно вміти досягти максимальної виразності найпростішими засобами».

Готуючи свої перші виставки в Стокгольмі, Осло і Копенгагені, Герелло працювала над картинами на біблійні мотиви. Прочитавши твір Мережковського Sur le chemin d'Emmaiis, вона звернулася до нього з проханням пояснити їй глибше деякі з його релігійно-філософських думок. Мережковський запросив її до себе, і під час цих зустрічей вони обговорювали Лютера, Російську православну церкву, російських святих, Кагтпа, Brahma, і т. Д. З цього часу розпочалася велика дружба між Мережковськими і Гретою Герелль8. Гіппіус перевела на французьку мову свої улюблені вірші для своєї приятельки, до яких Герелло зробила художні ілюстрації, які відповідають вмісту віршів Зінаїди Гіппіус9. Ці матеріали вони мали намір видати окремою книгою, але війна, на превеликий жаль обох, перешкодила здійсненню їх планів.

Між Гретою Герелло та Шаршуном теж встановилися дружні відносини - їх пов'язувало дуже багато: зустрічі у Мережковський, антропософія, мистецтво модерн і велике взаємне розташування. Шаршун також допомагав влаштовувати виставки картин Грети Герелло в Парижі, що випливає з наведеного нижче листи Шаршуна їх спільному другові Віктору мам ченко10. Ім'я Шаршуна часто зустрічається в листуванні між Гіппіус і Герелло. Наприклад, в листі Гіппіус від 2б-го лютого IQ-35 г «є такий запис:

«C'est seulement à propos de Charchoune que vous n'y expliquez pas pourquoi, dans votre lettre précédente, vous avez parlé de son 'honnêteté'. Ce que vous dites actuellement nous paraît bien vrai, mais n'aborde pas la question. »

Або в листі від 2i-ro березня 1935 р «Гіппіус повідомляє:

про Charchoune, à qui j'ai lu ce qui le concernait, était tellement impressionné 'de ce grand esprit profond', que j'étais émue; il paraît qu'il vous a comprise (ce que vous dites à propos de lui) plus que moi. Peut-être vous at-il comprise à sa manière ... »n

У листі від 1-го червня 1935 р Гіппіус продовжує:

«Je n'ai pas vu Charchoune, ainsi je n'ai pas fait la commission. Il me semble que vous dites beaucoup de vérités sur lui, mais je doute qu'il se dépêche en quoi que ce soit: il est trop 'en pierre' ou en bois; aucune vivacité. Naturellement, il se peut que je me trompe. Quant à cette dame, pleine de sagesse, je sais qu'il ne prononce son nom qu'en chuchotant, ainsi il m'est resté inconnu. »12

І т.д. і т.д. У листі до автора цієї статті від і-го вересня 1976 г-Грета Герелло передала свої спогади і враження про мистецтво Шаршуна наступним чином:

«Mit Charchoune hatten wir gute Gespràche. Es war damais sehr intéressant mit ihm uber Antroposophie zu sprechen, und er war sehr klug. Er war

I- I bu

1Л

Про

про та

з про

id Про

Charchoune, Composition (1943) - (Coll. Fleiss)

> (D

PL.

<6 і

Charchoune, Composition (1945) - (Photo Robert David)

S. CHARCHOUNE 353

auch immer ein sehr netter und sympathischer Mensch. Was er jetzt malt, weiss ich nicht, aber ich glaube nicht, dass er sich mit Antroposophie beschâftigt. Was er malt, ist mir fremd, weil seine Kinst sehr spekulativ ist. Ich habe eine seiner Ausstellungen in Paris gesehen, als er seine 'weisse Période' hatte. Und viel mehr als weisse Flachen, die nichts enthielten, war nichts zu sehen. Aber er hatte solche Menschen, die es 'verstanden' haben. Auch hatte er eine Austellung in Stockholm. Da maltě er Musik, Symphonien vor Bach, Tschaikovsky usw. - Auch das war mir fremd. Man hat ihn und seine Kunst hier im TV gezeigt. Es war ein Programm, 'Montparnasse' genannt ... »(Courtesy of Greta Gerell).

Мистецтво Шаршуна було чуже Грете Герелло, тому що він надихався насамперед музикою, поезією і їх ритмічним спорідненістю. Його картини передають і втілюють Баха, Чайковського, Стравінського, «Сонату для кларнета і рояля» Брамса, Другу симфонію Бетховена та інших композиторів. Він перетворював музику в живопис, створюючи музично-живописні композиції. Метод пластичного переродження музики, або «магічний реалізм», Шаршуна, з його емфазу на білих фарбах, радикально протилежний художнього методу, людям і «позачасовим предметів» Герелло з їх внутрішньої споглядальністю і глибокої тайной13. (В історії російської літератури подібне протиставлення існувало, наприклад, між літературними напрямами Символізму і акмеїзму.) Поступово Шаршун і Герелло втратили зв'язок і нарешті зовсім відійшли Один від одного після смерті Гіппіус в Парижі після закінчення Другої світової війни. Музична і інтуїтивна основа в мистецтві Шаршуна за рахунок логічного і раціонального початку завжди була чужа Герелло.

Нове, «звільнене» зміст літературних творів Шаршуна знайшло собі цікаве вираз в аранжуванні півтонів, фарб і обрисів в його образотворчому мистецтві. Самобутній письменник-дадаїсти, пізніше «магічний реаліст», увійшов в історію російської культури в еміграції і як оригінальний художник абстрактного мистецтва, який виявляв на своїх полотнах невловиме і невловиме. Сам глядач повинен доказати його картину, домалювати образи і розгадати сенс фарб і переходів їх тональності. У картинах Шаршуна намічений шлях до спільної творчості художника і глядача, і в цьому полягає їх приваблива сила.

Відомий Шаршун і як журналіст, який брав активну участь в російській публіцистиці в Парижі і охоче допомагав «периферійним» молодим письменникам друкуватися в Парижі. В кінці 1937 г-він так писав Сергію Ріттенбергу:

«Про вірші Віри Булич в той момент, коли я приніс їх в альманах Коло (негайно після отримання), № 2 вже був складений (але вийде тільки восени). Про № з, здається, немає і розмови. І. І. Бунаков-Фондамін- ський постарається їх влаштувати в Сучасних записках, Російських записках і т. Д. Якщо ж вирішите надрукувати їх у себе [т. с. в Журналі співдружності], то сповістіть мене про це. »"

Булич зажадала повернення своїх віршів, але засмучений Шаршун наполіг на прийнятті їх в третю збірку Круга, для якого він у той час збирав матеріал.

В архіві Ріттснберга є багато подарованих йому Ша роті ном книг, серед них Serge Charchoune, Foule immobile: poème. Avec dessins de l'auteur

354 TEMIRA PACHMUSS

(Paris, 1921), перевидана у Відні в 1966 р Дарственная напис свідчить наступне: «Сергію Ріттенбергу, терпляче отримує і пробігає мої писання. С. Шаршун. »15 Дата: 234-1900 'В I971 г-Шаршун повідомляє про свою мінливої кар'єрі:

«Дорогий Сергій (... вибачте - не можу пригадати по батькові), дуже Вам вдячний за прекрасний лист, на яке потрібно б було відповісти цілої дисертацією.

На жаль, всі мої канікули, майже три тижні, був зайнятий (дорвався) закінченням книги, що, начорно, тепер і сталося. Потрібно постаратися зробити ще один стрибок, тут на березі (маленької) Сени.

У Парижі, в даний час (рік), я стаю виключно художником.

Так, Гоголя і я вважаю - одним з кращих письменників.

Не сумніваюся, що 'Уривки Тихонов' - увійшли в 'Долголікова' (у мене був також і 'Берлогін').

На жаль, 'Yy staví jspirinlehty' (для мене - Аспірин) - не міг зберегти і я, але якщо натраплю (в стосах архіву) - пошлю.

На виставці Пруста - не був.

Дуже Вам вдячний - за розуміння, м'якість і доброту.

4.8.1971. С. Шаршун

- 92> а не 9 Vanves. »16

Побувавши в Радянському Союзі в сімдесяті роки, Шаршун посилає свого друга С. Рафальського красиву листівку-фотографію золотоглавій Москви з наступним повідомленням:

«Дорогі друзі, ось уже п'ять днів, як я прибув на батьківщину. На цей раз - живу в самому центрі Москви. Повернуся - майже через місяць (а то й настануть холоди ... не запасся теплим одягом.).

Побуваю - верб інших місцях.

Дружній привіт обом.

Ваш Шаршун. »17

Сергій Шаршун представляє собою дуже цікаве явище в історії російської культури в еміграції. Він залишив велику мистецьку спадщину своїм сучасникам і майбутньому поколінню.

[Note:

Urbana, 1983.

] 1

S. CHARCHOUNE 355