Журналіст Андрій Бухарін: "Я поетапно йшов в ногу з історією популярної музики"

Андрій Бухарін не просто журналіст, колекціонер і знавець сучасної музики. Він один з тих, чия думка і рекомендації є основними у виборі музики. Його матеріали в журналах "ОМ" і Rolling Stone - гарантія того, що представляється їм артист або група заслуговують на увагу.

Сьогодні Андрій (спільно з музеєм С.С.Прокоф'єва) представляють курс лекцій "Історія популярної музики". Напередодні навчального періоду оглядач m24.ru Олексій співочих зустрівся з ним для "факультативного" розмови.

Фото надане автором

Як у тебе виникла ідея лекційного курсу? Яким чином ти формував тематику і чому старт включає серію епізодів з картин "Девід Боуї: останній алхімік", "Народження рейву (з духу музики)" і "Блиск і злидні нових романтиків"?

- Ця ідея виросла з курсу історії популярної музики, який я читаю на факультеті журналістики МДУ. І моєї участі в прокоф'євську симпозіумі, де я входив в організаційний комітет і виступав (симпозіум проходив в рамках минулорічного Петербурзького культурного форуму). А чудовий музей С.С. Прокоф'єва з його оновленими дизайном і постійною експозицією здався мені дуже підходящої майданчиком. Мені і так не раз доводилося виступати з публічними лекціями, але тут це набуло характеру якогось серіалу, який, можливо, буде продовжений наступної осені.

Це всього лише окремі епізоди того барвистого дійства, яке ми називаємо історією популярної музики. Тут немає хронологічного порядку: починаю я з Девіда Боуї, тому що для мене і людей, що стоять на подібних естетичних позиціях, це найважливіша і впливова фігура в популярній музиці, яку просто неможливо обійти.

Більшість знає тебе по культовому журналу 90-х "ОМ". Коли з'явилися твої перші публікації?

- Все почалося набагато раніше, років так на 20 (сміється) - це якщо мати на увазі захоплення музикою. А ось офіційно друкуватися я почав тільки році в 1990-му. Коли радянська влада зовсім вже ослабла і дихала на ладан. До цього я в тон з комсомолом не потрапляв. Причому, зауважу, чисто естетично. Я з тих, хто довго запрягає. Музику я слухав "правильну" (вибач за подібне формулювання), починаючи з середини 70-х років, коли моє життя поетапно збігалася з історією популярної музики. І, в першу чергу, роком, як її найважливішою частиною.

Як ти діставав свої перші записи? Чи завжди це була музика сьогоднішнього дня або ти любив старі групи?

- Зовсім зеленими підлітками ми бігали один до одного зі здоровенними котушковими магнітофонами (у мене, наприклад, "Астра" була) і переписували з плівки на плівку хітові записи тих років: The Rolling Stones, Led Zeppelin, Slade, Deep Purple ... все було, до речі, досить оперативно в сенсі актуальності музичної інформації. Ніякої залізна завіса перешкодити не міг.

У модному "ОМ" ти працював вже в зрілому віці. Наскільки була гармонійна для твого смаку, який сформувався значно раніше, актуальна на той момент музика?

- Це було абсолютно природний розвиток. Я поетапно йшов в ногу з історією: в 70-е це був класичний рок, на початку 80-х - постпанк і нова хвиля, до кінця десятиліття - індастріал, ейсід-хаус, техно, ну і так далі. Нова танцювальна музика мене звела з розуму задовго до всякого "Птюча". Я навіть в Англії вперше опинився в розпал рейву. Ні, брешу, насправді на справжні рейвах я запізнився. Це було літо 1990-го і британський уряд якраз прийняло білль про заборону нелегальних вечірок на відкритому повітрі.

Так що в "лихі" 90-е в музичному сенсі я відчував себе цілком комфортно. Втім, в будь-яких інших сенсах теж. А щодо актуальної в той час музики ... Як музичний редактор "Ома" я її і робив актуальною (сміється). У нас в країні, по крайней мере.

У твоїй книзі "Танці з зірками" зібрані найрізноманітніші інтерв'ю. Яке з них особливо запам'яталося і чим?

- Наприклад, з Малкольмом Маклареном. Я його годував обідом, а він розповідав мені всілякі байки. Наприклад, як приїхав в Нью-Йорк і "відкрив" хіп-хоп в Південному Бронксі. Цю історію я люблю студентам переказувати. Саме тоді я зрозумів, що якщо вставати пізно і вести прекрасну богемне життя, грошей не заробиш. Навіть якщо ти геніальний МакЛарен - так і будеш публіку розважатимуть за обід. Зрозуміти-то я зрозумів, але життя свого не змінив. І тепер часто Макларена, світ його праху, згадую (сміється).

Звичайно ж, запам'яталося інтерв'ю з Іллею Лагутенко. Можливо, перший або один з перших великих фічерсов з ним. Було це якраз 20 років тому, коли "Морська" виходила. Я жив у нього в Брикстоні, і ми цю кавер-сторі робили не поспішаючи, тусуясь по ринках, концертам і вечірок. Пам'ятаю, як в один з цих днів, 24 квітня, нам подзвонили з Москви на такий здоровенний мобільник і сказали, що тираж "Морський" прийшов із заводу.

Багато (подібно тобі, глибоко знають західну тему) відверто ігнорують вітчизняну музику, яку нині вважає нецікавою і вторинної. Які вітчизняні команди подобалися і подобаються тобі? Наскільки ти був вільний у виборі артистів в своїй програмі на "Нашому радіо"?

- На "Нашому радіо", дай бог йому здоров'я, я був абсолютно вільний у тому, що робив. Як, втім, завжди в житті. У невільному стані я не функціоную. Не виходить. А з російських команд мені подобаються деякі, зате сильно. Люблю весь наш нью-вейв 80-х, особливо ніжно - "Оберманекен". До речі, лідер цього видатного колективу Анжей Захаріщев фон Брауш візьме участь в моїй травневої лекції про "нових романтиків". Обожнюю нашу ранню електроніку - "Братів по розуму", "Види риб" і інших. Високо ціную "Громадянську оборону", Леоніда Федорова, "Телевізор". В російській музиці мене приваблюють люди самобутні, які не вписуються в формати і тренди, максималісти і ексцентрики. Такі часто виявляються невдахами в очах громадської думки.

Наскільки сьогоднішня музична картина різниться з тим, що відбувалося в більш актуальні для музики, як прийнято вважати, часи?

- Це навіть важко порівнювати. Ми живемо в цифровому світі, в якому все працює по-іншому. І я зараз з великим інтересом намагаюся зрозуміти, яким чином. Музика, залишаючись начебто колишньої за своїми формами, мутує внутрішньо, за своїми функціями і за своїм місцем в житті людей. Але все це складні питання. З сучасної західної музики інтерес у мене викликає "чорна сцена". Те, що відбувається в хіп-хопі та R'n'B. Там багато природного таланту і дуже новаторський підхід до звуку. Цікаві процеси йдуть в кантрі-музики, де з'явилися дуже потужні герої, які далеко пішли від стереотипів жанру. Наприклад, Стерджен Сімпсон.

Повернемося до теми твого навчального курсу. Твоєму слухачеві необхідно володіти якимись початковими знаннями або він буде ІНТЕРС навіть тим, хто прийде "з нуля"?

- Тут мені хотілося б знайти золоту середину. Подивимось що вийде. Академічний курс вже існує, а я роздумую про перетворення його в книгу. Хоча не зовсім розумію, яка зараз ситуація у видавничому бізнесі.

Курс побудований дуже жваво. В якому напрямку ти плануєш рухатися далі?

- Думаю, що від актуальності, на якій я був сконцентрований на протязі багатьох років, буду рухатися в бік саме музичної історії. Я адже історик за освітою, але мою першу любов закинув заради рок-н-ролу. І ось вона мене наздогнала.

Епізод 1. "Девід Боуї: останній алхімік". 1 квiтня, 18:00

Епізод 2. "Народження рейву (з духу музики)". 21 квітня, 19.00

Епізод 3. "Блиск і злидні нових романтиків" (спеціальний гість: Анжей Захаріщев фон Брауш, лідер легендарного гурту "Оберманекен"). 20 травня, 19:00

де

Музей С.С. Прокоф'єва (Камергерский провулок, 6)

сюжет: Інтерв'ю з людьми мистецтва