Житель інших стихій

1. Фотогалерея

Тиришкін Сергій

10 березня 2010 виповнилося 100 років від дня народження режисера і педагога Арона-Леоніда Еммануїлович Лур'є. Він народився в Одесі, освіту здобув в Мінську і Москві, ставив спектаклі на сценах театрів Росії, Казахстану, Литви та Ізраїлю. Вистави, поставлені їм, були одностайно визнані пресою значним явищем театральної культури СРСР. Після репатріації режисера в Ізраїль в 1972 році ім'я Леоніда Лур'є влади цинічно викреслили з історії театру. А скільки великих праць позаду! - без жодного перебільшення. Мистецтвознавця Ірину Юкова, погрожуючи кар'єрі, змусили переписати дисертацію, так як там значне місце приділялося творчості Леоніда Лур'є. Повністю був знищений іконографічний матеріал і вся добірка рецензій про його спектаклях ...

До ювілею - 50-ти річчю Російського драматичного театру Литви, влітку 1996 року, з ініціативи художника Михайла Перцова і актора Артема Іноземцева, я почав відтворювати архів режисера Лур'є - ретельно збираючи та систематизуючи зберігся матеріал. Займаючись справою, в якому ні в якій мірі не відчував себе фахівцем, я тим не менш прагнув відчути ту атмосферу, побачити картину режисерських шукань. Об'єднавши архівні дослідження, інтерв'ю акторів і такі важливі матеріали, як протоколи худрад і партійних зборів, вдалося досить грунтовно документувати репертуар. На жаль, до сих пір цілком не прокреслена історична ретроспектива, залишився неохопленим період фронтового театру і ГОСЕТ. На то є причина: архіви і рецензії тих років частково втрачені.

Тепер продовжу з початку ...

Шлях до сцени Леонід Лур'є почав в 1931 році. Перш ніж стати режисером, він займався акторською майстерністю в театральній студії при єврейському театрі на ідиш - «БЕЛГОСЕТ» в Мінську. Театром і студією керував народний артист БРСР Мойше-Арн Рафальський (сценічний псевдонім Михайло Рафальський) - соратник Соломона Михайловича Міхоелса. У студії «БелГОСЕТа» викладали на той момент В. Головчінер, Ф.Аронес, Б.Норд.

У 1936 році Лур'є надійшов на факультет режисури в ГИТИС ім. Луначарського, де займався в майстерні у режисера і педагога МХАТ Миколи Михайловича Горчакова. Дебют режисера Леоніда Лур'є відбувся 21 травня 1941 року прем'єрою вистави «Учитель» за п'єсою С. Герасимова, а 25 травня відбулася ще одна прем'єра, спектакль «Фельдмаршал Кутузов» за п'єсою В. Соловйова. Ці спектаклі показувалися напередодні війни на сцені театру Революції в рамках гастролей Горьковського обласного театру драми в Москві.

У перші дні війни, 4 липня 1941 року Леонід Лур'є отримує диплом за спеціальністю режисер драматичного театру і відправляється в Горький. В цей час Лур'є співпрацює з режисером Миколою Івановичем Собольщикова-Самаріним. Ім'я цього великого театрального діяча в майбутньому буде стояти поруч з ім'ям Леоніда Лур'є на одній афіші по його інсценування Лур'є поставить на сцені Вільнюського російського драматичного театру спектакль «Дворянське гніздо». Під час війни, з 1942 по 1945 рік Леонід Лур'є працює основним режисером Горьковського драматичного театру ім. В. П. Чкалова. Сьогодні нам знайомий не весь репертуар цього фронтового театру. Але в родині Леоніда Лур'є збереглися афіші часів Другої світової війни, де вказано, що в сезон 1942-43 року Леонід Лур'є ставить п'єсу «Слуга двох панів» Карло Гольдоні. Під час війни грати спектакль про любов з посмішкою? Так, мабуть глядач тоді, як ніколи, потребував любові. Адже що ж ще могло допомогти людині в той час. Згадаймо - сама п'єса написана в традиціях середньовічного карнавалу, театру масок дель'арте з одного боку, а з іншого - в традиціях реалістичного театру. Цей шедевр італійського театру, пропонує неймовірне достаток можливостей для роботи актора. Восени 44-го фронтовий театр ім. В.Чкалова прибуває до Томська, до його трупі приєднуються артисти, які повернулися з Кемерово і з Наримського окружного театру. Відтворений обласний театр відкрився напередодні Перемоги 30 квітня 1945 виставою «Давним-давно» за п'єсою Гладкова. На афіші вказано: відновлення п'єси - режисер Л.Е.Лурье.

Восени 45-го на режисерській ярмарку в Москві С. М. Міхоелс запрошує Л. Лур'є в ГОСЕТ, на посаду режисера-асистента і викладача акторської майстерності в московському державному єврейському театральному училищі (МГЕТУ, директор М.Беленькій) .В 1946 році Лур'є асистує Міхоелса в постановці спектаклю «Фрейлехс».

Спектакль був інсценування єврейського весілля. Це був сміх, перемішаний зі сльозами, спектакль показував, що людське і світле не може бути загублено в людях. Марія Юхимівна Котлярова, улюблена учениця Олександри Азарх-Грановської, що грала у «Фрейлехс», згадує: «... Початок вистави було присвячено пам'яті загиблих. Звучить сумний реквієм, в абсолютній темряві відкривається завіса. Перед невидимим другим завісою сумним жовтим полум'ям горять сім свічок - мінору. І тільки суворі очі, палаючі в темряві, ... то були шість молодих актрис, що грають хлопчиків-служок, помічників двох «бадхенов», які супроводжують весь спектакль. Реквієм переривається фанфарами. На тлі фанфар вихором влітає перший «Бадхен» - Веніамін Зускін - весільний дух. "Що ви робите? Гасіть свічки, задуйте смуток! Подивіться! Полон зал, нас прийшли подивитися, послухати слова підбадьорливі, що тішить. Зараз же змініть траурне вбрання! Життя триває! »Своїм хусткою він гасить свічки. Ми - служки - за лаштунками знімали свої чорні, похмурі халати і вибігали в танці, в святкових костюмах, які були на бадхенах ».

У 1948 році, після загибелі Соломона Міхоелса, Лур'є їде з Москви в Караганду (Казахська РСР), працювати головним режисером Карагандинського об'єднаного драматичного театра.В 1952 році він був призначений головним режисером Львівського обласного драматичного театра.В Пскові Леонід Лур'є (вперше після Вс. Мейєрхольда) відновлює постановку вистави «Баня» - сатиричну п'єсу Маяковського, понад двадцять років не грав на радянській сцені. Прем'єра відбулася 24 квітня 1953 року. Обговорення вистави відбулося на гастролях Львівського театру в Ленінграді 11 травня 1953 року.

На спектакль спеціально приїжджала Ліля Юріївна Брик з чоловіком, упорядником і редактором трьох повних зібрань творів Маяковського - Василем Абгаровіч Катаняном. Вистава мала великий успіх і в Ленінграді, і в Пскові, і в Ризі. Роль винахідника Чудакова виконував артист Юрій Пресняков.

У серпні 1955 року Псковський театр з великим успіхом гастролював у Вільнюсі з постановками Лур'є. Художнє керівництво Російського драматичного театру, очолюваний Віктором Головчінером, запрошує режисера Лур'є на роботу в свій театр.

1 грудня 1956 року Леонід Лур'є випускає на сцені Російського драматичного свій перший в Литві спектакль «Дворянське гніздо» по І.С. Тургенєву. Інсценування Н.І.Собольщікова-Самаріна, художник Е.Д.Пижов.

В ролях: Марфа Тимофіївна - О.М.Холіна, О.П.Кузьміна. У ролі Лізи блищали М.П.Міронайте, і А.А.Ільіна, в ролі Лаврецький - Л.В.Іванов, Я.І.Янін. У центральній газеті «Радянська Литва» від 20 грудня 1956 року виходить рецензія на спектакль «Дворянське гніздо». Автор статті Е.Нікітін пише: «Що ж привернуло театр до постановки« Дворянського гнізда »? Нам думається, що не тільки спроба урізноманітнити репертуар, а й ті великі філософські та моральні проблеми, які піднімає в романі І. С. Тургенєв. Основна драматична колізія вистави «Дворянське гніздо» - конфлікт між потребою особистого щастя і почуттям долга- яскраво розкривається письменником в образах Лізи Калитиной і Федора Івановича Лаврецький, тісно переплітається в романі з проблемою так званого «зайвої людини». У 1958 році Державний Академічний театр драми Литовської РСР запрошує Леоніда Лур'є на постановку вистави «Марія Стюарт» по Шиллеру. У головній ролі - Л.Купстайте, в ролі Елізабет - А.Леймонтайте, граф Кент - А. Кернагіс. Прем'єра відбулася навесні 1958 року і мала широкий резонанс. 30 березня в газеті «Komjaunimo Tiesa» вийшла рецензія на виставу. Рецензент відзначає: «У Державному академічному театрі драми цей спектакль засяяв новими фарбами, розкриваючи перед глядачем думки Шиллера і взаємини панівних верств того часу. У цьому велика заслуга акторів, які відмінно впоралися із завданням. Велику роль зіграло і режисерське рішення постановки ... Великий обсяг п'єси не дозволив виконати її всю цілком. Добре, що купюри в ній зроблені дуже обережно, вони не порушують основної думки п'єси. Режисер Л. Лур'є вільно поводився з текстом Шиллера, відмінно зрозумівши основне в ньому. Постановка вистави «Марія Стюарт» в нашому театрі - великий подарунок глядачеві. Треба сподіватися, що це не остання перлина в репертуарі театру ». До дня театру в 1959 році Л. Лур'є випускає свій новий шедевр - спектакль «Ляльковий дім» Г. Ібсена з Монікою Міронайте в головній ролі.

Театральний критик Ірина Юкова особливу увагу приділяє цій великій актрисі: «Велике майстерність розкриває перед нами актриса в цій дуже важкій ролі. Про це говорять і глибина трактування образу, і бездоганний пластичний малюнок ». Розкриття образів п'єси Г. Ібсена режисером-постановником критик оцінює дуже високо: «Доля Нори -« лялечки-дружини », жінки, на перший погляд тендітної, але піднялася до розуміння брехливості й лицемірства навколишнього її суспільства, яка зуміла повстати проти його життєвого укладу, - ця доля розкрита театром в постановці, здійсненою режисером Л.Е.Лурье з великим драматизмом і силою ». Вистава «Ляльковий дім» багато гастролював. Ось яку оцінку мені вдалося знайти в Тульській пресі за підписом К. Петровського: «Уміння театру прочитати класику очима сучасника, розкрити її дієве значення для наших днів найбільш повно проявилося в постановці« Лялькового дому ». Спектакль, поставлений Л. Лур'є, викриває фальш, мішуру міщанської сімейного життя, торгові підвалини світу, продажність і лицемірство моралі ».У Вільнюському російською драматичному театрі Леонід Лур'є прослужив 16 театральних сезонів і здійснив постановку 33-х вистав. Цікавий факт: важливим театральною подією Ленінграда 63-ї року стали гастролі Вільнюського театру з виставами «Ідіот» за романом Ф. М. Достоєвського і «Клоп» В.Маяковського. Автор інсценізації та режисер-постановник вистави «Ідіот» Л. Лур'є, художник І. Іванов. В ролях: Мишкін - Ю.Пресняков, Настасья Пилипівна - М.Міронайте, Рогожин - А.Іноземцев. На спектаклі йшли актори БДТ. В обговоренні вистав брали участь провідні театральні критики, в числі яких - Костянтин Лазаревич Рудницький. Театральний критик Ірена Алексан про ленінградських гастролях пише в своїй статті «Театр, життя, сучасність» в газеті «Радянська Литва» від 10 липня 1963 року наступне: «Про те, що театру під силу великі творчі завдання, яскраво, по-моєму, свідчить безсумнівно кращий спектакль минулого сезону - «Ідіот». Це постановка, в якій всі творці вистави - режисер, актори і художник - знайшли спільну мову, єдиний стиль, втілюючи на сцені одне з найбільш складних творів Достоєвського. У постановці яскраво прокреслені режисерський задум. Мені здається, що при великій схожості інсценівок Г. Товстоногова і Л. Лур'є, остання має ряд нових ідейних мотивів, які є, на мій погляд, свіжими і остросовременного. У центрі обох інсценіровок- образ Мишкіна, на якому сконцентровано головна увага постановників і на якому лежить основна ідейне навантаження обох вистав - БДТ і Вільнюського драмтеатру. І той факт, що ми можемо сьогодні порівнювати Мишкіна - Ю.Преснякова з талановитим виконавцем цієї ж ролі І. Смоктуновського говорить про велике досягнення не тільки актора Ю.Преснякова, але і всього колективу театру ».У серпні 1956 року в палаці Профспілок були створені гуртки єврейської художньої самодіяльності - драматичний, танцювальний гурток, хор, струнний оркестр. У програмці йдеться: «У 1958 році єврейський драматичний гурток очолив Леонід Еммануїлович Лур'є. У трупі полягало приблизно 20 чоловік, серед яких були Ю.Кац, Г.Шарвштейн, Т.Горелік, Корбас, М. і С.Кановіч, С.Беккер і багато інших. У 1965 році драматичний колектив підвищує свій статус - отримує звання Народного єврейського театру. Колектив виступає в Вільнюсі, успішно і багато гастролює по Радянському Союзу. У Литовської РСР - це Каунас, Шяуляй, Друскінінкай, Паланга, в РРФСР - Москва, Ленінград, в Латвійській РСР - Рига, в Естонської РСР - Таллінн, в Білоруської РСР - Мінськ, Вітебськ, Бобруйськ, Гродно, Гомель, в Молдавській РСР - Кишинів ». Після 1968 року гастролі єврейських колективів за межі Литовської РСР були заборонені. Це був єдиний в Радянському Союзі Єврейський театр, який грав на ідиші. Діяльність театру сприяла збереженню духу ідишської культури, мови, єврейського самосвідомості, «ідішкайта», і увійшла в легенду, в історію єврейського народного театру у Вільнюсі, яку неможливо переоцінити. Ідиш як розмовна мова євреїв Центральної і Північної Європи склався в основному в XVI столітті. У XIX столітті зусиллями великих єврейських письменників ідиш оформився як літературна мова, стала мовою високої поезії і прози євреїв Західної і Східної Європи. На ідиші були написані твори Ісаака Башевис-Зінгера (лауреат Нобелівської премії), Шолом-Алейхема, Переца Маркиша, Менделя Мойхер-Сфорима та інших авторів. На сцені Вільнюського народного театру Лур'є відновив по режисерським експлікації Соломона Міхоелса знаменитий спектакль «Фрейлехс» З.Шнеера-Окуня. Зауважимо, що С. М. Міхоелс вважав головними думка і філософську основу акторської гри, а основним інструментом актора - мова. У березні 1965 року в СОТ було проведено вечір, присвячений 75-річчю Міхоелса. Це був особливий вечір і за змістом (досить сказати, що на ньому виступили Ю. А. Завадський, А.Г.Тишлер, І.С.Козловскій, П.А.Марков), і по панує на ньому атмосфері.

Леонід Лур'є сподівається затвердити на основі аматорського театру - професійний єврейський театр. Переді мною лист Леоніда Лур'є до Анастасії Потоцької - вдові Соломона Міхоелса: «Дорога Анастасія Павлівна! Мене дуже зворушило Ваш лист. У ньому звучить серцевий біль за який пішов. Мабуть сьогодення - це і минуле і майбутнє - ми ніколи не вміємо жити сьогоденням. Я щасливий тим, що зумів доставити Вам хоч заочну радість своїм заочним працею. Спектакль ( «Фрейлехс» - С.Т.) пройшов тут понад 30 разів, - для Вільнюса з його обмеженим єврейським населенням це колосально. Я радий приїзду Ніни, тому, що вона відчула живий подих глядацького залу. Мені дуже шкода, що не було Вас і Талочка, тоді вже я був би винагороджений за всі мої труди ... Моя мрія, створити єврейський професійний театр, і хочеться вірити, що мені це вдасться. Мені хочеться повернути народу хоч частку його культури ... Ваш Льоня ». Прем'єрою відродженого Вільнюського єврейського театру повинен був стати мюзикл Дж.Бока і Дж.Стейна «Скрипаль на даху». У 1971 році робота над виставою «Скрипаль на даху» наближається до завершення, але багато хто з акторів народного театру, учасники хору, танцюристи, на яких Леонід Лур'є розраховує в створенні вільнюського єврейського професійного театру, репатріюють до Ізраїлю. У 1972 р режисер Лур'є завершив постановку «Скрипаля на даху». Це був останній успішний спектакль в творчості видатного режисера Леоніда Лур'є. 23 січня 1973 року Леонід Лур'є з сім'єю емігрував до Ізраїлю. В Ізраїлі в 1974 році він створює театральний ансамбль «Ідітрон», який грає на ідиш. У репертуарі театру дві постановки - знаменитий спектакль «Фрейлехс» - в пам'ять про останній виставі С. Міхоелса і «Десята Заповідь» - опера-памфлет, перша єврейська революційна оперета (п'єса Аврахама Гольдфадена).

Газета «Давар» від 29 липня 1974 роки (автор статті А. Садумі) повідомляє: «Коли підніметься завіса 30 липня на виставі« Фрейлехс »в театрі« Габіма », то буде це великим днем ​​для відомого єврейського режисера з Радянського Союзу Арона (Леоніда ) Лур'є і головним чином буде здійснена його мрія - створити в Ізраїлі стаціонарний театр на ідиш, на серйозному професійному рівні ». У трупу входили репатріанти з Радянського Союзу. В творчий колектив театру «Ідітрон» входить Мордехай Сакціер - єврейський письменник, автор книг і віршів на ідиш - автор сценічної обробки п'єси Гольдфадена «Десята Заповідь» і автор пісень ізраїльського мюзиклу «Фрейлехс». З театром співпрацював художник Цфанія Кіпніс. Це був святковий театр, який проіснував всього два сезони (1974-1975г.г). Наведу Солва театрознавця Злати Зарецький: «Історія ідиш в Ізраїлі дивна - трагічна і прекрасна. Іврит був знаком патріотизму, мрії про свободу ».

Може бути, в цій мовної колізії і криється причина загибелі і театру «Ідітрон» і театрального режисера і педагога Леоніда Лур'є? В останні роки життя з 1975 по 1983 рік досвідчений театральний майстер, яскравий режисер і педагог Леонід Еммануїлович Лур'є в ізраїльському театрі затребуваний не був.

Режисер без театру, житель іншої стихії Леонід Лур'є трагічно іде з життя у віці 73 років, 7 січня 1983 року в Тель-Авіві.

Похований на Хулонском кладовищі.

PS В державі Ізраїль, куди режисер приїхав з родиною, створений ним театр «Ідітрон», з мовчазної згоди влади в 1975 році, на догоду політиці, був позбавлений державних субсидій. Ім'я великого художника безсоромно демонізувати місцевими пройдисвітами від мистецтва. У пресі був опублікований принижують гідність людини пасквіль. До сих пір ніхто не поніс відповідальності перед законом за ці злодіяння проти особистості. Залишається лише процитувати Олександра Пушкіна:

«Біда країні, де раб і льстец;

Одні наближені до престолу,

А небом обраний співак

Мовчить, опустивши очі долу ... »

Ім'я режисера Леоніда Лур'є - легенда, і як личить бути легендою, знаходиться на крихкій межі пам'яті і документа. Сьогодні ми з великою повагою і любов'ю говоримо про нього.

Фотогалерея

Коментарі