Інтернет-бесіда директора Державного Ермітажу М.Б.Піотровского
Галерея історії стародавнього живопису
Виставковий центр "Ермітаж - Казань"
зал Юпітера
На виставці "Олександр I." Сфінкс, не розгаданий до труни ... ""
Каталог виставки "Маннергейм. Російський офіцер. Маршал Фінляндії"
Андре Бразилія на відкритті виставки "Андре Бразилія. Ретроспектива. Живопис, кераміка, шпалери"
Інсталяція в Італійському кабінеті до виставки "Аромати картини Караваджо"
На виставці "Футуризм. Новеченто. Абстракція. Італійське мистецтво ХХ століття"
Баронеса Філіппіна де Ротшильд на відкритті виставки "Шато Мутон Ротшильд. Мистецтво і етикетка"
У грудні 2006 р вийшов у світ Звіт Державного Ермітажу за 2005 рік (видавництво "Славія"). Звіт відкриває стаття директора музею М.Б.Піотровского "Рік Казані":
Знаковою подією 2005 року стало відкриття виставкового центру "Ермітаж - Казань" - форма співпраці музею-заповідника "Казанський кремль" і Державного Ермітажу. Він розташований в юнкерському корпусі близько Президентського палацу між мечеттю Кул-Шаріф і Благовіщенському соборі. Центр відкрився в дні святкування 1000-річчя Казані виставкою, присвяченій культурі Золотої орди. Це була перша виставка такого масштабу і такої наукової розробленості. У ній взяли участь багато музеїв Росії. Її супроводжували наукові конференції, цикли лекцій та концерти. Золота орда - один з головних сюжетів російської історії - є однією з основних тем наукової та археологічної діяльності Ермітажу протягом десятиліть, якщо не століть. Нам є що сказати один одному.
Центр в Казані - частина програми-концепції "Великої Ермітаж", яка включає в себе (поряд з реставрацією традиційних залів, створенням нових галерей і філій, відкритих для публіки сховищ, численних виставок в різних кінцях світу і в Інтернеті) створення постійних або довгострокових центрів для показу наших колекцій, нашого розуміння історії культури людства, нашого стилю просвітницької роботи. Такі центри є в Лондоні, Лас Вегасі, Амстердамі, готується ще один у Феррарі. Головний зміст цієї концепції - створення умов, що дозволяють забезпечити повну доступність наших колекцій.
В цьому році ми раділи відкриттю оновлених залів мистецтва Франції, Галереї історії стародавнього живопису, залу Юпітера. У музеї залишилося вже не так багато місць, які потребують термінової реставрації. Наша реставрація починає переходити на нормальний, а не аварійний режим роботи, як було ще кілька років тому.
Великі наукові та дипломатичні зусилля увінчалися двома проблемними історичними виставками. Величезна виставка про Олександра I, як мені видається, допомогла повернути увагу суспільства до незаслужено затуманений образу Переможця Наполеона, а головне - змусити багатьох людей серйозніше роздумувати про нашу вітчизняної історії у всіх її складнощах. У тому ж ряду знаходиться і виставка про таку суперечливу фігуру, як маршал Маннергейм. Ми постаралися розповісти про нього як про російською гвардійському офіцерові і російською дослідника Центральної Азії і Китаю. Саме ця частина його біографії багато в чому визначила характер прославила його в подальшому діяльності як героя Фінляндії.
Місія музею за поданням ермітажний публіці нового мистецтва втілилася в виставках таких різних художників, як Макс Ернст і Анрі Бразилія. Одкровенням стала виставка італійського мистецтва першої половини XX століття з шедеврами, відсутніх в наших музеях, але так співзвучних нашій культурі італійських футуристів.
Відвідувачам-гурманам була адресована виставка єдиною, але великої картини Рембрандта "Афіна Паллада", колись висіла на стінах Ермітажу Ми всі здивувалися тому, наскільки вона в житті прекрасніше найкращих репродукцій.
На цьому суворому академічному тлі Ермітаж дозволяє собі експерименти. Виставка ескізів кращих художників XX століття до етикеток вина "Мутон Ротшильд" показала приклад того, як мистецтво і бізнес можуть не без успіху надихати один одного.
Наші звичні спроби надати музейної експозиції нові виміри, наприклад, музичні, породили унікальну виставку. Разом з італійськими парфумерами були реконструйовані поодинці, а потім синтезовані запахи фруктів і квітів на картині Караваджо "Лютніст". Плоди і квіти, злегка втратили свіжість, мають в картині серйозний філософсько-символічний зміст. Синтезований запах, для багатьох несподівано, посилив образ порочної і злегка пошкоджене тлінням краси, характерний для цієї та багатьох інших картин великого художника.
Практично всі, що я згадав, а також і багато іншого було зроблено і створено в тісній співпраці з нашими друзями і партнерами в Росії та по всьому світу. Це теж постійний і дорогий для нас аспект діяльності Ермітажу, музею, відкритого всьому світу. Ми високо цінуємо дружбу і добру волю, які нас оточують.