радимо прочитати 
Влітку 1703 року в Заячому острові Петром Великим була закладена Петропавлівська фортеця. Незабаром після її закладки почалася забудова берегової частини Міського острова (нинішній Петроградський острів): тут виник порт, розгорнулося будівництво жител, зокрема для «робітних людей»,
Нове на сайті
Шлях становлення Петрова-Водкіна як людини і художника був довгим і тернистим. Він народився в Саратовській губернії, в невеликому приволзькому містечку Хвалинську.
Нове на сайті
З ініціативи Олексія Петровича Боголюбова (1824-1896), європейськи відомого художника, "історіографа російського флоту" та онука знаменитого А.Н. Радищева, в грудні 1878 року рішенням Київської міської думи було засновано радищевского музей - перший в Росії провінційний загальнодоступний художній музей.
Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до новітнього перебігу живопису XX ст. Живопис має широке коло можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку.
В античну епоху виникло прагнення до відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, поява об'ємно-просторових мальовничих зображень. Відкрилися нові тематичні можливості відображення дійсності живописними засобами. Живопис служила для прикраси храмів, жител, гробниць і інших споруд, перебувала в художній єдності з архітектурою і скульптурою.
Середньовічна живопис була переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, в основному локальних кольорів, виразністю контурів.
Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, які втілюють в своєму таємничому мерехтінні божественну ідею. Значну роль грала символіка кольору.
В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина в центрі всесвіту) відбилися в мальовничих композиціях на релігійні і міфологічні теми, в портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної і повітряної перспективи, світлотіні.
Процес розвитку європейського живопису в XVII-XVIII ст. ускладнюється, складаються національні школи, кожна зі своїми традиціями і особливостями. Живопис проголошувала нові соціально-цивільні ідеали, поглиблювалися психологічна проблематика, відчуття конфліктного взаємини особистості і навколишнього світу. Звернення до різноманіття реальному житті, особливо до повсякденного оточення людини, призвело до чіткого формування системи жанрів: пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр і т.д. Формувалися різні мальовничі системи: динамічна живопис бароко з характерною для неї незамкненою, спиралевидной композицією; живопис рококо з грою вишуканих нюансів кольору, світлих тонів; живопис класицизму з чітким, суворим і ясним малюнком.
У XIX ст. живопис відігравала активну роль в суспільному житті. Живопис романтизму відрізнялася активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту.
Переворотом в живопису, на довгі роки вплинув на її розвиток, була поява імпресіонізму, який прагнув передати мінливу красу світу, що виявив можливості оптичного змішання чистих кольорів, і ефекти передачі фактури. Художники вийшли писати свої картини на пленер.
В кінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні і модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмова від образотворчості і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, утрирування і геометризацию форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.
У XX ст. триває пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно приведе до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.
Перебіг у французькому живописі кінця 1910-20-х рр. Основні представники - художник А. Озанфаном і архітектор Ш. Е. Жаннере (Ле Корбюзьє). Відкидаючи декоративні тенденції кубізму і інших авангардистських течій 1910-х рр., Прийняту ними деформацію ...
Арт-деко (фр. Art deco) - стильова течія в мистецтві країн Зап. Європи і Америки 2-й чвертей. 20 в. для якого характерно: поєднання монументальних обважнених форм з витонченим прикрашення; поєднання елементів стилю модерн, кубізму і експресіонізму ...
Супрематизм (від лат. Supremus - вищий, найвищий; найперший; останній, крайній, мабуть, через польське supremacja - перевага, верховенство) Напрямок авангардного мистецтва першої третини XX ст., Творцем, головним представником і теоретиком ...
Фyтypізм - (від лaт. Futurum - бyдyщee) літepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeніe в іcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa іcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypізм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaмми видвігaл ідeю paзpyшeнія кyльтypниx cтepeoтіпoв і пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгію ...
Епоха в історії європейської культури 13-16 ст., Яка поклала собою настання Нового часу. Відродження самовизначитися перш за все у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно відзначено безліччю знаменних віх ...
Важко знайти в історії світової культури епоху, яка відрізнялася б такий складністю і багатогранністю, як епоха пізньої античності. Різноманітні течії перехрещуються тут в самій суперечливій формі, різні ідеї та релігійні системи стикаються один з одним
Звертаючись до пам'ятників монументального живопису Італії, слід відразу ж підкреслити, що поряд з римською школою існували школи з місцевими відтінками в Мілані і Равенні, які, як відомо, були деякий час столицями распадавшейся Римської імперії.
У настільки трансцендентному, як візантійське, світогляді поява іконоборства було нічим не відворотних фактом. Рано чи пізно повинна була взяти гору думка про неможливість зобразити божество в матеріальній формі.
Якщо після творів монументального мистецтва звертаєшся до пам'ятників станкового живопису, доводиться відразу констатувати художню незначність більшості дійшли до нас ікон VI-VII століть.
Коли, в 330 році, був заснований Константинополь, християнське мистецтво Риму і Сходу мало вже тривалу історію. У всіх великих містах існували власні художні школи, місцеві традиції.
Церква усюди прагне насадити свої правила, вона ставить собі завданням диктувати однакові закони всім національностям, всім народам, усім державам. Вона поневолює художника, обмежує його творчість цілком певними рамками
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли говорять про "античне мистецтво". Мистецтво Риму вважають завершенням художньої творчості античного суспільства.
Одного разу троє юнаків, які мріють стати художниками, прийшли до великого майстра з проханням прийняти їх в учні. Майстер мав славу незвичайною людиною. Про нього йшла слава, що його картини доступні не кожному, що на його полотнах люди можуть бачити лише те, що відображене в їхніх душах.
Провести межу між романської і готичної живописом в Німеччині порівняно легко. Предтечею готичної живопису можна вважати так званий 'незграбний' стиль, варіації якого розвивалися в середині 13 століття. Найтиповіший його зразок - заалтарний образ, створений для Візенкірхе в Зост близько 1250 року.
Історики мистецтва дивуються, чому до кінця XVI століття всього за кілька десятиліть в жанрі портрета сталася справжня революція. Напружені, застиглі обличчя змінилися раптом на картинах живими, повними почуттів рисами, приблизність - точністю деталей ...
Найбільш ранні з відомих нам мальовничих експериментів - "негативні" відбитки руки (т. Е. Обведення контуром), потім рука змазується фарбою. Виходить, що в історії живопису був первинний силует.
Період середньовіччя. Саме в цей час, творив свої полотна в Нідерландах Ієронім Босх. Маленьке містечко, де він народився і прожив, не виїжджаючи, відрізнявся спокійним розміреним плином життя.
Наполегливе, солідне і заможне голландське суспільство XVII століття зажадало і створило безліч мальовничих зображень навколишніх людини предметів і сцен його повсякденному житті. Найбільший же художник Нідерландів Рембрандт став творцем більш глибокого і більш виразного мистецтва.
В епоху середньовіччя живопис став одним з найголовніших видів мистецтв. Зміни в житті суспільства і нові технічні прийоми дали художникам можливість створювати реалістичні, пронизані глибоким гуманізмом твори, яким було призначено зробити справжню революцію в західноєвропейському мистецтві.
Нонконформістське мистецтво радянських часів - майже що "наше все". За збігом різного роду обставин багато ключових речі епохи другого авангарду виявилися на Заході. Щось замкнено в запасниках галерей, щось розпорошилося ...
Нове на сайті
Народився 15 квітня 1452 року в місті Вінчі, недалеко від Флоренції (Італія). Батько Леонардо, П'єро Вінчі, був нотаріусом і досить багатою людиною, мав титул Мессер і землі у володінні. Всього П'єро Вінчі у своєму житті став батьком дванадцяти дітей і як мінімум чотири рази був одружений.
Нове на сайті
100 років тому, коли почав свою історію Національний художній музей України (тоді він мав назву "Міський музей антикваріату та мистецтв"), поняття "українське образотворче професійне мистецтво" ...
Нове на сайті
Талісмани і символи в Фен-шуй покликані гармонізувати простір, реально висловити наші устремління, допомогти створити додаткову інформацію про різні аспекти нашого життя: захист, багатство, сімейне щастя, просування кар'єри і т.д.
Нове на сайті
Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури. середньовіччя. Як необхідна ланка С. входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу
