Наука і життя // Ілюстрації
Останній день Помпеї. 1833 рік. Серед персонажів картини художник зобразив себе (художник на щаблях храму) і графиню Ю. П. Самойлову (мати, обіймаються дочок).
Карл Павлович Брюллов. Автопортрет. Близько 1833 року.
Відома оперна співачка Джудитта Паста в ролі Анни Болейн в однойменній опері Доніцетті. 1834 рік.
Оперна співачка Анна Яківна Петрова. Портрет не закінчено. 1841 (?) Рік.
Поет, перекладач Олександр Миколайович Струговщиков. 1840 рік.
Портрет співачки Поліни Віардо Гарсіа. 1844 рік.
Графиня Юлія Павлівна Самойлова, видаляється з балу з прийомною дочкою Амаціліей Пачіно. Не пізніше 1842 року.
Михайло Іванович Глінка. Етюд написаний в 1831 році.
Літератор Нестор Васильович Кукольник, один з петербурзьких друзів Брюллова. 1836 рік.
<
>
Микола Васильович Гоголь згадує, як одного разу один досить відомий художник (ім'я якого Н. В. не хотів назвати) попросив Брюллова висловити свою думку про його останній роботі. Брюллов похвалив картину. За словами Гоголя, картина і справді була хороша. Але коли художник став вимагати Брюллова висловити свої зауваження, Брюллов відповів: «Ну, якщо ви так наполягаєте на зауваженнях, то знайте, що всю вашу картину, від одного кінця до іншого, треба б протрогать смичком Паганіні».
Погодьтеся, що так міг висловитися людина, в системі духовних цінностей якого музика займає особливе, почесне місце. До цього можна додати: часто через музичні образи Брюллов розкривав своє художнє кредо. Так, наприклад, вважаючи малюнок основою роботи художника, він говорив: «Робіть з олівцем той же, що роблять справжні артисти зі смичком, з голосом, тільки тоді можна стати цілком художником». Або, розбираючи зі студентами натуру, він кидає: «Зверніть увагу на ногу натурника - тут цілий оркестр», - підкреслюючи тим самим вміння бачити натуру об'ємної, у багатьох її компонентах, з усіма нюансами, вигинами, рухами, бачити її живою.
Брюллов був різнобічно освіченою людиною. Досить згадати коло його спілкування: Пушкін, Жуковський, Крилов, Айвазовський, Карамзін, брати Вієльгорський, актор Михайло Щепкін, Глінка, брати Кукільники. Тут і література, і театр, і музика.
Люди, з якими доля зводила Брюллова, завжди захоплювалися сміливістю його суджень про мистецтво. Їх полонила блискуча промова художника, образна, чітка, майже картинна в своїй образотворчості. Вогняний темперамент мови поєднувався з залізною логікою думки, за всім, що говорив Брюллов, відчувався сильний ясний розум. І ще згадують сучасники, коли Брюллов говорив про мистецтво, очі його горіли натхненням. У такі хвилини він був схожий на Аполлона Бельведерського: невисокого зросту, добре, пропорційно скроєний, він був гарний чоловічою красою, одухотвореною печаткою генія.
Музика увійшла в його життя в роки навчання в Академії мистецтв у Петербурзі. Майже всі професори і студенти грали на різних музичних інструментах. В Академії часто влаштовувалися музичні вечори, на яких звучали тріо, квартети, квінтети. Завсідником цих вечорів був Карл Брюллов. А далі - Італія - батьківщина опери, пристрасним шанувальником якої стає молодий художник.
Він відкриває для себе світ Доніцетті, Белліні, Россіні. Його полонить краса живого людського голосу. Для Брюллова людський голос - найдосконаліший музичний інструмент. Так, в Болоньї, незважаючи на те, що він вже живе роботою над «Останнім днем Помпеї», затримується тільки для того, щоб слухати, слухати і слухати, як говорить він сам, співачку Джудитта Паста. Вона полонила його своєю Ніобея в спеціально написаної для неї опері Джованні Пачіно. Будучи не тільки прекрасною співачкою, а й актрисою великого драматичного обдарування, вона зуміла створити справді античний образ застиглої від горя матері, яка втратила своїх дітей. Белліні написав для Паста опери «Норма» і «Сомнамбула». Вона була чудова в ролі Анни Болейн в однойменній опері Доніцетті. Розповідають, що, слухаючи Паста, Брюллов плакав. У ролі Анни Болейн, безвинно оклеветанной дружини Генріха VIII, він і зобразив Паста. На портреті Паста в тяжкому оксамитовій сукні, яке, здається, тримає зломлену тендітну фігуру. Анна Болейн у в'язниці, в заплаканих очах надія і безумство. Весільний дзвін дзвонів нагадує її весілля. Але Генріх VIII вже з іншого нареченою. Це був улюблений портрет Джудитта Паста. Він завжди висів у її спальні.
Захоплення оперою не минуло безслідно для художника Брюллова. Певна театральність, яскравість, опуклість, об'ємність, поєднання різнохарактерних образів в одній сцені виявилися в його великих полотнах і в першу чергу в грандіозному полотні «Останній день Помпеї». Малюючи трагедію вже неіснуючого міста, жах, обуян жителів, Брюллов уникає натуралізму, потворних жорстоких сцен. Його трагедія близька трагедії античності, якій слід в своїх традиціях опера: герої сповнені горя, відчаю, страждання, але вони прекрасні своєю духовною красою, моральною силою і чистотою, що втілюються в їх зовнішній красі. Герої Брюллова прекрасні, як прекрасний, за світовідчуттям творців античного мистецтва, людина.
Микола Васильович Гоголь, який був полум'яним шанувальником Брюллова, в своїй статті «Останній день Помпеї» порівнює це полотно «за обсягом і з'єднанню в собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно з'єднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики».
Брюллов одного разу сказав про Рембрандта, що він «викрав сонячний промінь». Мені здається, що ці слова можна віднести і до самого Брюллова. Що б ми не бачили на його полотнах - все внутрішньо осяяне цим сонячним промінням світосприйняття.
Карл Брюллов надзвичайно чуйно ставився до найменшого прояву таланту. Якщо ж доля зводила його з особистістю, осінена божественної іскрою, він буквально розчинявся в цю людину, тут же переносячи його образ на полотно. Серед його робіт особливе місце займають портрети видатних співачок. Одна з них - російська співачка Ганна Яківна Воробйова, в заміжжі Петрова - видатне контральто. Глінка говорив, що Воробйова - коштовність, яку треба берегти. Але, на жаль, російська опера перебувала в своєму Батьківщині в положенні падчерки. Директор театру Гедеонов кричав на Воробйову, як на дівчину; погрожував за найменшу провину вирахуванням платні. Як часто після тріумфального вистави вона стояла під дощем або снігом в очікуванні випадкового візника.
Ось як описує Брюллов свою зустріч з Воробйової-Петрової: «Вчора був в гостях. Там було багато дам. Але ось несподівано в вітальню увійшла Воробйова. У цей вечір особа її сяяло якимось натхненням. Попросили її заспівати, і вона була так люб'язна, що співала весь вечір, не відходячи від фортепіано. Глінка їй акомпанував, і вона співала дивно. Слухаючи її, я був в захваті. Але коли вона проспівала арію Ромео з Монтеккі і Капулетті (Белліні), я не міг втриматися від сліз і дав собі слово написати з неї портрет. Ось як я напишу її: я представляю Друид, що грає на семиструнній арфі. Звуки, що видаються нею, я покажу у вигляді променів, що виходять з арфи: в кожному промені представлю окрему картину почуттів і пристрастей, породжуваних і знищуються в мені звуками ».
Але написав Брюллов Воробйову зовсім по-іншому. З портрета дивиться на нас мила, витончена, тендітна, скромна жінка. Чорні локони, улюблена брюлловской зачіска, обрамляють обличчя. Надзвичайно виразні очі, що відображають і настрій музики, що виконується, і багату внутрішню наповненість самої співачки. Здається, обриси голови, лінії її фігури співають. Часто говорять про мадоннах Рафаеля «співаючі», маючи на увазі м'які плавні контури образу. І до співачкам Брюллова підходить це визначення «співаюча».
В середині 1840-х років в Петербурзі гастролювала італійська оперна трупа. Брюллов не пропускав жодної вистави за участю Поліни Віардо. Він познайомився з нею в будинку у дитячої письменниці Марії Федорівни Ростовської. Йому було цікаво спілкуватися зі співачкою, яка розповідала про Париж, де в той час на оперній сцені панувала її сім'я - Поліна була дочкою відомого тенора Мануеля Гарсіа і сестрою знаменитої співачки Марії Малибран-Беріо. Вона згадувала свої зустрічі з Шопеном і Жорж Санд, Бальзаком, Гейне і Делакруа, розповідала про Ліста, у якого у свій час брала уроки. Слухаючи одного разу арію з «Стабат Матер» Перголезі (мати скорботна стояла біля хреста, де син розп'ятий), Брюллов був вражений, як негарна жінка, заспів, стала богинею. Він зробив тоді малюнок Віардо: граціозна фігурка, витончена лінія стрункою шиї, руки з ніжними квітами, притиснуті до грудей, невимушеність і велич. Він хотів передати відчуття «безтілесності», почуття, близького до відчуття чогось надприродного, що межує з божественним.
Віардо була полум'яною пропагандистської творчості Глінки. Її називали «Глінка в спідниці», а Глінка говорив: «Наша голубонько Віардо».
Брюллова і Глінку пов'язувала багаторічна дружба. Однак художник тільки один раз писав Глінку. Зберігся малюнок, зроблений в Неаполі в їх першу зустріч в 1831 році. Чому Брюллов не залишили великого портрета? Швидше за все тому, що думав - час ще є, напишу коли-небудь. Збереглися лише дружні карикатури «Глінка на балі в Смольному, обожнюваний», «Глінка, який співає без голосу і без фрака», «Глінка, який складає музику». Брюллов разюче схопив характерну манеру Глінки говорити, співати, рухатись. Будучи маленького зросту, Глінка завжди ходив, підкидаючи голову. Через багато років, коли вже не було ні Брюллова, ні Глінки, в Академії відкрилася виставка портретів, присвячених Глінці, і тоді Струговщиков - приятель Брюллова і Глінки - радив: «Вам треба подивитися шаржі Брюллова, щоб зрозуміти натуру Глінки до кінця».
А Глінка ображався на карикатури Брюллова, йому часом Брюллов здавався навіть злим. Але в 1848 році, повернувшись з Іспанії, композитор відвідує вже важко хворого Брюллова. Він провів у художника кілька годин, все розповідав про Іспанію, і розповідав так захоплююче, з такою любов'ю, що Брюллов, з яким для лікування був рекомендований південь, при першій нагоді поїде в Іспанію. Тоді, прощаючись з Глінкою, Брюллов сказав: «Ну, я скоро поїду звідси вмирати і тебе більше, ймовірно, не побачу. Я часто дошкуляв тобі, але ти забудь це: я часто розумів, що з усіх людей, які мене тут оточували, тільки ти один був мені брат по мистецтву ». Глінка кинувся до Брюллова на шию, і вони обидва розплакалися.
У долі Глінки і Брюллова багато спільного. Звичайно, я розумію - це випадковий збіг, але все-таки ... Обидва були слабкого здоров'я, обидва пішли з життя в 53 роки і померли далеко від Росії. Їм було важко, душно в Петербурзі. Глінка говорив: «У мені панує одне тільки почуття, непереборне бажання виїхати з ненависного мені Петербурга. Мені шкідливий тутешній клімат ». Йому нібито вторить Брюллов: «Ні, тут я нічого не напишу. Я застиг, я охолов в цьому кліматі ».
І навіть в особистому житті простежуються певні паралелі. У обох була єдина велика любов. У Брюллова це була Юлія Самойлова, у Глінки - Катерина Керн. І зустріли Брюллов і Глінка своїх улюблених приблизно в однаковій ситуації. Тільки з розривом в 12 років.
У 1827 році чи то у братів Тургенєвим, то чи у князів Гагаріних в Римі Брюллов вперше побачив Юлію Самойлову, яка стрімко увійшла до вітальні в самий розпал вечора. Самойлова була дивно хороша: широко розставлені вогняні очі, чорні локони, що обрамляють бліде обличчя. Такий її напише Брюллов на полотні «Юлія Самойлова з арапчонком і прийомною дочкою Амаціліей Пачіно». Юлія Самойлова була знатного роду - родичка Катерини I (з роду Скавронской). Її дід, Петро Олексійович Пален, брав участь у змові проти Павла I і в ніч вбивства перебував у кімнаті імператора. Самойлова була в розлученні з чоловіком і вела незалежний спосіб життя, вражаючи оточуючих сміливістю суджень і вчинків, за що її не любив вищий світ Петербурга. Салони Самойлової в Італії збирали весь колір інтелігентного суспільства Рима, Неаполя, Мілана. Там бували Россіні, Белліні, Доніцетті, Пачіно. Вона щиро любила Брюллова. «Мій дружка Брижко ... Люблю тебе, більш ніж пояснити вмію, обіймаю тебе і до гробу буду тобі душевно прихильна ...» І ще: «Люблю тебе, обожнюю, я тобі віддана і рекомендую себе твоїй дружбі. Вона для мене - найдорожча річ на світі ».
Брюллов любив в ній прекрасну жінку і поважав її розум, сильну, пристрасну, сміливу і щедру натуру. «Вінець світобудови - жінка», - сказав одного разу Брюллов. Вони хотіли одружитися, але ... шляхи Господні несповідимі.
Михайло Іванович Глінка зустрів свою любов в будинку у сестри Марії Іванівни Стунеевой. Того вечора у нього був поганий настрій. Неуважно блукав по кімнатах, і раптом побачив її - Катерину Керн. Потім він скаже: «Вона була погана, навіть щось страдницьке виражалося на її блідому обличчі. Але мій погляд мимоволі зупинявся на ній: її ясні виразні очі, незвичайно стрункий стан і особливого роду принадність і гідність, розлиті в усій своїй особі, все більше мене приваблювали ». Це було в 1839 році. Катерині Керн тоді він присвятив «Вальс-фантазію». Власне, цей вальс - портрет Катерини Керн. Якщо можна музикою передати ніжність і чистоту образу, трепетність і крихкість, надзвичайну поетичність натури, то Глінка це геніально зробив в музиці вальсу.
До моменту зустрічі з Керн композитор перебував у стані розлучення з Марією Петрівною Іванової. Вони одружилися в 1835 році. Для людей, які знали Глінку, цей шлюб здавався дивним. Вона була миленький, але пустеньких дівчинкою. Їй так і не судилося зрозуміти, яку особистість послала їй доля як чоловіка. Розповідають, що Машенька Глінка дорікала свого чоловіка в тому, що він витрачає багато грошей на нотний папір. Буквально через рік після весілля у Марії Петрівни почалися нескінченні інтрижки на стороні з людьми, що відповідали її внутрішнього світу. Дійшло до того, що, будучи офіційною дружиною Глінки, вона таємно повінчалася з корнетом Васильчиковим. Все це було болісно для Михайла Івановича, тому зустріч з Катериною Керн стала для нього порятунком. Їх любов була така сильна, що, бачачи все це, Карл Брюллов починає болісно відчувати свою самотність. Він згадує, як одного разу після розмови з Глінкою, блукаючи по Петергофскому парку місячної ночі, раптом пронизливо відчув: «Душа без душі па'рной ні мети, ні душі не має».
І «парна душа» з'явилася. Її звали Емілія Тімм. З нею Брюллов зустрівся в будинку одного з професорів Академії. Їй було всього 18 років. Потім, через роки, вона стане відомою піаністкою. Учениця Шопена, Емілія виступатиме в благодійних концертах разом з Лістом, спілкуватися з Вагнером, Робертом Шуманом і Кларою Вік. Але це буде потім. А поки Брюллов в захваті пише її портрет. Тоненька дівчина в білому серпанкові плаття стоїть біля рояля на тлі червоної завіси. Ваза з конваліями - символ чистоти і невинності. Але все насправді обернулася страшною трагедією. Напередодні весілля Емілія Тімм розкрила жахливу таємницю свого життя (дівчину спокусив рідний батько). Брюллов був вражений. Але він любив і, як йому здавалося, міг все зрозуміти і пробачити. Однак через два тижні після весілля, зрозумівши, що не може вирвати дружину з безодні фатальних подій, написав прохання про розлучення.
І ось знову спільність доль. Розлучення Глінки и Брюллова з дружинами Робить їх ізгоямі. Світло їх засуджує, в Деяк Будинком Їм даже відмовляють. Ніхто НЕ хоче думати и знаті про вино дружин. Всі звинувачуються Брюллова и Глінку. І если Глінці допомагає переносіті періпетії життя Катерина Керн, то спокій и рівновагу Брюллова допомагає найти несподівано повернулася з Італії Юлія Самойлова. У знаменитій картині «Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової, віддаляється з балу з прийомною дочкою Амаціліей Пачіно» (друга назва картини «Маскарад») Брюллов немов показує: там, в глибині полотна, люди-маски, а тут єдина жива, природна, волелюбна Юлія Самойлова.
Глінка свою подяку Катерині Керн висловив романсом «Я помню чудное мгновенье». Свого часу ці вірші Пушкін присвятив матері Катерини Ганні Керн.
В кінці 1830-х років Глінка вводить Брюллова в будинок братів лялькарів - Платона Васильовича і Нестора Васильовича. Вони були цікавими людьми, літераторами. Глінці і Брюллова ближче був Нестор, вельми здатний письменник, розумна, освічена людина, чудово знає музику. Глінка часто з ним радився. Нестор Кукольник тепло ставився до Глінці, у свій час, в період життєвих негараздів, Михайло Іванович жив у нього в будинку, і, коли композитор захворів, Кукольник зворушливо за ним доглядав.
У будинку у лялькарів по кілька разів на тиждень збиралися гості, іноді до п'ятдесяти чоловік. Там бували Іван Андрійович Крилов, письменник і перекладач Олександр Миколайович Струговщиков, в той час редактор «Художньої газети», учень Брюллова, відомий карикатурист Микола Степанов, художник Яків Яненко. Приходив і Іван Костянтинович Айвазовський, який був до того ж чудовим музикантом. Поставивши скрипку на коліно, як це роблять народні виконавці, він грав пісні і танці кримських татар.
Брюллова було цікаво у лялькарів, особливо після другої години ночі, коли всі випадкові люди йшли і залишалося чоловік десять. Вони називали себе братією. Розташовувалися на величезному дивані, зробленому за ескізами Брюллова. Ось тут-то і починалися самі задушевні бесіди про все: про мистецтво, про життя, про людей. Бесіди присмачують хорошим вином. Глінка часто співав свій улюблений романс «У крові горить вогонь бажання». Його високий тенор звучав проникливо і пристрасно, кожне слово було на місці, очі світилися божественним вогнем. Він ставав дивно красивим. На одній з карикатур Миколи Степанова - «Глінка за роялем» за спиною композитора зображені Платон Кукольник і Яків Яненко. За столом про щось тлумачать Нестор Кукольник і Карл Брюллов. На столі - свічник, безліч пляшок, поруч перекинутий стілець і група учасників бесіди.
Іноді братія «розходилася», вино і шампанське робили свою справу. Глінка починав забавляти приятелів. Він смішно представляв в особах святочний хороводную пісню «Зайченя»: заспівувачів, зображуючи зайченя, ходив серед кола, «пританцьовував, тупав ніжкою, кланявся, а« братія »підспівувала:« Зайченя, походи, сіренький, походи ».
У 1840 році Нестор Кукольник знімає окрему невелику 4-кімнатну квартиру. Брюллов і Глінка часто приходять туди й удень. Кукольник і Глінка працюють у рояля над музикою до трагедії Кукольника «Князь Холмський». Брюллов осторонь малює. Очевидно, тоді був задуманий портрет Нестора Кукольника. Це один з найпрекрасніших портретів Брюллова за своєю правдивістю і вмінню створити багатошаровий, суперечливий характер.
Тут є щось від романтичної піднесеної душі - замислений погляд, чистий лоб, на який падає світло. Здається, губи ось-ось здригнуться в усмішці, в самій манері триматися є певна частка позерства. Дивно схоплений образ: Кукольник талановитий, але поверховим, дружить зі справжніми творцями, але кінцева інстанція для нього - оцінка сильних світу цього. Ця суперечливість пояснює і провал трагедії «Князь Холмський», що опинилася відверто слабкою. Але те, що не зумів зробити Кукольник, зробив Глінка, написавши прекрасну, щиру музику.
Брюллова подобалася атмосфера в будинку лялькарів - природна, розкута, душевна. Коли в червні 1840 застудився Брюллова відвідав Олександр Струговщиков, художник відразу пожвавився і запитав: «А чи не можна цих виродків - Глінку і Кукольника - сюди. Жити хочеться! »
У 1842-1843 роках Росію відвідав Ференц Ліст. Великого музиканта цікавило самобутнє мистецтво будь-якої країни. Глінка і Брюллов досить часто зустрічаються з Лістом, слухають майже всі його виступи, багато розмовляють. У 1843 році Лист прийшов на спектакль опери Глінки «Руслан і Людмила». Михайло Іванович багато розповідав про роботу над оперою в будинку у Кукольника, показував складену музику. Брюллов певною мірою був причетний до постановки «Руслана і Людмили». Він накидав ескізи костюмів, фрагменти декорацій, які потім завершив художник Роллер. Коли ж він почув зроблену Листом транскрипцію «Маршу Чорномора», то був просто вражений.
У свою чергу Лісту запам'ятався Брюллов. Зустрічі в дружньому колі, міркування про мистецтво і, мабуть, роботи Брюллова. Коли роки тому в Римі Лист зустрівся зі скульптором Миколою Олександровичем Рамазановим, він запитував про Брюллова, називав його генієм, просив кланятися при зустрічі і передати уклін в листі.
Ось так в спілкуванні з музикою пройшло життя Брюллова. І як знати, якби в цьому житті не було музики, може бути, полотна Брюллова не приголомшували б таким світлом, соковитими ароматними фарбами, ритмічної енергією і красою. Не випадково великий французький композитор Моріс Равель сказав: «Якщо мистецтво перестає бути красивим, навіщо воно».
Чому Брюллов не залишили великого портрета?
